Сурет салу

Майлы кескіндеме: Milt Kobayashi: Көргіңіз келетін нәрсені бояу

Майлы кескіндеме: Milt Kobayashi: Көргіңіз келетін нәрсені бояу

Milt Kobayashi студенттерге суреттерін толық бақылауға рұқсат береді және өздері көргендерін бояуға міндетті емес. Жақында өткен семинар барысында ол қатысушыларды модельдің позициясын, түсін және костюмдерін өз идеяларына сәйкес өзгертуге шақырды.

Молли Сипл

Оның сабақтары көбінесе мүмкіндіктерге ашық болуды үйрену туралы, ал аптаны көркемдік жоспарлар мен сыйлықтардың жаңа тізімімен аяқтау туралы аз. Бір студент Кобаяшидің оқыту тәсілін қорытындылай келе: «Ол бізге өзімізге сенуге рұқсат береді».

Жақында Скотсдейлдегі суретшілер мектебіндегі Кобаяшидің шеберханаларының біріне қатысқан суретшілер байқауға емес, жеке талғамға негізделген сурет салу оңай емес екенін анықтады. Шындығында, өзіңіз қалаған нәрсені жасау - бұл үйренген процесс. Оқыту семинардың әр бес күнінде өтті, таңертеңгі Кобаяши үш сағаттық демонстрацияға қатысты, ол өте сирек сөйледі. «Мен Сардженттен үйренгім келетін әдіспен сабақ беремін», - деп түсіндірді ол. «Мен Сардженттің сурет салғанын қалаймын және бұл туралы ғана сөйлеспеймін. Мен оның не істеп жатқанын түсінер едім! ”

Кобаяши оқушыға көмектесті
оның суретін күшейту.

Кобаяши өзінің өнер философиясы туралы қысқаша айтпаса да, ол студенттерге байқау арқылы өзінің кескіндеме стилін ұстану үшін көптеген мүмкіндіктер ұсынады.

Ол сонымен қатар сұрақтарға жауап беру барысында өзінің процесі туралы түсінік береді. Алдыңғы семинарда ұнататын түстердің белгілі бір қоспасы туралы сұраққа ол: «О, енді мұны жасамаймын» деп жауап берді. Студент қолын бояу немесе бояу жолымен оны түсіргісі келген кезде, ол «өзгеріп отырады» немесе «мен әдетте жасаймын, бірақ бүгін емес» сияқты жауап берді. Студенттер қазіргі уақытта қалу, көргендеріне сену және өз жұмыстарын көркемдік бақылауға алу керектігін түсінді.

Кобаяши студенттерді 1960 ж. Абстрактілі экспрессионизмге үйрететін өнер мұғалімдерінің кескіндеме процесін тақырыптық тақырыптан жоғары қоятындай етіп зерттеуге және ойлап табуға мүмкіндік береді. Нақты тақырып - белгілі бір киім киген және белгілі бір позицияға орналастырылған модель - тек бастау нүктесі болды. Кескіндеме қалай жасалды, суретшінің кенепте көргеніне негізделді. Фигураны бояу туралы ол: «Қалай көрінетінін боя», - деді.

Семинардың бір күні Кобаяшиді жанкүйерлер тобының сәлемдесуімен бастады. (Тіркеу басталғаннан кейінгі алғашқы 45 минутта 18 сынып толтырылды.) Бірнеше студенттер он немесе одан да көп жылдар бойы оның семинарларына қатысты. Кобаяшидің көптеген адамдармен тәжірибелі достығы көп ұзамай бөлме күлкі мен сұхбатқа толы болғанда айқын болды. Бір студент сұрады: «Сіз бізге жаңа құпия түстер туралы айтып бересіз бе?» Деп сұрады. Ол бірден оралды: «Егер мен білсем, мен сізге айтпас едім». Кобаяши мұғалім мен студенттер арасындағы кез-келген ресми кедергілерді жойып жібергендей, бұл жай күлімсіреу арқылы айтылды. Ол өзін және оның нұсқауларын қол жетімді етіп, қатысушыларды өте жақсы таныс досынан үйренетіндей сезінді.

Кобаяшидің барлық көрсетілімдері ұзақ студияның бірінде өтті. Модель төмен платформада орналасқан қарапайым ақ пластик орындықта тұрды. Бастапқыда, Кобаяши 11 х-14 кенеппен қапталған тақтаны қара-жасыл және ақшыл пигменттің қоспасымен, бояумен жұқа және зығыр майымен араластырды. Ол тез, қатты соққыларды қолданды, оларды араластырды және бас пен иықтың негізгі сызбасын сызу арқылы түрлі композициялар жасады. Ол студенттерді басының бұралуға сәйкес келмеуін ескертті, себебі бұл «қатал» болады, бірақ оны орнына еңкейтіңіз. Ол сонымен қатар позаның ішінде әртүрлілікті жасауға тырысты. «Кез-келген жағдайда белсенді және белсенді емес жақ бар. Мен бір жағымды түзу, ал екінші жағын қарама-қарсы қоюға тырысамын ».

Әрі қарай ол модельді өзі салған суретке сәйкес етіп орналастырды. Ол басын иіп, қарындашпен көзін бағыттау үшін қолданды. «Мен осылай жұмыс істеймін», - деп түсіндірді ол. «Мен картинаны қалай алғым келетіндігімнен бастаймын, содан кейін модель осылай болады» Бастапқы сурет салудың осы кезеңінде ол қарапайым тіктөртбұрыштармен көрсете отырып, қолдардың жағдайын анықтай бастады. Анатомия және модель тұрғысынан бірнеше позицияларды сынап көрді, бірақ дизайн тұрғысынан маңызды. Ол композицияны бағалау үшін кенептен жиі шегінді, содан кейін ол элементтердің орналасуы мен бұрышын өзгертті, оны қанағаттандырғанға дейін ауыстырды.

Көптеген студенттер
(және олардың үй жануарлары) болды
алдыңғы семинарларға қатысқан
Қобаяшымен бірге болған және болған
оның тәсілімен таныс.

Кобаяши бастың пішінін анықтау үшін жоғарғы бас сүйегіне шеңбер сызып, содан кейін жалпақ ұшы бар үшбұрыш түрін - тұлғаның алдыңғы бөлігіне арналған форма түрінде қосты. Егер орналастыру дұрыс көрсетілмеген болса, суретші осы қысқаша жазылған формаларды жылжыта алады. Ол шеңберді үшбұрышқа қосқан доғаның бойымен көрсете отырып, тұлғаны жоспарлауды аяқтады. Аузы үшбұрыштың ұшына шықты, ал оның астында иекті анықтайтын проекциялық цилиндр тартылды.

Кобаяши Манхэттендегі Нью-Йорктің Өнер Студенттер лигасында танымал анатомия оқытушысы Джордж Б. Бриджмен 50 жылдан астам уақыт бойы адам формасы басқа блоктарға кесілген фигураны салу үшін осы тәсілге несие береді. . «Оның әдісі қарапайым және қарапайым болды, ал блоктар дененің әртүрлі элементтерінің бағытын көрсетті», - деп түсіндірді ол. «Бұл тәсіл сізге бұлшықеттер туралы көп уайымдамай, қаңқаны түзетуге мүмкіндік береді, бұл менің кескіндеме түріне әсер етеді.» Кобаяши студенттерге анықтама үшін Бриджменнің кітаптарының көшірмелерін сатып алуды ұсынды: Бриджмен өмірден сурет салуға арналған толық нұсқаулық (Стерлинг басылымдары, Нью-Йорк, Нью-Йорк); Бастар, фигуралар мен беттер (Довер басылымдары, Минеола, Нью-Йорк); Конструктивті анатомия (Довер басылымдары, Минеола, Нью-Йорк).

«Кейде мен қалаған позаны ұстау өте қиын», - деп түсіндірді Кобаяши. «Менің ойымша, бұл менің мультфильмдерден бұрынғысынша суреттерді тақ позицияға қоюдан басталады». Кобаяши модельдің ыңғайсыз позаны ұстап тұру проблемасын жеңу үшін көбінесе модельдің полароидтік фотоларынан жұмыс істейді.

«Мен тым көп сурет салғанға дейін кескіндеме қайда бара жатқанын көру үшін көпшілікке сурет салғанды ​​ұнатамын», - деп түсіндірді Кобаяши. Ол №4 фильбер щеткасын және оның стандартты жердің реңктерін пайдаланды, оның ішінде аналық түсі: мысалы, қара немесе жылы түсті сұр, бірақ кадмийлері жоқ және сирек ақ. Ол сонымен қатар Марс сериясының түстерін қолдайды, бірақ студенттерге белгілі пигменттердің бояғыштарын бермейді, өйткені оның сүйіктілері өзгеріп отырады. Сары жебенің көмегімен ол пішінді беру үшін әр түрлі ені бар басын сызып, көз, мұрын, ауыз және құлақтың мәндерін атады. Ол оқушыларды мүмкіндіктерді орналастыра отырып ойнай алатындығына сендіру үшін бір сәт тоқтатты. «Картина шынымен өтірік. Көрерменді картинаның дұрыс екеніне сендіру керек. Содан кейін ол жабайы шашқа оралды. Ол боялған кезде Кобаяши былай деп түсіндірді: «Мен шашты тез және бос күйде бояуға тырысамын, өйткені шаштар бос. Мен өзімнің қандай сурет салғанымды есіме түсіремін, сондықтан қылқалам шоқтары осылай білдіреді ».

Студенттік жұмыс
Кобаяши бәрінен аулақ
студенттің ресми сыны
жұмыс, өйткені сыныпта
уақыт жеткіліксіз
суреттерін әкелу
аяқтау, және ол сезінеді
оларды соттау болар еді
ерте. Алайда, аяқталды
Кобаяши бар жылдар
көп қателіктерді көрдім
студенттер жасайды: олар қорқады
Дарктарды қолдану және бастау
олардың суреттері a
құрайды орташа тон
олардың жұмысы кірленген көрінеді.

Кобаяши шаштың түсін өзгертуі мүмкін. Бұл демонстрацияда ол шашты Марсқа қара түспен боялды, өйткені «ол шынымен қара кебеді». Қара - Дегас, Мане және Велазкес сияқты суретшілер дәстүрінде Кобаяши палитрасының маңызды бөлігі. Жалпы алғанда, ол көмір қабаттарынан гөрі, піл сүйегінің қара түстерін артық көреді, ал шаш өте қара болғанын қаласа, оған ультрамаринді көк қосады.

Әрі қарай ол қолтаңба стилінің құрамдас бөлігі болып саналатын ылғал түстерді қолдана отырып, бет пен мойынның дене реңктерін шешті. Ол Марс күлгінінен немесе Марстан сары түстен басталуы мүмкін, немесе Холбейннің жылы монохромынан басталуы мүмкін. Егер шашты бояудан щеткасында қара пигмент қалса, басқа түстермен араласса, жақсырақ болады. «Мен үшін майлы, Band-Aid түстерінің және руждің щектері бар», - деп түсіндірді Кобаяши. «Олар мені жолдан қуып жіберді, ал кескіндеме кобаяши болмай, дәстүрлі бағытта басталады. Мен ерекше түстерді қолданғанда, өзімді еркін сезінемін ». Ол студенттің бетке қолданылатын ерекше пигменттер туралы сұрағына жауап бере отырып, ол дәстүрлі емес болып табылатын көңілді ашты. «Мен сұр, жағымсыз тері өңін жоспарлап отырмын - өте өлі көрінеді».

Ол келесі көз ұясының көлеңкесінде, содан кейін мұрын жотасында және ерін мен мойын астындағы көлеңкеде бұғатталды. Ол көк, күйдірілген сиенаны және олар үшін сарғыш-ақ түсті араластырды. Қазіргі уақытта ол Холбейннің Марс сарғышын ұнатады, өйткені «ол өте қоңыр емес. Ол ашық көк түспен жылынып, керемет көлеңке береді ». Содан кейін ол кеуде қуысының мойын сызығына жақын орналасқан бөлігін толтырды, бірақ дененің бұл бөлігі әдетте бетке қарағанда аз күн қабылдайды. Кобаяши үшін құндылық түске қарағанда маңызды. «Сіздің суретіңіздің құндылығы. Содан кейін сіз кез-келген түсті қолдана аласыз ».

Ол назарын тағы да қолына бұрды, модель әртүрлі позицияларға ие болды. «Мен режиссер сияқтымын. Мен қолдарымды қысып, тым геометриялық пішінге ие болмау үшін көп уақытты аламын. Білегіңізді аздап бүгіңіз немесе ол тым түзу болады және бөрене тәрізді болады. Формаға қозғалыс беретін позицияда бишілердің қолдарын қалай ұстайтыны туралы ойланыңыз. Мен олардың әдемі болғанын қалаймын ». Ол модельдердің полароидті суреттерін алып, оларды негізгі ұшақтарда орналастырады. Қолдарын үлкен етіп жасаса да, ол суреттеріне көбірек әсер ету үшін және көрерменнің көзін сыртқа және суретке түсіру үшін қолдарын жіңішке етіп салғанды ​​ұнатады. Оның қолдары тек қана артқы орындыққа жатып, төсенішке түсіп немесе жұмсақ жиек пен қызықты пішін жасауға мүмкіндік бермейді.

Кобаяши кенепті жауып, барлық құндылықтар мен пішіндерді салды. «Осы сәтте мен бәрі қалай байланысты екенін білгім келеді», - деп түсіндірді ол. Бұдан кейін ол студенттерден модельдің блузкасы қандай түсті таңдауға болатындығын сұрады. Ол салқын түсті ұсынды, сондықтан беттің түсі қанық көрінбейді. Студенттер лаванда туралы шешім қабылдады, ал Кобаяши күлгін сұр мен раушанның үйлесімдігінен араластырды. Содан кейін ол №8 қылшық пен палитралық пышақ көмегімен фонды жылы бежевкамен жауып, шаштың формасын фондық бояумен кесіп тастады. Ол фигураның силуэтін ұстап тұру үшін осы түсті жарықтандырды. Суретшінің айтуынша, ол фонда көк түстерден аулақ жүреді, өйткені ол аспанға ұқсайды.

Бұл төсеу кезінде Кобаяшидің щеткалары сенімді және үйлесімді болды. Осыған байланысты суретшінің шәкірттері үшін қызықты бір кеңесі бар: «Бояғыштан кенепке дейін сурет салудың ырғағы бар және еріткіш пен пигменттерді ұстайтын контейнерлердің мөлшері бұған әсер етуі мүмкін». деп кеңес берді. «Үлкен контейнерлерді пайдаланып, үлкен соққылар жасаңыз. Мен щеткаларды кофе қайнатқышта ұстаймын, ол зығыр майына арналған қақпағын алып тастайтын тунецті қолданады. Үлкен контейнерлер щетканы еркін айналдыруға мүмкіндік береді. Бұл үздіксіз ағын. Мен олар сататын сол кішкентай шыныаяқтарды май ұстау үшін пайдаланбаймын. Солардың біріне щеткамен аздап батыру, содан кейін кенепке үлкен соққы жасау - бұл басқа ырғақ ».

Кобаяши сурет салудың аяқталуымен бір сағаттың ішінде өзінің сурет салу процесінің бірін аяқтады. «Екінші кезең сызбаны тазартуды қамтиды», - деп түсіндірді ол. Ылғал-дымқыл бояумен ол қайтадан бетке жұмыс жасады. «Қазір мен оны өзіме қайта дайындап жатырмын» Ол құндылықтарды өзгертті, Марсқа күлгін күлгін қосып, мұрынның проекциясын атап өтті.

Екінші сатыда Кобаяши кенепте «байыпты кескіндеме» үшін өте жақын тұрды. Студенттер суретке салынатын қосалқы құралдармен бірге әкелуді сұраған бинокльмен танысты. Ол беттің қараңғы жағына біршама жарық қосқан, өйткені ол «бұл жағы жарыққа қисайған» және оны ағарту үшін жеңіл жаққа көлеңке қосқан. Әрі қарай ол шетін көрші ет тонымен ойып, аузына назар аударды. Қолдарын егжей-тегжейлі айтып берді. «Менің ойымша, қолдың үш ортаңғы саусақтары қызғылт және бас бармақ тәрізді сынақтар сияқты акценттерге ұқсас» «Бұл қолдарыңызға өрнек береді». Оларды анықтау үшін саусақтардың арасына қалың, қара сызықтар салды. Сондай-ақ, ол білек сүйегіндегі түс өзгерісін атап өтті және бір ұшақты терең раушанға боялады. Бірақ қолдар әлі де тегіс және стильді, Вена экспрессионисті Густав Климттың графикалық қолдарын еске түсірді.

Бұл кезде Кобаяши фигураның блузкасына үлгіні қосуды қарастырды. Ол кескіндемеде еркіндікке ие бола отырып, түрлі-түсті немесе жолақты билердің дизайнын жасады. Қазіргі кезде фигураның тұлғасы пайда болды. Студент одан суреттеріндегі әйелдердің кім екендігі туралы және егер оларда хабарлама бар деп сұрағанда, Кобаяши: «Мен бұл туралы үлкен сенемін», - деп жауап берді. әйелдер. Мен оны түсіндіре алмаймын ».

Кобаяши үш сатыға өткен сайын толығырақ жұмыс істеді. Ол көздің қарашығын қайда - 1 және одан жоғары етіп, көзді ашатын жерге қоюға шешім қабылдады және оқушыға біраз құрылым беру үшін ол қолдан жасалған тұтқыр бояуды, мысалы, Дакак немесе Хардинг сияқты бояуды қолдануды және ұштың ұшын сүртуді ұсынды. щетканы пигментке салыңыз. Содан кейін ол кірпіктер мен қастарды түзетіп, аузына - беттің ең мәнерлі бөлігін қосты, өйткені ол үнемі өзгеріп тұрады. «Осы кезеңде мен бір инсульттің екіншісімен қалай жұмыс жасайтынын тексеремін. Мен беті әдемі көрінгенін қалаймын ». Ол өзінің қолтаңбасын «ровер» деп сипаттайды, сондықтан бет әлпеті модельдерді артық көреді.

Түскі үзілістен кейін семинарға қатысушылар бөлменің әртүрлі аймақтарында пайда болатын үш модельді табу үшін студияға оралды. Олар әйелдердің суретін сала бастады, ал Кобаяши бөлмені жақсы пішінге, дизайнның графикалық тегістігіне немесе түстердің өңделуіне шақырды. Ол әр адамның суретін сынға алғанда қатты дауыстап сөйлейтінін, соған ұқсас проблемаларға тап болған адамдар оның кері байланысынан пайда көре алатынын айтты. Студент модельдердің бірі киген атласты көйлегінің қызғылт түстерімен қиналды, сондықтан Кобаяши оған атласты өңдеген Сарженттің суретін көрсетті. Содан кейін ол студентке модельдің негізгі түсін анықтап, көлеңке мен түс түстерін қоспас бұрын оны бояған. Ол сонымен қатар Sargent бейнелі кескінін компьютерге сканерлеп, шебері форманы бейнелеу үшін тек екі құндылыққа сүйенгенін еске түсіріп, ең аз қараңғы жерлер мен бөлшектерді сандық түрде өшірген уақытты еске алды.

Басқа қатысушы үшін ол испан тарағын қазып, оқушының суретін өңдеуге арналған модельдің шашына салды. Түстен кейін барлығы жұмысына араласты. Кобаяши студенттерді модельді оқудан босатып, оларды өздерінің жеке картиналарын жасауға шақырған кезде кескіндеме кенеттен көңілді болды.

Семинар барысында Кобаяши студенттерімен жылы кездесу ұйымдастырды. Соңғы күні біреу бөлісу үшін баллон мен балмұздақ алып келді, ал Кобаяши жолға аттанар алдында оқушыларды құшақтады.

Суретші туралы
Милт Кобаяши Нью-Йоркте дүниеге келді, үшінші буынды жапон-американдық, бірақ ол өзінің балалық шағы балалық шағында Оаху, Гавай, содан кейін Лос-Анджелесте өтті. Ол B.A. 1970 жылы Калифорния университетінен, Лос-Анджелес қаласынан өтіп, көп ұзамай иллюстратор ретінде жұмыс істей бастады. Алайда, оның стилі Лос-Анджелестің коммерциялық өнер нарығына сәйкес келмеді және ол 1977 жылы Нью-Йоркке оралды. Міне, Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайына барған кезде, Велазкес суретімен таң қалдырды, Хуан де Пареженің портреті, оның мансабы бейнелеу өнеріне үлкен өзгеріс әкелді. Кобаяши Уистлердің, Чейздің және Сардженттің жұмыстарын зерттей бастады - Велазкес әсер еткен барлық суретшілер. Кейіннен жапон өнері Кобаяши үшін, атап айтқанда, ХVI-ХVII ғасырдағы жапондық Ukiyo-e ағаш шоқтарын шығару шеберлері, мысалы Хокусай, Шараку және Утамаро үшін шабыт болды. Кобаяши екі үлкен марапатқа ие болды: Ұлттық дизайнерлерді басқару академиясын сатып алу сыйлығы және одақтастық өнерінің күміс медалі.

Молли Сипл өзінің туған қаласы Лос-Анджелесте өнер туралы жиі жазады және Калифорния арт-клубының суретші-мүшесі болып табылады. Бұл нөмірдегі оның басқа мақаласын Кенн Бэкхауздан қараңыз.

Бейнені қараңыз: 4-сынып. Бейнелеу өнерінің тарихы. Сабақтың тақырыбы: Портрет жанры (Тамыз 2020).