Сурет салу

Сурет салу негіздері: Тональды сызудың пайда болуы

Сурет салу негіздері: Тональды сызудың пайда болуы

Тональды сурет - салыстырмалы шамалардың жиынтығы, құрылымды емес, массаны көру ұғымы - сызықтардан гөрі адамдардың көзқарасын анағұрлым жақсырақ қайталайды. Леонардодан бастап әлемді бейнелеудің бұл эмоционалды тәсілі зерттелді; қазіргі суретшілер оны игерді.

авторы: Эфраим Рубенштейн

Манхэттенде Нью-Йорктегі Студенттік Студенттер лигасының мөріне «Нулла өледі Сине Linea» немесе «Сызықсыз күн жоқ» деген латын ұраны жазылған. Бұл сөздер Плиний ақсақалдан шыққан және оның ұлы грек суретшісі Апеллдің еңбекқорлығы туралы жазбасының бір бөлігі болып табылады: «Жалпы, бұл ешқашан Apelles-тің күнделікті іспен айналыспауы керек еді, сондықтан ол оны жасамады сызу арқылы оның өнері және оның көрсеткен үлгісі мақал ретінде келді ». Шынында да мадақтау нұсқауы. Бұл суретшіні күнделікті сурет салу тәжірибесімен айналысуды және оның қолөнерін үнемі назарда ұстауға шақырады. Осы диктаумда кодталған, бірақ бірнеше болжам бар. Біріншісі, сурет барлық өнердің негізін құрайды; екіншіден, бұл сызу сурет салу үшін негіз болады.

Сары раушан VI
авторы Эфраим Рубенштейн, 2002 ж.,
сары түсті графит ұнтағы
дайындалған қағаз, 22 х 30.
Жеке коллекция.

Сурет салу негіздерінің байланысы көптеген адамдардың санасына терең енген, сондықтан өнердегі кез-келген таланттың ең көп кездесетіні - «Мен тіпті түзу сызық сыза да алмаймын» деген шарасыздық. Егер сіз біреуден сурет салуды сұрасаңыз, оның сурет салу идеялары әрдайым сызықты және қатаң түрде контурлы суретпен шектелетін болады. Бұл мағынасы бар, өйткені сызықтар объектілерді тез сипаттауға және сол объектілер туралы ақпаратты тез жеткізуге мүмкіндік береді. Сызықтар бөлек, сондықтан айқындықты орнатудың керемет құралы болып табылады. Ең қарапайым деңгейде олар пиктограмма ретінде жұмыс істейді, яғни таяқ фигураларында немесе иероглифтің кейбір түрінде. Ең жоғары деңгейге көтерілген, мысалы, Ингрес немесе Дегас сызбаларында сызықтар керемет - формаға, қозғалысқа және ырғаққа керемет құрал.

Сызықтар тілімен қатар, тонның тілі, сызықтарға емес, салыстырмалы құндылықтардың орналасуына негізделген тіл бар. Бұл сурет салу, құрылымнан гөрі көпшілікке көрудің ауыр тәсілі. Тональды суретте көз заттардың шетінен шегініп, оның орнына жарық пен көлеңкеден тұрады. Сызықты сызу шекараны жақтайды, ал тональды сурет осы шекараларды ерітіп, визуалды өрістегі барлық нысандарды біріктіретін жарық пен атмосфераның сапасын арттыруға бағытталған. Бұл эмоционалды, көрудің дереу тәсілі, көру қабілетімен тығыз байланысты. Сурет салудың ұзақ тарихында бұл сызықтық сызудан шыққан соңғы даму болып табылады. Тональды сурет салу - бұл тарихы мен шығыстары бар тіл, сондықтан көптеген заманауи суретшілер өзінің ерекше дауысын қызықтырады.

Лаура отырады
Қару-жарақтары кесілді

Венди Артин, 2002,
акварель, 8 х 10.

Тональды сурет сызу сызбасынан материалдар мен практиканың эволюциясы арқылы дамыды. Бұрын металл кескіш стилус және қаз немесе қарғалар тәрізді сурет салу құралдары өте қиын болған және пергамент пен барқыт сияқты тегіс емес беттермен бірге қолданылған. Бұл беттер 13-ші ғасырда зығыр және мақта-маталы қағаздардың таралуына жол бергендіктен, одан да жұмсақ құралдарды қолдану мүмкін болды.

Бұл эволюция сурет салу үшін өзгеретін қажеттіліктер мен мақсаттарға байланысты болды. Ертедегі суреттер негізінен кескіндемеге дайындық ретінде қызмет еткен, сондықтан ағаш тақталарға немесе жиһаздалған қабырғаларға оңай ауысуға болатын нақты құрылымдары болды. Олар фреска мультфильмдеріндегідей шаблон ретінде жұмыс істеуі керек еді. Осы мақсатта пайдаланылған сызбалар бір пішінді екіншісінен ажырататын айқын контурларға ие болудың нақты артықшылығы болды. Фрескалардың мөлшері өскен сайын және мультфильмдерге арналған шүберек қағаздар қол жетімді болған сайын, қара бор сияқты кең сурет техникасы да танымал бола бастады. Фрескалық кескіндеме маймен зығырға мастер-бояумен сырлауға мүмкіндік бергендіктен, суретшілер кенепке тікелей сурет сала алады және кескіндеме кезінде жұмысты өзгерте алады. Сәйкесінше, белгіленген жоспарлар бойынша сыйақы аз болды. Көрнекі өрістің пайда болуына қызығушылық өскен сайын жарық пен атмосфераның өзгеретін әсерімен контурларды бөлектеу азырақ бола бастады.

Boy Lincoln үшін оқу
Истман Джонсон, 1868,
көмір, ақ бор және т.б.
қағаздағы гуашь, 14 х 12¾.
Детройт институты коллекциясы
өнер, Детройт, Мичиган.

Тарих бұрынғыдай кең таралған, контур жасанды құрылыс болып қала береді. Біз объектілерді бөлуге қаншалықты үйреніп алғанымызға қарамастан, біз сызықтармен көрінбейміз. Мен терезеден қарап, аспанға қарайтын ғимараттың шетін көргенде, мен сызықты көре алмаймын. Мен қараңғы тонның массасын әлдеқайда жеңіл реңкке байланғанын көремін, және олар кездесетін нүкте жиек жасайды. Бұл жиек қатынасы қысқартылған түрде сызықпен суреттелуі мүмкін, бірақ сонымен бірге оның жақындығы бір-біріне сәйкес келетін екі масса арасындағы тоналды қатынасты қайта құру арқылы толығырақ сипатталуы мүмкін. Тональды суретте олардың арасындағы сызықтардан гөрі массаға арналған жиектер бар. Құндылық қатынастарының шетінен сызықты алмастыру дегеніміз жоқ жерде тұрған нәрсені алмастыру. Сондықтан сызықтық сурет анағұрлым нақтырақ және интеллектуалды болып көрінеді. Сызықтық интеллектуалды болып көрінеді, себебі ол Леонардоның күміс нүктесінен гөрі эмоционалды болуы мүмкін, бірақ біз сызықтарды көре бермейтіндіктен, оларды шешуге немесе түсіндіруге тура келеді. Juxtaposed тондары, көру қабілетіне жақынырақ, тезірек көрінеді.

Леонардо керемет сызықты шеберлерден басқа, тональды сызбаның пайда болуындағы маңызды тұлға болды. Ол көрнекі өріске бұрын-соңды болмаған қызығушылықпен жұмыс істеп, көздің нені көргенін зерттеді. Бұл қызығушылық майлы бояудың таралуына сәйкес келді және бұл өз кезегінде суретшілерге осы бақылауларды жазудың техникалық құралдарын берді. Леонардоның дәуірінде заттарды символ ретінде қабылдаудан материалдық шындықты қабылдауға дейінгі нақты өзгеріс болды. Леонардоның жазбаларында заттардың көзге қалай көрінетіні, жарық пен көлеңке, атмосфера мен арақашықтықтың жұмсартатын әсерлері туралы бақылаулар толы. Бұл ойлаудың көп бөлігі оның ландшафттағы оптика мен әуе перспективаларын зерттеуінен болды. Сондықтан ол суретшілерге табиғаттан сурет салу туралы кеңес бергенде, ол кескіндеме туралы өзінің трактатында таза тоналист ретінде былай деп жазады: «Кез-келген түстердің соңы тек басқаның бастамасы болып табылады, және оны сызық деп атауға болмайды, өйткені олардың арасында ештеңе болмайды. өзгеше ештеңе болмайтын біріншісін басқасына қарсы тоқтату жағдайларын қоспағанда, қабылдау мүмкін емес ». Леонардо ақырында майлы кескіндемеде жасаған жаңалықтарын алып, оларды сурет салуға қолдана алды. Ол сөзін жалғастырып: «Көлеңкелер мен шамдардың бір-біріне, қатты соққылар мен сызықтар болмауына назар аударыңыз; Түтін ауада жоғалғандай, сіздің жарықтарыңыз бен көлеңкелеріңіз бір-бірінен ажыратылмай бір-бірінен екіншісіне өтеді ».

Менің әкем 93-те
авторы Карлос Турбин, 2004 ж.,
дайындалған графит ұнтағы
қағаз, 16 х 13½.

Бұл, сайып келгенде, Леонардо үшін жеке эстетикаға айналды, табиғатты түсінудің және оны көрудің тәсілі ретінде түсіндірудің тәсілі болды. Оның есімі жұмыста барлығын жуатын сфуматомен (атмосфералық атмосфера) синоним бола бастады. Бойжеткеннің Үш кварталы көрінісінде Оңға қараған кезде оның басы сурет салуға ыңғайлы келеді, оның қара құлыптары ағынды суға ұқсайды. Шынында да, түтін ауада жоғалған кезде, ол біздің атмосферамызға, мұнда қарағанда мейірімді әрі сымбатты тіршілік иесі ретінде енеді. Тональды градациялар соншалықты нәзік, жақыннан көлеңке қайда басталып, жарық басталатындығын айта алмайсың. Флоренциялық замандастарының көпшілігінің айырмашылығы, Леонардо барлық нәрсенің айналасына сызық салу қажеттілігін сезінбеді, керісінше ол визуалды саладағыдай заттарды ерітіп, ерітіп, шығарып, үйленуге жол берді.

Тонализмге апаратын басқа жолдар оттың, шамның немесе айдың жарығымен жарықтандырылған түнгі көріністердегі жарықтың ерекше әсерлерін суреттеуге деген қызығушылықтың артуынан туындады. Осындай таңғажайып ерте мысалдардың бірі - Гуардиноның Казино Людовисіндегі фрескаларының біріне арналған сурет. Отырған әйел кітап оқиды бұл түнгі аллегориялық фигураға арналған зерттеу, ол бірінші қабаттағы люстердің біреуін алады. Түннің бейнесі ретіндегі оның рөлі және Гучиньоның осы жарықтандыру жағдайына деген қызығушылығы тональды ойлауға түрткі болды. Бұл жерде фигураның позициясы немесе оның пропорциясы емес, оның қалай күйдірілгендігі маңызды. Бұл зерттеуде жарықтың әсері жұмыстың тақырыбына айналды, ал жарық пен қараңғы патчтарды қолдану бастапқы сызықтық негізге қарағанда әлдеқайда маңызды болды. Осындай құбылыстың кейінгі мысалы Истман Джонсонның сиқырлы зерттеуінде кездеседі Бала Линкольн, көмірмен және ақ бормен сурет Абрахам Линкольнді бала кезіндегі, оттың жарығы бойынша оқыған.

Атаусыз
Диего Каталан Амиливиясы, 2005,
графит, 18½ x 14.
Студенттер лигасы
Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Тональділікке қарай жылжуға ықпал еткен тағы бір фактор - шығыстағы сурет бояуларының көбеюі, әсіресе XVII ғасырда қытай немесе үнді сия бояу таяқшаларын енгізу. Бұл сияларды жарық пен көлеңке әсерін түсіру өте маңызды болып табылатын ландшафтты жуу кезінде ашық түрде пайдалануға болады. Плэйдің ландшафттық ландшафттық қозғалысы көрнекіліктің тоналды түрін туғызды, өйткені ол өнер кітабында Генрих Вольфлиннің заттардың «ауыспалы ұқсастығы» деп атаған нәрсеге көбірек негізделеді. Өнер тарихының принциптері (Довер басылымдары, Минеола, Нью-Йорк). Студиядағы фигура немесе планшеттегі натюрморт қандай-да бір деңгейде белгілі болса, тұмандағы ағаш немесе өзеннің бетінде жарқырап тұрған күн сәулесі көрінбейді.

Джордж Сеураттың ұнатқан Ингрестің қағазына түсірілген таңғажайып қара Конте қарындаштары тоналдылықты кеңінен ашты. Кенеттен суретшілер жарық пен қараңғылықтың жабық көріністері тұрғысынан көру мүмкіндігін түсінді. Бұрын-соңды, содан кейін сирек, мұндай көрудің келісілген актілері болған емес. Егер барлық сурет біз көрген және объектілер немесе визуалды өріс туралы білетін нәрселер тіркесімін жазудан тұратын болса, онда Сеурат бұрын-соңды болмаған көлемде білгенді жөн көрді. Ол табиғатқа ештеңе білмейтін сияқты көрінді, бірақ оның формасы мен реңін ғана түсінеді. Ол әлемді, ең алдымен, объектіні ғана емес, бүкіл визуалды өрісті ескере отырып, кружевтің және құндылықтың келісімі ретінде көрді. Оның суреттері суретші Марк Карнстің пікірі бойынша, «қарқынды демократиялық. Ол жарық бір нәрсенің немесе басқа нәрсенің пайдасына шешілмейтінін айтып отырғандай - ол әрдайым барлық жерде болады ».

Сеурат көруді бұрынғыдай итермелегеннен гөрі одан жоғары мәндерге итермелей алды. Бірақ ол тіпті ешқашан сызықтарды пайдаланбайды немесе сызықтық ойлар тональды сызбаны құрылымдауда маңызды рөл атқара алмайтындығы туралы догматик емес еді. Шындығында, бұл көбінесе сызықты және тональды элементтер арасындағы шиеленісті тудырады, бұл сызбаны қызықты етеді. Әсіресе, Сеурат өзі текстурасы мен энергиясын тудыратын белгілі тональды аудандарда каллиграфиялық жазулардың бір түрін пайдаланды. Көптеген суретшілер, мысалы Фрэнсис Каннингэм, негізгі формаларды және оларды параққа орналастыру үшін нәзік бастапқы сызбаны пайдаланады. Бірақ бұл құрылым негізінен оның үнін үндестіре бастағанда оның құндылықтарын қайда орналастыру керектігін көрсететін карта ретінде қызмет етеді. Каннингэмнің суреттері көбінесе өте нәзік және ұсыныс болғандықтан, бүкіл әлемді құру үшін санаулы құндылықтар жеткілікті болады. Алғашқы құрылымның қалдықтары сізге бірнеше құндылықтың қанша жұмыс істегенін көрсету үшін фольга ретінде жұмыс жасай бастайды.

Суретшілер анасы
авторы Жорж Сеурат, 1882-1883 жж.
Конте, 12? х 9½.
Коллекция Метрополитен
Өнер мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Эдвин Диккинсон, заманауи ең ірі шеберлердің бірі, сонымен қатар өзінің тональды суреттерінде кездейсоқ сызықтарды ұтымды қолданады. Олар Каннингэмдегідей бастапқы карта ретінде немесе кейінірек сурет салу процесінде жоғалған архитектуралық элементті табудың немесе қалпына келтірудің әдісі ретінде жұмыс істейді. Сондай-ақ, Дикинсон кездейсоқ сызықтарды визуалды тыныс белгілері ретінде қояды - көзді ұстап, оны бір жерге апарып тастау, баяулату немесе тіпті тоқтату сияқты. Бұл сызықтық ойлар сызбадағы шиеленіс үшін өте маңызды, бірақ олар сызбада өрнек ауыртпалығын көтеретін керемет, жұмсақ тоналды өріс аясында екпін ретінде болады.

Тональды сурет салудағы артықшылықтар - бұл «бұл не» дегенді білуге ​​болатын нәрсе «қалай пайда болатынынан» маңызды емес. Суретші және нұсқаушы Чарльз Хавторн атап өткендей, көмірдің бір бөлігі қара және ашық кітаптың ақ парақтары жеңіл екенін бәрі біледі. Қара көмірді күн сәулесіне қойып, ашық кітабын терең көлеңкеге қоюға болады, ал құндылық қатынастары қалпына келеді. Нысанның көлеңкеде болуы сонша, оның не екенін біз тіпті білмейміз. Тональды сурет, көруге баса назар аударғандықтан, сіз визуалды әлемнің күтпегендігіне, болжауға болмайтын жағдайға жол ашасыз. Ол сізді дұрыс деп санайтын нәрселер мен барлар арасындағы күрестің ортасына қояды.

Фрэнсис Каннингемнің екі драматургиялық зерттеуінде бұл сурет салу тақырыбы емес, оқиға. Каннингэм объектілердің объективті болмысын - орындық, драпер, модель стенді - олар тануға болатын және шығарманың маңызды бөлігін құрайтынына қарамастан, азайтты. Бірақ заттардың орналасуы, олардың ырғағы, біреуінде жарқыраған жарық, ал екіншісінде көлеңкенің симфониялық сыпырылуы - суреттердің тақырыптары. Бұл бөліктер тәжірибенің шын мәнінде дерексіз екендігі, біз көрген нәрселер жеңіл және көлеңке екендігі туралы ақиқатты алдыңғы орынға шығарады, тіпті олардың ішіндегі заттарды таныған кезде де.

Көрнекі өріске бұл демократиялық көзқарас қарапайым адамдарға объектілерді бөлуге тырысатын сурет салу тұжырымдамасы үшін қарапайым болып табылады. Академиялық фигура туралы ойлаңыз, онда фигураны контекстен бос өрісте оқшаулап алып тастайды. Бұл жалғыз объектіні карантинге қою біздің зерттеуімізді күшейте түсуі мүмкін, алайда біз объектінің шынайылығы туралы емес, жағдайдың табиғи еместігі туралы қатты сезінеміз. Фигураның контуры қаншалықты әдемі болса да, объектіні өмірдің ағымынан және ағымынан алып тастайтын, өзін-өзі ұстау сияқты қызмет етеді. Тональды сурет объектіні контекстке қалпына келтіруге және оны айналасындағы барлық нәрсеге қатынасы тұрғысынан көруге тырысады.

Марк Карнс - тональды сурет салудың осы шебері. Сіз бір нәрсені қарап отырғаннан гөрі, Карнестің суретін кесіп өтесіз. Оның суреттеріндегі барлық нәрсе олардың жанында болатынымен анықталады. Сізге бір нәрсе мен бір нәрсені қарауды сұрайтын академиялық сызудың иерархиясынан айырмашылығы, мұнда ең бастысы заттардың бір-біріне қатынасы. Қысқы ағашты оның артындағы қараңғы шатырдың арқасында ғана білуге ​​болады; ғимараттың массивті көлеңкесі төмендегі ағаштың нәзік көлеңкесіне толығымен байланысты.

Карнстің жұмысы көзге көрінбейді. Карнс үйді немесе машинаны салудың орнына үй мен жарық болатын жарық пен жарық түрін тартады. Атмосфераның әсемдігі соншалықты керемет, біз сол жерде болғанымызды сезінеміз, ал сурет біздің есімізде тұрақты жад сияқты кеңейеді. Карнс сонымен қатар оны қызықтыратын тақырыптарды көп рет жуады. Клод пен Констебль сияқты, Карнс сияны тез арада тез пайда болатын материал деп санайды. Бұл тақырыпты көру мен оны жазу арасындағы уақытты қысқартады, сондықтан ол оған кез-келген басқа ортада мүмкін болмай, тура жауап бере алады. Осы мақсатта ол импульстарға беріліп, үлкен жұмыстың құрылымын басқаруға алаңдамау үшін бұл зерттеулерді өте аз сақтайды. Мұның бәрін параққа бір көзқараспен оқуға болады.

Вэнди Артиннің акварельді жууға арналған керемет фигуралары туралы да дәл осылай айтуға болады. Оның фигураны соққысы мен суреттеуі кезінде оның жарық пен көлеңке үлгілеріне берген жауабы соншалықты тез, біз шынымен қозғалыста тұрған нәрсені көріп тұрғандай сезінеміз. Оның модельдері біздің алдымызда билейді - алдымен олар сонда, содан кейін олар жоқ. Ол форманың көлеңке жағында щетканың жуылуымен пайда болатындай етіп фигураның жеңіл жағын қағазға үйлендіру арқылы олардың жарқырауын білдіреді. Олар жарығымен жарқылдап, жыпылықтаған тәрізді қозғалса да, сенімді фигура астында суреттелген. Артин ешқашан құрылымды жоғалтпайды немесе өзінің фигураларының маңыздылығына нұқсан келтірмейді. Қозғалыс пен сезінудің бұл үйлесімі оларды шексіз сезімтал және әсем етеді.

Кескіндеме сияқты керемет тональды суретті 50 фут қашықтықта оқуға болады. Рейд Томпсонның әсерлі түрдегі фигурасы жарыққа беймәлім көрінеді, ал сызбада барлығы модельдің басы, иық және кеудесінің жиектерін жарықтандыратын жарықтандырғышта жинақталған. Сызудың ортасында Томпсон сырттан келгенді алып тастау үшін фигураның айналасындағы өрісті масқаралап, қараңғыланды. Элементтерді қосу, алып тастау, барлық массаны жеңілдету немесе қоюлау және жол бойында айтарлықтай өзгерістер жасау тональды сурет салу суретшілерге өте тартымды етеді. Бұл сурет тұрғысынан, процесс тұрғысынан алғанда өте жақын және өте ауыр ойлау тәсілі.

Тональды сурет салуды зерттеу үшін тоналды ойлауға мүмкіндік беретін материалдар мен әдістерді қолдану қажет. Күміс нүктелі қалам немесе қатты графит қарындаш бұл жұмысты жасамайды, өйткені бұл құралдар сызықтарды салуға арналған. Мысалы, графит ұнтақ түрінде болады. Ол бұзаулармен немесе түймедақпен мүлдем сызықсыз массада қолданылуы мүмкін. Осындай түрде жұмыс қара және ақ түсте сурет салғанды ​​ұнатады. Құрғақ және ұшып кетуге бейім көмірден айырмашылығы, графит сәл майлы қасиетке ие, ол оны дәлірек жабыстырады. Осыған байланысты, ол керемет нәзіктік пен егжей-тегжейлі қабілетке ие.

Бристоль немесе ыстық сығымдалған акварель қағазының бір парағын алып, орташа парақты графит ұнтағымен жауып, алдын-ала сызықтарды қолданбай, жарық аймағын илеу арқылы алып тастай аласыз. өшіргіш. Кэрол Турбиннің әкесінің қозғалмалы портреті осы әдіске мысал бола алады. Субтрактивті түрде жұмыс істеу - бұл өте көңіл-күй мен эмоционалды тәсіл, өйткені бұл фигура қараңғылықтан шығарылды. Турбинада жарықтың қарқындылығын кәдімгі сурет салғандай қысыммен реттейді, керісінше емес - сіз соғұрлым қатты соғсаңыз, тондар соғұрлым жеңіл болады.

Тональды сурет салуда шексіз экспрессивті мүмкіндіктер бар. Кнингемнің пленкасында немесе Карнс күн сәулесіндегідей таза көрініске беріле ме, әлде Диего Каталань Амиливиясының атаусыз, таңғажайып графитті портреттегідей тақырыптың натурализмінен кейін, тональды суретте ең маңыздысы - сызықтар емес, көршілес мәндерді көру және заттарды қамтитын шекаралардың балқуы. Вольфлин әдемі жазғандай: «Шекара сызығы тозғаннан кейін, мүмкіндіктер ашылады, содан кейін барлық нүктелерде бәрі жұмбақ қозғалысқа толы болып көрінеді ...». Пішіндер ойнай бастайды; шамдар мен көлеңкелер тәуелсіз элементке айналады, олар бір-бірін биіктіктен биіктікке, тереңдіктен тереңдікке дейін іздейді және ұстап тұрады; барлығы біртұтас, ешқашан аяқталмайтын қозғалысқа ұқсайды ».

Бейнені қараңыз: Теріге сурет салу өнері (Тамыз 2020).