Сурет салу

Сурет салу негіздері: Джон ДеМартиндер Сурет салуды жақсарту үшін сурет салу шеберханалары

Сурет салу негіздері: Джон ДеМартиндер Сурет салуды жақсарту үшін сурет салу шеберханалары

Нью-Йорктегі суретші Джон ДеМартиннің айтуынша: «Суретшілердің қиындықтарға кезігетін себептерінің бірі - олардың суреттерінде дәл және мәнерлі сызбалардың берік негізі жоқ». Сондықтан оның сурет шеберханалары бейнелеу суретшілеріне өте пайдалы.

авторы: Стефен Дохерти

Қате болған кескіннің ауырсынуын тез арада кетіретін таблетка жоқ екені анық болған кезде, ДеМартин сізге дұрыс емес пропорциялар, бұрмаланған белгілер немесе жансыз формалардың негізгі мәселелерін қалай шешуге болатындығын түсінуге көмектеседі. Ол сізде кездесетін қарапайым ауруларды емдеудің түрлі жолдарын ұсынады.

Оқушы мұқият қарап отырды
ДеМартин оған қалай көрсеткенін көрсетті
сангин түсті Контені пайдалану
үлгіні салу үшін қарындаш.

ДеМартиннің шеберханалары мен сыныптары солтүстік-шығыста үлкен сұранысқа ие және ол Нью-Йорк пен Коннектикуттағы бірнеше үздік көркемсурет мектептерінде тұрақты оқытушы болып табылады. Жақында Нельсон Шэнкс оны Филадельфиядағы Студио Инкамминати мектебінде оқитын дарынды суретшілерге арналған бір апталық интенсивті семинар өткізуге шақырды. «Нельсонның несиесі, ол менің студенттерімді фигураны ол қолданғаннан гөрі мүлде басқа тәсілмен таныстырғанымды қалады», - деп түсіндіреді ДеМартин. «Бұл мен үшін үлкен мәртебе болды, өйткені Инкамминати студенттері Нельсон, Стивен Ерте, Леона Шанкс, Даррен Кингсли, Майкл Грималди, Дэн Томпсон және Роб Либерас сынды елдегі ең көркем суретшілермен танысты.

«Сурет салу - бұл сурет салу процесінің ажырамас бөлігі», - дейді ДеМартин. «Бұл тақырыптың түрлерін білуге ​​мүмкіндік береді. Суретші идеяға қобалжып, кескіндеме ішіне тек асықпай, идеяны бүкіл процесте ұстап тұруға болмайтынын анықтауға жеткілікті дайындықсыз кірісуі мүмкін. Дайындық сызбаларын орындауға уақыт бөле отырып, суретші идеяларды мұқият қарастырып, зерттей алады және осылайша жақсырақ шығармашылық шешім қабылдай алады ».

Студенттер шеберлік сыныбын өткізді
қолдары толықтай созылды.

ДеМартиннің сурет шеберханаларының ең жақсы жағы - бұл студенттерге бейнелеу өнеріне бірнеше тәсілдер ұсынады, олардың әрқайсысы сурет салудың белгілі бір аспектілерін шешуге көмектеседі. Мысалы, ол студенттерді күн сайын жылдам қимылдарды суреттерден бастайды, олар сызықтық суретте белсенді позаны жазудың стихиялық, сызықтық жақтарын атап көрсетеді. «Бір минуттан 45 минутқа дейінгі қысқа позалар көбінесе сызық пен қимылға, ал ұзындары (бір сағат немесе одан да көп) пішіні мен көлеміне байланысты», - деп түсіндіреді ол. «Уақыт шектеулі болғандықтан, кез-келген мәнді модельдеуді жасау қиын, сондықтан мен жылдам экспресс көлемін жасаудың жолдары соғұрлым жақсы болады.

ДеМартин: «Өткен ғасырлардағы көптеген суреттерде үшінші өлшемнің елесі құндылықтың градациясына толығымен тәуелді болмады, өйткені құрылымның тұжырымдамасы өздігінен өлшемді болды», - деп жалғастырады. «Нәтижесінде шаманың кіші диапазоны пайдаланылды және сызбаларды қысқа мерзімде жасауға болады. Егер қысқа позалар қолданылса, қызықты әрекеттер мен ырғақтарды жүзеге асыру мүмкіндігі артады.

ДеМартин тікелей жұмыс жасады
студенттердің суреттері бойынша
түсінуге көмектесу
қалай жақсартуға болады.

ДеМартин: «Суретшілер бір немесе бірнеше күн бойы бір қалыпта жұмыс істегенде, олардың суреттері жарықтан көлеңкеге өту формаларына байланысты құндылықтарды талдайды», - деп түсіндірді. «Мұндай зерттеу 19-ғасырдағы гипстің кесектері мен бірнеше күндер мен апталарда бірдей қалыпта тұрған модельдердің сызбаларын жасаудағы академиялық практикамен байланысты. Бұл жағдайда ерекше назар форма ішіндегі тонкосттарды мұқият сақтауға аударылады.

«Фигураны құрастырудың осы екі тәсілі де суретшілерге пайдалы болуы мүмкін, бірақ олар сонымен қатар өз проблемаларына әкелуі мүмкін» дейді ДеМартин. «Қысқа ғана қимылмен сурет салатын суретшілер көбінесе жеке модельдерге деген шынайы жауаптан гөрі формулалық бейнелер жасайды. Керісінше, бірнеше айға созылатын сурет салатын суретшілер көбінесе эмоционалды мазмұны жоқ механикалық дәл бақылаулармен аяқталады. Екі тәсілді біріктіре отырып, суретші фигуралардың ғарышта қалай қозғалатынын тез бағалауға, сондай-ақ сурет салатын адамның мәнін ашатын нақты бақылаулар жасауға мүмкіндік алады ».

DeMartins қимылды сурет:
Бір минуттық қимыл суреттері
Nupastel-пен бірге газет бетінде.

ДеМартин суретшілерге әр түрлі материалдарды қолдануға кеңес береді, бірақ суреттің осы екі түрін жасау кезінде бірдей қалыпта. «Сурет тік тұрған жерден жасалуы керек, сондықтан қозғалыс білекке ғана емес, иыққа да түседі», - дейді ол. «Суретшілер сурет салу аймағын және үлгіні көру аймағында көре алуы керек.

«Үлкен эскиздерді бормен (Nupastel) жасаудағы басты мақсат - ырғақты қимылдарды және мүмкін, біршама жиырылу», - деп жалғастырады ол. «Мен іс-әрекетті контурдың алдында тапқым келеді, өйткені қозғалыссыз сурет өз ырғағын жоғалтады. Егер уақыт мүмкіндік берсе, мен тік және көлденең медианалық сызықтарды қолдана отырып, кеңістіктегі бастың, қабырғаның және жамбастың бағдарын тұжырымдай отырып, құрылымды біртіндеп енгіземін. Бұлшық еттерге қарағанда дененің қаңқасына көбірек көңіл бөлінеді.

«Мүмкіндіктерді сипаттайтын сызықтар дененің бөліктерін кесіп өтуі мүмкін, өйткені олар пішіндердің ағымы мен бір пішіннің екіншісіне қатынасын баса көрсетеді», - деп түсіндірді ДеМартин. «Егер қол денеден өтіп кетсе, онда суретші алдымен дененің үздіксіз сызықтарын сызып, содан кейін қолды дененің сол бөлігіне тарту керек. Мұның мәні - алдымен қимыл мен контурды түсіріп, одан кейін тонкосттарды беру.

DeMartins қимылды сурет:
Бес минуттық қимылды сурет
Nupastel-пен бірге газет бетінде.

«Ұзақ уақыт аралығында жасалған суреттерді ұстағышқа салынатын орташа жүзім көмірінен бастау керек», - деп кеңес береді суретші. «Жүзім көмірінің артықшылығы - сызықтар қараңғы болмай, оны өшіру және реттеу оңай. Сонымен қатар, жұмсақтыққа байланысты жүзім көмірі қағазға сырғып өтіп, батыл әрі қарапайым бастауға көмектеседі ».

ДеМартин фигураның қағазға орналастырылуына және орналастырылуына қанағаттанғаннан кейін, ол шақырған процесте көлеңке аймағын көрсетеді постерлеу. «Бір нәрсе қысқа да, ұзақ позаларға да қатысты: көлеңкелерді бірінші кезекте қою керек, өйткені олар суретшіні жарықтағы басқа құндылықтарды салыстыруға бағыттайды», - дейді ол. «Мен жарықтар үшін бір жазық шаманы (қағаздың ақ түсі) және көлеңкелер үшін бір түзу шаманы жарық реңктерін жасайтын сызықтармен жасаймын. Мән алаңдамайды, тек көлеңкелік сызбаны графикалық түсіндіру. Қай форманың көлеңкеде екенін және суретшілер көбінесе көлеңкеде қараңғы құндылықтарды қате жіберетіндігін түсіну керек ».

Ол жүзімнің негізгі көмір суретімен қанағаттанған кезде, ДеМартин жұмсақ көмірдің көп мөлшерін сүртіп, ақ қағазда тек көмескі сурет қалдырады. «Бұл маған сызбаның соңғы кезеңдері үшін нұсқаулық немесе нұсқаулық береді», - деп түсіндіреді ол. «Содан кейін сығымдалған көмірді қолданып фигураны қайта түсіндірдім, ол тұрақты болып табылады және модельге қарағанда сызбаның дәлдігіне көбірек мән беремін.

ДеМартин: «Мен көлеңкелерді көмір қабаттарын жинап, қосымша әдіспен дамытамын», - дейді. «Мен алдымен көлеңкелерді біркелкі тегістеймін, содан кейін қағазға көлеңкелерді еріту үшін көмір діңгегін қолданамын. Бұл жарықтағы құндылықтарға жақсы араласады, олар өздігінен люкпен тартылады. Ұзақ уақытқа созылған суреттің үш өлшемді елесі, ең алдымен, жарық пен қараңғылықтың мәндері арқылы көрінеді. Жарық көзінен бұрылатын пішіндегі жазықтықтар көлеңкелік сызыққа жақындаған сайын күңгірт болады. Бұл дөңгелектеу елесін білдіретін формадағы құндылық градациясы. Нысан неғұрлым жақсырақ болса, соғұрлым градациялар кеңейе түседі ».

DeMartins қимылды сурет:
Жиырма минуттық сурет
Nupastel-пен бірге газет бетінде.

Студенттердің қысқа және ұзақ мерзімді сурет салуға жұмсаған уақыты, олардың бір бөлігі шеберлік деңгейіне байланысты. «Егер студенттер көп жаттығулар жасамаған болса, мен қысқа позаларға және басқа позаларға көп уақыт жұмсамаймын, өйткені шеберлік шеберін бірнеше күндік шеберханада оқыту өте қиын», - деп түсіндіреді суретші. «Жаңадан бастаушылар қимылды емес, мәнерлілік, кескін және жиек сияқты кескіндемеге тікелей қатысты мәселелерді шешкен жөн. Егер модель бірнеше сағат бойы бірдей қалыпта тұрса, оларға әдетте пропорция, масштаб және проекция бойынша жұмыс жасау оңайырақ болады ».

Сурет салуда үйретудің суретшіге қаншалықты пайдалы болатындығын түсінуге көмектесу үшін ДеМартин өзінің соңғы суреттерінің біреуінің дамуына жан-жақты шолу ұсынады, Бильярд. Көптеген эскиздер, сызбалық суреттер, құндылықтар және композициялық диаграммалар DeMartin-дің жақсы іргетасын қалауға көмектесті деп санайды жақсы сурет салу өте маңызды.

Бильярд залының ішкі көрінісі тез қимылмен басталып, композициялық зерттеулер нәтижесінде дамыды. «Мен 1970 жылдары мен бильярд залы есіме түсіп, мен оны суретке түсіріп, бірнеше жылдардан кейін 3 х-5 эскиз-кітабына өрескел, графитті салдым», - деп еске алады ол. «Эскиз - бұл терезенің жанында тұрған екі адамның бассейнде ойын ойнағанының жалған көрінісі. Жылдар өткен соң мен Сан-Францискодағы Джон Пенс галереясының «интерьерлер» көрмесіне кіретін картинаны ойладым. Мен жарқын жарық пен терең көлеңкелердің жоғары қарама-қайшылығы нәтижесінде көптеген атмосфера болады деп ойладым ».

ДеМартин идеяны зерттеу және суретті оның санасына сіңіру үшін көбірек сурет салғаннан кейін, досынан бассейн ойыншыларының бірі ретінде суретке түсуді өтінді және басқа адам үшін өзінің денесінің айналы бейнесін салды. «Мен іс-әрекет пен мінезді алу үшін жүзім көмірінде бірнеше сурет салдым, содан кейін сығымдалған көмір мен ақ бордың көмегімен тондалған қағазға ұқыпты сурет салдым», - деп түсіндіреді ол. «Мен сурет салу процесін бастаған кезде мен сол суреттерге толықтай сүйендім».

Ол сурет салудың түріне қарай әр түрлі болғандықтан, ДеМартин сонымен қатар кескіндеме әдістерін қолданады. «Маған кескіндеме жасаудың екі түрлі әдісін зерттеген суретшілермен бірге оқығанның пайдасы зор, олардың әрқайсысы әртүрлі нәтижеге әкеледі», - деп мойындайды суретші «Майкл Авиано монохроматикалық қолдауды қалай құруға болатындығын түсіндірді, ал Нельсон Шэнкс маған басынан бастап түс қатынастарымен жұмыс істеуді үйретті. Мен бір немесе басқа тәсіл менің ниетіме сай келетін жағдайларды таба аламын.

«Жағдайда БильярдМен монохроматикалық негіз құруды шештім, алдымен сурет сызықтарын жіңішке Голландияның қоңыр қошқыл бояуларымен жұқа қоспамен жапсырып, содан кейін толық құнды, монохроматикалық негізді күйдірілген жамбаспен бояймын », - деп жалғастырады ДеМартин. «Монохроматикалық қолдау көрсету суретке, әсіресе қараңғы жерлерде,« дем алуға »мүмкіндік береді. Бұл мөлдірлік пен мөлдірлік пен текстуралық байлықты қалыптастырады. Бұл толықтай құрғақ болғаннан кейін, мен аяқталған кескіндеме үшін қажет мөлдірлік пен мөлдірлік деңгейіне жету үшін бірнеше паста түрлі-түсті бояумен бастадым. Мен іргетастың үстіне жергілікті түстерді төсеген кезде, мен астындағы құндылықтарды ұстанатын болдым ».

ДеМартин сурет салу немесе бояуға ұсынылған бір ғана тәсіл жоқ екенін баса айтады. Суретшілер үшін есте сақтау керек нәрсе - суреттің белгілі бір мөлшері суреттің элементтерін таңдауға, сызықтар мен құндылықтардың құрамын анықтауға және мүмкін мәселелерді шешуге көмектеседі. «Бұл әрдайым берік ұстанымдарға негізделген техниканың болуына көмектеседі, ол көп еңбек етумен сәтті нәтиже береді», - деп қорытындылады ол. «Сурет салуда алдымен өмірді суретке түсіру арқылы суретшілер өз көзқарастарын жүзеге асыра алады».

Суретші туралы
Джон ДеМартин B.F.A. Бруклиндегі Пратт Институтында кино түсіру мамандығы бойынша білім алды және Нью-Йорктегі Өнер Студенттер лигасында, Манхэттенде Густав Рехбергермен және Нельсон Шанкспен бірге өнер көрсетті, сонымен қатар Майкл Авианодан тәуелсіз. Сонымен қатар, ол Милет Андреевич және Эдвард Шмидтпен бірге сурет салуды үйреткен. Оның суреттері мен картиналары Нью-Йорктегі, Калифорниядағы және Вирджиниядағы галереяларда қойылып, Американдық суретші, Америкадағы өнер, ARTnews және Классикке жарияланды. ДеМартин Нью-Йорк өнер академиясында, Вудсток өнер мектебінде және Парсонс Нью-Йорктегі жаңа дизайн мектебінде, сондай-ақ Коннектикут штатындағы Олд Лаймедегі Лайм Академия бейнелеу өнері колледжінде сабақ берді. Ол Нью-Йорктегі Hirschl Adler галереясы және Сан-Францискодағы Джон Пенс галереясы.

М. Стивен Дохерти - бас редактор Шеберхана.

Бейнені қараңыз: НЕ СТОИТ ЗНАКОМИТЬСЯ С НИМИ НА TINDER. Анализирую женские профили на TINDER в прям эфире (Тамыз 2020).