Сурет салу

Майлы кескіндеме: Шон Читэм: Гармонияға қол жеткізу үшін балшық бояғыштарын пайдалану

Майлы кескіндеме: Шон Читэм: Гармонияға қол жеткізу үшін балшық бояғыштарын пайдалану

Калифорниялық Шон Читем өзінің флималық картиналарында дәлдік пен үйлесімділікке жету үшін сурет пен көлеңкелерді, реңктерді және жарықтылықтарды басқаратын «балшық» қоспаларынан тұратын түстерді араластыру жүйесіне баса назар аударады. Жақында ол бес күндік семинарда сол техниканың ұзақ көрсетілімдерін ұсынды.

авторы: Стефен Дохерти

Ол әлі 30 жаста болмаса да, Шон Четем қазірдің өзінде Оңтүстік Калифорнияда өнер жинаушыларымен және студенттерімен үлкен беделге ие болды. Ол өзінің суреттерінің сатылған көрмелерін ұсынды, маңызды комиссияларды қабылдады және студенттерге оның формасын дәлдікпен, стильмен және драмамен көруге ынталы студенттерді жинады. Өткен жазда ол Лос-Анджелес бейнелеу өнері академиясында бес күндік семинар өткізді және сыныпта орын таба алмағандарға кешкі демонстрацияны қосты.

Сара
2005, май, 24
х 20. Жинақ
суретші.

Адамның пішінін түсіну, сурет салу және бояудың ерекше қабілетіне ие болумен қатар, Читхэм өзінің бояуы мен бояу техникасына сүйенеді, ол Майк Хуссардан, оның профессоры және дос орталығы, Калифорния, Пасадена қаласындағы Art Center дизайн колледжінде оқыған. . Бұл техниканың және палитра жүйесінің маңызды аспектілерінің бірі - алдымен қою-қою түсті (зәйтүн жасыл, ализарин, қызыл және үнді сары) араластыру және оны кенептің тонын, тақырыптың сызбасын және т.б. қараңғы-күңгірт пішіндер. Үлкен көлеңкелік «балшық» түсі модельдің жергілікті көлеңкесі негізінде араласады және қараңғы және ашық түстерге, жылы немесе салқын көлеңкелерге сәйкес келтіріледі. Қараңғы жақтар, фонда және көлеңке жағы аяқталғаннан кейін суретші жеңіл балшықтан «балшық» дайындайды және жартастар мен белгілерге қол жеткізу үшін араластырады.

Бұл жүйенің бірнеше ерекше артықшылықтары бар, әсіресе тәжірибесіз суретшілер үшін. Біріншіден, бұл түс пен бірлікке қатысты кез-келген алаңдаушылықты жеңілдету арқылы сурет салу процесін жеңілдетеді. Екіншіден, бұл жарықтылықтың елесін жасауға көмектесетін қою, мөлдір реңкті қалыптастыруға көмектеседі. Үшіншіден, бұл үйлесімді көрініске әкеледі, әсіресе салыстырмалы шамалар мен түс температуралары арасындағы ауысу аймағында. Сонымен, кескіндеме процесінің соңына қарай құндылық пен түс қатынастарына түбегейлі түзетулер енгізу қажеттілігін жояды.

Сергіткеннен кейін a
24-х-20
кенеп a
жеңіл жуу
зәйтүн жасыл,
ализарин
қызғылт, және
Үнді сары,
Четем
тартты
модельді қолдану
ең қараңғы
қара түсті.

Читхэм өзінің соңғы семинарына қатысқан студенттерге көрсеткендей, «балшық палитрасы» жүйесі дәл сурет салудан бастап, түтік түстерінің белгілі бір таңдауын қолдана отырып, суреттерді қараңғыдан ашық түстерге дейін дамытуға байланысты. «Фигуралық кескіндемедегі ең үлкен кемшілік - бұл әдетте сурет салу», - дейді Читем өзінің оқытушылық тәжірибесін қайта қарау кезінде. «Оқушылар сурет салуға соншалықты ынталы, сондықтан олар сурет салу кезіндегі қиындықтарды шеше алмаса, кескіндеме процесінде ауырады. Сызбаны жұмыс істеп тұрған кезде үнемі жақсарту және түзету өте маңызды, бірақ егер олар суреттің нақты шеңберінен басталмаса, онда бұл түзетулер негізгі кемшіліктерді түзете алмайды ».

Четхэм семинар кезінде және кешкі бағдарламада ұсынылған барлық демонстрациялар кезінде ол өзінің моделін қою-қою түсті жұқа қоспасы бар тондалған кенепке салды. «Бастау үшін, мен кенепті үлгіні жарық жағына қарай бетіне жұқа жердің түсімен (зәйтүн жасыл, ализарин қызыл және үнді сары түсімен) боядым».

Четхэм қылшықтан жасалған қылшықтарды қылшыққа салып, Турпеноид құмырасына салып, оны палитрасындағы балшық түске боялады. Содан кейін ол жұқа бояуды пайдаланып, пішіннің шамамен, үстіңгі, астыңғы және жағын белгілеп, иықтың кеңеюімен модельдің басын масштабтауға ұсынды. Әдетте бастар өмір мөлшерінен сәл кішкентай, бірақ Четем демонстрацияны бояған кезде оларды үлкейтуге тырысады. Суретші модель формасының жалпы масштабына риза болған кезде, ол жұқа бояуды бетті көзден бастап, мұрнынан бастап, сол жаққа қарай тарту үшін қолданды. «Мен бастың сыртқы пішінінен ортасына дейін жұмыс жасаудан гөрі, көзден бастап, іштей жұмыс істегенді қалаймын», - деп түсіндірді ол.

Алексис
2003, май, 24 х
20. Жинақ
суретші.

Ең қараңғы реңктер мен фонды орнатқаннан кейін, Четем көлеңкелі ет тондарына көшті. «Дәл комбинация жарық жағдайына байланысты өзгереді, бірақ оны бейтараптандыру үшін әдетте өңі сұр қоспасы бар күйдірілген сиенаның негізі бар», - деп түсіндірді ол. «Мен бұл балшық қоспасын іс жүзінде бояй алмаймын, бірақ мен оны дайындаған кез-келген түс комбинациясы үшін араластырамын. Мысалы, мен күңгірт мәнді ету үшін күңгірт қара қоспаның көп мөлшерін қоссам болады; немесе қызғылт көлді немесе кадмийді қызыл тереңге қосу арқылы қоспаны жылытуға болады ».

«Менің сызбаларым тоналды емес, сызықтық», - деді Читем ол көздің розеткалары мен мұрынның, ауздың астындағы көлеңкелерді бұғаттап тастамай, бет әлпетінің жиектерін сипаттайтын сызықтарды салатындығын көрсетіп. иек. «Басында мен өзімнің тым көп бөлігім туралы ойламаймын, сурет салудың дұрыстығына көз жеткізіп, тез арада ұқсастыққа назар аударғанды ​​жөн көрдім. Мен қабақтарға, мұрынға, ерніңізге және құлағыңызға ализаринді қызыл түстерді қолдана отырып, бірнеше қара түсті екпін түсіремін; Содан кейін мен бейтарап сұр кобальт пен күйдірілген сиенаның қоспасымен арқада боламын ».

Физикалық тонды бояумен айналыспас бұрын, Четхэм модельдегі жарық көбінесе жылы немесе салқын болатындығын және модельдің сыртқы түріне әсер ететін басқа да жарық түрлері бар-жоғын бағалады. «Мектептің студиясында жиі кездесетін модельге жарық сәулесі түседі, ал бірнеше флуоресцентті шамдар жылы әуендермен үйлеседі», - деп түсіндірді суретші. «Сурет салу кезеңіндегі алғашқы кескіндеме модельдің ерекшелігіндегі терең жылудың мөлшеріне байланысты зәйтүн жасылы мен ализариннің қылшықтары арасындағы өзгерістері бар монохроматикалық болып табылады. Біртіндеп көлеңкелі балшықтың температурасын қызғылт көл мен кадмийдің жасыл бозғылт түсімен жылытып немесе флуоресценттік шамдарды есепке алу үшін марганецтің көк реңктері мен ақтың қоспасымен салқындатамын.

«Маған қызғылт сары-қызыл түсті ұнатпайды, сондықтан модельдің денесі түс температурасында сәл салқын болуы үшін, мен шеберлік кезінде көк гельді қойдым», - деп түсіндірді Читем. «Менің процессім - алдымен мәндерді және түс температурасы туралы. Егер сурет дұрыс және мәндер дұрыс болса, бояу кез-келген түспен дұрыс оқылады ».

Читем көлеңкеде ұзақ уақыт жұмыс істегендіктен, әр нақты көлеңке мен шағылысқан жарық үшін бір түсті және бір құнды қоспаны анықтау үшін көздерін жұмды. Содан кейін ол көп мөлшерде жеңіл балшықтарды араластыруға уақыт бөлді (титан ақ, күйдірілген сиенна, ақшыл сары түсті бозғылт, қызыл алқап және марганец көк). «Мен ешқашан балшықтың бояуын тікелей бояпағанымды ұмытпаңыз», - деді ол студенттерге. «Мен сол үйіндіден араластырамын, және оны біртұтас етіп ұстаймын».

Алдыңғы есік
2006, май, 12 х
18. Жеке
жинау.

Үш сағат бояғаннан кейін Четем түскі үзіліске шақырды. Бір сағаттан кейін ол қараңғыдан жарыққа дейінгі құндылықтарды қалыптастыра отырып, өзінің демонстрациясына қайта оралды. «Мен әрқашан кенепке емес, палитраға араластырамын», - деді ол сурет салуды қайта бастаған кезде. «Сіз бірнеше майлы бояғыштың бояуды бояп, оны кенепте бояғанын көресіз. Мен бояғыштың құндылығын бағалап, содан кейін қоспаны кенепке жағып, түстер мен көлеңкелердің жұқа болғанын қалаймын.

«Мен қазір жартастардың ашық түстерін реттеп, жартастарды дамытқалы тұрмын», - деді Читем. «Мен қараңғы жарықтарға қол жеткізу үшін кобальт көк және күйдірілген сиеннаның қоспасын қолданамын. Мен қоспаны қызғылт көл немесе күйдірілген сиенна қосып жылыта аламын, көбірек кобальт қосу арқылы сарғыш реңкті бейтараптандырамын, титан ақтығын қосып жеңілдетемін немесе оны көк, күлгін немесе көк түстің бірімен суытып аламын ».

Тасбақа төбесі
2006 ж., Мұнай,
45 х 30.
Жеке коллекция.

Бояу барысында Четхэм бірнеше минут тоқтап, модельдің бет-әлпеті мен киімінің суретін тексерді. «Сіз өзіңіздің жасап жатқан жұмысыңыздың дұрыстығын анықтау үшін кескіндемеден бас тартуыңыз керек», - деді ол студенттерге. «Мұрныңызды кенепке басқан кезде бұл пайымдаулар жасамаңыз, өйткені сіз ұсақ-түйек емес, жалпы әсер туралы ойлануыңыз керек».

Четхэм семинардың бірінші күнінде ұсынған демонстрацияға бес сағат, ал басқасында жеті сағат жұмсады, содан кейін ол үш сағатты кешкі сессия кезінде боялған Радживтің портретіне арнады. Ұзақ уақытқа созылған көрсетілімдерге қарамастан, суретші өзінің алма прима суреттері студиядағы жұмысынан гөрі әлдеқайда қатал екенін айтты. «Мен студиялық суреттерімді кенепке емес, акрил гессо мен модельдік паста жабылған панельдерге саламын. Мен баяу жұмыс істеймін, бірақ түстерді араластырғанда сол процесті қолданамын», - деп түсіндірді ол. «Бұл шарасыздықтан мен тірі модельдерге қарағанда суреттерге көбірек сүйенемін. Соңғы уақытта мен компьютерлік экранда сандық фотосуреттерді шығарып жатырмын және фотографиялық принтерден гөрі тікелей жұмыс істеймін, өйткені кескіннің артындағы жарық оны өміршең етеді. Мен фигураларды көрермен мен суреттер тақырыбы арасында эмоционалды қашықтықты болатын ортада салдым. Мен модельдерді жалдай алмаймын, өйткені мен достарымды, әсіресе сүйіктімді - күнделікті маған айналасындағыларға шабыт беретін адамдармен сурет салғанды ​​қалаймын ».

Читхэм демонстрация жасамайтын күндері семинарға қатысушылар пайдалы кеңестер бере отырып студияны аралап жүріп, тірі модельдерден сурет салды. Көптеген оқытушылар сияқты Читем ол студенттердің картиналарына тікелей сурет салу арқылы суреттердің әлсіз жақтарын анықтай білді. «Мен студенттерге әрқашан менің суреттерімде жұмыс жасағанымды қаламаса, мені тоқтатуымды өтінемін, бірақ ешкім ешқашан жасамайды» дейді ол. «Олар кейде оларға ұсынылған өзгерісті сөзбен суреттегеннен гөрі, қалай жақсарту керектігін көрсету жақсы екенін түсінеді. Кескіндемені сақтау үшін, әдетте, бір немесе екі белгі алады, өйткені семинарға қатысушылардың көпшілігі оны алуға жақындауға жеткілікті тәжірибеге ие. Бес күндік семинардың артықшылықтарының бірі - бір күннен екіншіге, бір сабақтан екіншісіне сабақтастық. Сабақ үш-төрт айлық семестрде аптасына бір күн кездесетін болса, бұл көбінесе жоғалады ».

Читхэм өзінің галереясын суреттермен қамтамасыз етумен айналысады, сондықтан оған үнемі сабақ беруге уақыт жоқ, бірақ анда-санда семинарлар өткізеді. Ол Лос-Анджелес бейнелеу өнері академиясында ұсынған бағдарламадан басқа, жақында Питтсбургте Оңтүстік жағалау академиясын құрған өнер мектебінің достары үшін семинар өткізді.

Суретші туралы
Шон Четем Сан-Францискода дүниеге келді, Калифорниядағы Сан-Матео колледжінде оқыды және B.F.A. Калифорния, Пасадена қаласындағы Art Center дизайн колледжінің үздік дипломы. Оның картиналары халықаралық деңгейдегі көрмелерге еніп, қазіргі уақытта ол Лос-Анджелестегі Менденхалл Собиески галереясында ұсынылған. Қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз.

М. Стивен Дохерти - бас редактор Шеберхана.

Бейнені қараңыз: Бейнелеу өнерінің түрі - батик (Тамыз 2020).