Өнер тарихы

Шеберлер: Сурет салу Саржент

Шеберлер: Сурет салу Саржент

Джон Сингер Сарджент кез-келген суретші сияқты, оған дейінгі және одан кейінгі кезеңдерде құндылық, жарық және формадағы ең жақсы сабақтарды үйреніп, оларды өмірінде қолданған - оның суреттерінде айқын көрінетін сабақтар.

Марк Дж. Митчелл

Ұйқыдағы бала
1872–1873,
графит қосулы
ақ түсті жүн
қағаз, 1111/18 х
811/18.
Жинақ
Митрополит
Өнер мұражайы,
Нью-Йорк, Жаңа
Йорк

Джон Сингер Сарджент Біреу былай деп жазды: «төсек жапқыштарын сызыққа кептіруге болады». 19 ғасырдағы әйгілі ағылшын актері Эдвин Бут өзінің портретін салуға дайындалып жатқанда, достар оған алдымен жанын бояу туралы кеңес берді, өйткені бәрі кенепте пайда болады. Қазіргі кездегі суретші Грегг Крутц: «Саржент - бұл барлық басқа суретшілер палитралық пышақтарға түсетін» суретші. Үшін жазу Линей, Нью-Йорктің Өнер Студенттер лигасының Манхэттенде, Креутцте журналы оның себебін анықтауға тырысты. «Саргенттердің суреттері не үшін соншалықты әсерлі және тартымды?» ол өзінің Бостондағы бейнелеу өнері мұражайында 1999 жылы Саргент картиналарының көрмесін сұрады. «XIX ғасырдың аяғында суретшілер осындай тақырыптағы тақырыптардың сенімді суреттерін шығарып, толып жатты. Бірақ Саргент олардың көпшілігін ескі жаңалықтарға ұқсайды. Айырмашылығы неде? Неліктен біз осы басқа суретшілермен амандасып, Сарженттің алдында тоқтата тұрамыз? Оның сурет салу шеберлігі фактор екені анық. Ол айтқандай, ол тек алдын-ала сурет салумен ғана айналысты, оның қимылын, пропорциясын, ішкі құрылымын және өлшемін сезіну өз жұмысын жоғары шеберліктің негізіне айналдырды ».

Саргент өзінің қылқаламымен және түстерімен танымал болды. Бірақ ол ақылды сияқты тартты. «Ол сурет салудың барлық түрлерін жасады, оларды жеке-жеке өнер туындылары ретінде және кескіндемелерге дайындық сызбалары ретінде жасады», - дейді Эрик Денкер, Ұлттық өнер галереясының аға оқытушысы, Corcoran өнер галереясының сызбалары мен принтері бойынша куратор, екеуі де Вашингтонда. «Менің ойымша, ол үшін сурет барлық нәрсенің негізі болды».

Ол әрдайым сурет салатыны анық », - дейді Мириам Стюарт, Массачусетс штатындағы Кембридждегі Гарвард университетіндегі Фогг өнер мұражайында суретші-куратордың көмекшісі. «Саргенттердің суреттері мен эскиздері оның өмірі бойы оның қай жерде болмасын үнемі сурет салып, ескеріп отыратын таптырмайтын шебері болғандығын көрсетеді. Бізде оның жасөспірім кезінен бастап ерте жаттығуларының негізін құрайтын эскиздер бар. « «Менің ойымша, сурет салу оған көп көңіл бөлген нәрсе болды», - деп келіседі Ричард Ормонд, Сардженттің немересі және суретшіге әлемдегі ең танымал билік орындарының бірі, өнер туралы көптеген кітаптардың авторы және Ұлттық теңіз мұражайы мен корольдік обсерваторияның бұрынғы директоры. , екеуі де Гринвич, Англия. (Ормондтың әжесі Саргенттің кіші қарындасы Виолет еді, оны Саргент бірнеше рет сурет салған.)

Сарджент 4 жасында сурет сала бастады. Ол 69 жасында қайтыс болғанға дейін тоқтамады. Ата-анасы, негізінен Филадельфиядан келген, Еуропада қаңғыбас қоныс ретінде өмір сүрген. Сарджент және оның бауырлары американдық мәдениеттің кесірінен заңсыз сияқты өсті. Отбасы чемодандардан тыс өмір сүрді, ал балалар негізінен үйде оқыды, музыка, әдебиет және шет тілдерін үйренді. Әуесқой акварель болған анасының қасында жұмыс істейтін Саргент өзін эскиздер мен кір жууға үйретті. Оның тақырыптарына отбасы мүшелері мен достары және айналасындағы еуропалық өмірдің күнделікті көріністері - жануарлар, жел диірмендері, неміс ормандары және Альпі шіркеулері кірді.

Эль-Джалео
1882, май, 94¼ x
137. Жинақ
Изабелла Стюарт
Гарднер мұражайы,
Бостон,
Массачусетс.

Ол өнер туындыларын мұражайларға көшірген. Ол Римде және Флоренцияда кәсіби суретшілерден жеке сабақ алды, онда ол аз уақыт ішінде қаржылай қиын өнер мектебіне барды. 17 жасында Саргент өнерді мансапқа айналдыруды шешті және әкесінің көмегімен Париж ательесіне жазылды. Бұл оқу студиялары француз бейнелеу өнері мекемесінің фермалық лигаларына ұқсас болды. Саргент сәтті портретші және ең қызықты мұғалім Кэролус-Дуранның бір тобына қатысты. Каролус-Дюран, шын аты Чарльз Огюст Эмиль Дюран, француз академиялық дәстүрінен шыққан көзқарасты үйретті. Ол «тікелей көруге» және «тікелей кескіндемеге» баса назар аударды. Оның студенттері Париждегі Францияның бейнелеу өнері жөніндегі ресми мекемесі - Ecole des Beaux-Arts-дың студенттері сияқты тірі фигурадан және классикалық ескерткіштің суретінен сурет алды. Бірақ Каролус-Дюранның ательесіндегі бұл жаттығулар жаттығулардан гөрі көркем материалдармен қақтығысатын жағдайлар болды. Кэролус-Дюран оларды шабыттандырып, тақырыпты алғашқы соққыларда еркін және еркін бояуға шақырды - немесе «премьер премьер төңкерісі». Сондай-ақ, ол кескіндеменің кілті құндылықтар мен құндылық қатынастарын дұрыс көру екенін және суретшілер аз нәрсені көп айтудың жолын табуы керек екенін баса айтты. Немесе, Каролус-Дуран айтқандай, «өнерде қолдануға болатынның бәрі зиянды».

Саргент бұл шараларды оның бүкіл өміріне сурет салуға және сурет салуға қосатын еді. Соған қарамастан ол формальды дайындықтың қатаңдықтарын қалаған. Ол түсу емтихандарын тапсырды және сол жылы өзінің ательесінен École des Beaux-Art-ға қабылданды. Саргент Парижге келгенде білуге ​​тырысып бақты, деп санайды Ормонд. «Ол мұның бәрін суға үйрек сияқты қабылдады» дейді ол. «Менің ойымша, қазіргі кезде оның бүкіл адамы таңқаларлық өсуден өтті.

Ормонд: «Ол сурет салуға көп күш салды. «Бір сурет бар Венера де Мило бұл өте жақсы жұмыс істейді. Триподтың өте ресми сурет салғаны үшін Экоде үшінші жүлдені жеңіп алды. Қазіргі уақытта ол жасаған бірнеше керемет зерттеулер бар. Олар Эколдың ресми формасы емес, керісінше олар Керолус-Дюран студиясының ресми емес сипаттамаларына ие, олардың керемет жұмсақ эффектілері мен аяқтары, қолдары және бет-әлпеттері бар. «

1879 жылы, Солтүстік Африка мен Испанияға барғаннан кейін, Саргент испан бишілері мен музыканттарының эскиздерін жасады, нәтижесінде олар гастрольдік суретке түседі. «Эль-Джалео Ормонд «жеңіл қатынастарға арналған пьеса» дейді, «және 1870 жылдардың аяғы мен 1880 жылдардың басынан бастап испан сызбаларының барлық жиынтығымен ол оған дайындалды, ол графиканың жаңа түрін ойлап тапқандай.

Мадам Х
(Ханым
Пьер
Гау)

1883–1884,
графит қосулы
ақ түсті жүн
қағаз, 911/16 х
133/16.
Жинақ
Митрополит
Өнер мұражайы,
Нью-Йорк, Жаңа
Йорк.

«Бұл композициялық сызбалар емес, егжей-тегжейлі суреттер - бастар мен қолдарды зерттеу», - деп жалғастырады Ормонд. «Ол мұнда дұрыс жұмыс жасады: үлкен студияда адамдарды суретке түсіріп, суреттер салды. Ол шынында да өз идеялары арқылы белсенді жұмыс жасады. Бұл 15 айға созылды. Содан кейін, сурет салу уақыты келгенде, ол бәрін жайлап салды. Ол оны ойластырды, барлығын оның басына алды. Ол сурет салса керек Эль-Джалео өте тез. Сіз оған жақындаған кезде, сіз бұл кішкентай эскиздердің барлығына арналған үлкен эскиздің бір түрін көресіз ».

Саргент өзінің ең танымал суретіне - Париждің жас сұлулығы Мадам Пьер Готраның жеті футтық портретін дайындауға эскиздер жасады. Ол осы қызықты жергілікті атақты ең аз пайдаланатын позаны іздеді, сондықтан ол басын сәл тәкаппар етіп бұрды. Ол оны таңғажайып қара көйлекке кигізді, ол көрерменді оның мүсінінен гөрі мәжбүр етті. Ол оның оң иығын байлап жіберді. Салон көрермендері толқып кетті. Саргент кейінірек жұмыстың атын өзгертті Мадам Х оның жеке өмірін қорғауға - бірақ бұл көмектеспеді; Мадам Гаурдің кім екенін бәрі білетін. Ол француздық сыпайы қоғамда аяқталды, сондықтан Саржант болды. Олардың портретін оның сурет салғанын ешкім қаламады.

Саргент өзінің мансабын қалпына келтіруге тырысқан ағылшын арнасында шегіністі жеңді, жұмыс істеген гамбит. Ол баяу бастады, Англияның оңтүстігінде жиналған отбасылар мен достарға сурет салды. Ол ымыртта бақта жапон шамдарын жарықтандыратын екі суретшінің досы Фредерик Барнардтың қыздары - кенеп бастады. Екі ай жасау, кескіндеме Гвоздика, лалагүл, лалагүл, раушан (оның атауы Саргент пен оның достары фортепианода ойнаған күннің әйгілі әнінен алынған) Лондондағы Король академиясындағы қойылымда толқулармен кездесті. Тейт галереясы - бұл британдық өнердің ұлттық галереясы, сонымен қатар Лондонда, көп ұзамай бұл туындыны сатып алды. Көп ұзамай, суретшілердің жұмыстары үшін тапсырыс берушілер Атлант мұхитының екі жағына жиналды. Бұл таңқаларлық емес. Саргент портреттері батыл, тірі және түсініктеме беру үшін жай ғана керемет болды. Олар өздерінің тақырыптарын кенеттен әйгілі ете алар еді.

Сарженттің көптеген мұнай портреттері үшін қағазға алдын-ала эскиздер жасалмағаны рас. «Егер бұл күрделі жұмыс болса, мысалы Мадам ХТехас суретшісі Филипп Уэйд Остин өнер мұражайының мектебінде «Саргент сияқты кескіндеме» сыныбын жүргізеді дейді. «Бірақ қарапайым адам үшін ол бастың қайда баратынын және оны бастауды білетін еді. Суреттің көп бөлігі орналастыру туралы. Ол мұны ойланбастан жасай алды. Осындай сенімділік, сурет салу шеберлігі сурет салуды жеңілдетеді. Ол үшін қылқаламмен сурет салу екінші сипатқа ие болды ». «Сіз өзіңіздің қылшығыңызбен тез, бейсаналық түрде, қаламмен сурет салған кезде сурет салуыңыз керек», - деді Сарженттің өзі.

Ғасырлар өткеннен кейін, Саргент өзінің мұнай портреттерінен көмір суреттеріне - немесе оларды «кружкаларға арналған суреттер» деп атады, ол бір сағаттан үш сағатқа дейін бір отырыста аяқтай алады. Өзін-өзі тыныш сезініп, отырғыштарынан және оларға деген жауапкершіліктен шаршап, ол портреттік бизнестен мүлдем бас тартқысы келді, бірақ адамдар олардан сұрай берді.

Гертруда
Кингстон

ca. 1905 ж.
көмір, 24 х
18. Жинақ
King College,
Кембридж,
Англия.

«Оның сұранысына ол шамамен 15 жыл ішінде 700 немесе 800-ден астам жасайтын көмір кружкалары жауап берді», - дейді Ормонд. «Мұның бәрі заттарды құндылықтармен қамтамасыз ету туралы, шамдар мен дарулар туралы болды. Басы қараңғыдан пайда болады, оны айналдыра жақсы суреттейді. «Ол мұны қысқа уақыт ішінде лақтырып жіберді», - дейді Джейн Майер, Техас штатындағы Форт-Уорттағы Амон Картер мұражайында сурет салушы. «Ол олардың жұмыс істемегенін көресіз. Ол сезімталдық пен адамның рухын түсіріп, фигураны, негізгі белгілерді және екпінділерді өте тез үлгі етті. Сізді көмірдің осы эскиздерімен таңдандыратын нәрсе - Саргент оларды үнемі жасайтын және олардың көздерін жұмса да, бұл керемет тіршілік әлі де бар. Сіз оның жолына түсіп кетесіз ».

1890-1916 жж., Сарджент таңертең мұнай немесе көмірмен жұмыс істейтін комиссияларда жұмыс істей отырып, қалған уақытының көп бөлігін жаңа жобаға жұмсады, ол суретші ретінде өзінің түпкілікті мәлімдемесін жасауға үміттенді: оның үшінші кезеңге арналған циклы Бостондағы көпшілікке арналған кітапхананың едені, әйгілі Beaux-Art архитектуралық фирмасы McKim, Mead and White жобалаған. Бұл Sargent-тің бай және әйгілі керемет портреттерін, оның ашық ауада ұйықтайтын және достайтын отбасы мен достарының суреттерін немесе гондола орнынан көрінетін Венециядағы акварельдерін еске түсіре алмас еді.

Саргент осы жобаның тақырыбы мен атауын таңдады: Діннің салтанаты. Ол рухани ой эволюциясын ежелгі пұтқа табынушылық иудаизм және қазіргі Батыс әлемінің христиан діні арқылы табынудан көрсеткісі келді. Лунетталар мен плиткалық панельдер пұтқа табынушы құдайлар, қысым көрген исраилдіктер, Израиль және Заң, мессиандық дәуір, аспан, тозақ, синагога, шіркеу және розарияның құпиялары сияқты тақырыптарды қамтыды. Оның суреттері, хош иістен гөрі білімге қарағанда, Саргент ойлаған барлық өнер дәстүрлерінен алынады. Суретші өзінің визуалды идеяларын жинау үшін Еуропа, Солтүстік Африка, Түркия және Таяу Шығысты аралап көрді. Ол француз соборлары мен бедуиндік арабтардың ортағасырлық мүсіндерін шөлдегі түтінді шатырлы лагерьлерде түсірген. Ол парсы артефактілері мен шумерлердің пұттарын көшірген. Грек, Мысыр, Византия және ертедегі христиан өнерін бойына сіңірді.

Лондондағы студиясында үйіне қайтып, ол Бостон қаласындағы қоғамдық кітапхананың баррельге арналған залының 1/3 масштабын салды. Содан кейін Саргент өзінің жалған модельдерінің (көбінесе ерлердің) жүздеген суреттерін өзінің эпикалық эпостарында қолданамын деп ойлаған барлық түрлі позаларына салды. Бұл суретшінің ең танымал суреттері. Стюарт: «Бұл суреттерде ол көмірді суарып алды, содан кейін оның маңызды жерлерін алып тастады», - дейді Стюарт. «Олар өте керемет»

Хелен Сирс
1912 ж., Көмір,
23¾ x 17½.
Жеке
жинау.

Әр түрлі «Американың систиндік капелласы» және «ашылмаған көрініс» деп сипатталған, Sargent-тің 30 жылдық махаббат еңбегі Атланттың екі жағындағы әлемдер соғыс кезінде өзгеріп жатқан кезде аяқталды. Бүгін Діннің салтанаты ең үздік үнсіз фильмнің сезімін оятады. «Залдың пұтқа табынушылық көрінісі соншалықты қанық фигуралармен қарауға өте қуанышты» дейді Стюарт. «Бұл дерлік бурлеск.

«Бізде мұрағатқа арналған эскиздер бар», - деп қосты ол. «Соңғы Сотта таразылар әртүрлі көріністерде кездеседі, олардың арасында бір-біріне сәйкес келетін люстер бар. Осы шынымен асыққан эскиздерде Sargent композицияны анықтауға тырысады. Көптеген жазбаша зерттеулер бар, аяқталған сызбалар емес, бірақ ол барлық қадамдарды орындауда. Сарженттің драперлерді толығырақ зерттейтінін көре аласыз. Басқа эскиздерде Sargent өзінің кітапханалар мен мұражайларға сапарынан алып тастаған декорация / ою-өрнек, сәулет және костюм элементтерін аударды. Орнитологтың көзімен ол пұтқа және серафтарға қанаттарын тартуға көмектесу үшін қырғауыл қанаттарын сызды.

«Кейінгі кездерде оның мансабындағы бұзушылықтар күлкіге айналды», - дейді Ормонд. «Бірақ сіз оларға қаншалықты көп қарасаңыз, олар соншалықты шығармашылық және ерекше болып көрінеді - Кинг Конг арқылы Микеланджело. Олар үшін жүздеген және жүздеген суреттер жасады. Бір жағынан, ол жастық шақтың академиялық тәртіпті үйренді.

«Ол көп нәрсені - иконографияны, қалай бойлық және көлденең жұмыс істейтінін және барлық жеке панельдер қалай жұмыс істейтінін есте сақтауы керек еді», - деп жалғастырады Ормонд. «Мен ешқашан толық көлемді мультфильмдерді көрген емеспін, бірақ ол шығармалар үшін май мен сурет нобайларын ойластырған, және олардың бәрі өмірден алынған. Бокс-өнердің дәстүрлі мұралары 19-шы ғасырдың аяғында «бұл» болды - ол бұл процеске араласпайды. Алдымен бәрін суреттеді. Осындай үлкен схема үшін, егер сіз әдет-ғұрыпқа негізделген болсаңыз, мұны істеу керек екенін білесіз. Бұлар аллегориялық фигуралармен жоғары жобаланған, жоғары өңделген шығармалар. Ол өте тәртіпті және практикалық болды, және оның шеберлігі өз тақырыбында өте жақсы орындалды ».

Бала кезінен бастап Саргент классикалық, ренессанс, маннерист және барокко дәстүрлерімен айналысты. Ол Андреа дель Сарто, Бернини, Целлини, Донателло, Франс Халс, Жан-Франсуа Миллет, Тинторрето, Титиан, Веласкес және Дега сияқты заманауи суретшілердің туындыларын көшірген. Қазір ол осы қасіреттерді көтеру үшін барлығын - ательесі мен еденді үйрету, Каролус-Дюранды бояуға және төбені безендіруге көмектесуге, онжылдық стипендияға және эскиздік саяхаттарына қатысты болды.

«Сонымен, бізде тозақ құбыжықтары бар, - дейді Ормонд. «Бірақ ол тек Микеланджелоны ғана емес. The Дін салтанаты Sargent оның бәріне мөр басқан. Ол мультик режиміне өткенде, сіз оның жұмысын басқалар үшін қателесесіз деп ойламаймын. Ол осының бәрін өзіне сіңіріп, оларды өзінің стилінде, идиомасында қайталайды және оған өзінің визуалды әсерін береді ».

1918 жылы маусымда Ұлыбритания соғысының мемориалдық комитеті Саргентке бірге қызмет ететін британдық және американдық әскерлер тақырыбына үлкен кенеп сырлауды тапсырды. Суретші өзін киіндірген өзін-өзі киген форманы сыйға тартты, оны біреу «матрос дұрыс болмады» деп айтып, арнаны кесіп өтті. Ол француз майданында әскерлерді, траншеяларды, көліктерді және жылқыларды үш ай бойы түсірді. Қасында болғанда, ол аурухана шатырларына жиналған 100-ге жуық ер адамды, қыша газы шабуылынан зардап шеккендерді көрді. Саргент эскиздер жасады. Келесі жылы ол өзінің монументалды бейнесін ұсынды Газдалған (20-дан 8-ге жуық) мемориалдық комитетке.

Газдалған
1919, май,
91 х 240½.
Жинақ
Императорлық соғыс
Мұражай,
Лондон,
Англия.

Газдалған 1919 жылы Корольдік академияның жыл суреті деп жарияланды және сол немесе басқа соғыстың ұмытылмас картиналарының бірі болып қала береді. «Газдалған Сарджент көргендерінен шабыт алды, бірақ ол үйге фигураларды түсірген «студиялық өндіріс» болды »дейді Ормонд. «Олар костюмдердің кәсіби модельдері болған шығар. Ол көптеген зерттеулер жасады. Менің ойымша, бұл ерекше сурет. Бұл фриз, тоңазытылған және статикалық, бұл бір фигура сияқты, мультиктен өтіп бара жатқан, адамның жүретін Муйбридж түсірген қозғалыс фотолары сияқты. Ол ешқашан белгілі бір стандарттардан төмен түспеген. Оның қолөнерінің керемет шеберлігі, керемет басқаруы болды және оның бір бөлігі оның шеберлігі өзінің шебер шеберлігімен қатар жүрді ».

Fogg өнер мұражайы 2006 ж. 22 қазанына дейін «Мұқабаның астындағы: Суретшілердің эскиздері» шоуында Сардженттің эскиздерін көрсетті. Суреттер бойынша куратор Мириам Стюарт: «Оның эскиздері мен акварель түтіктері мен щеткаларын көрсете отырып, біз артта қалғанды ​​көрсеткіміз келді. -Сценаның жұмысына қарау, өйткені ол әрқашан өте нәзік болатын. Ол оның картиналарымен жұмыс жасады деп айтуға болмайды. Бірақ ол дайындалып, жоспарлады және көп нәрсе жасады. Ол суретшінің орындауындағы барлық нәрсені жасады ».

Ормонд туралы соңғы сөздерді қалдырамыз. «Сурет оның өнерінің негізіне айналды, өйткені суретшілер үшін бұл керек, өйткені ол дәл көруге және көргендеріңізді дәл жазуға үйретеді. Сурет - бұл ортаның жеделдігі туралы; форманың, жарықтың және көлеңкенің айқындылығы; заттардың бір-бірімен байланысы және сіз мұны қалай істейтініңіз туралы. Кескіндеме әзірленген. Сіз сурет саласыз. Бірақ сурет инстинктивті. Бұл негіз болды және әрқашан болды ».

Бейнені қараңыз: сурет салуды уйренемиз (Қыркүйек 2020).