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Técnica: dibujos animados: atención sobre Christopher Hart

Técnica: dibujos animados: atención sobre Christopher Hart

por Edith Zimmerman

De las caricaturas de Hart
serie (Publicaciones Watson-Guptill,
Nueva York, Nueva York).

Cualquier persona interesada en las técnicas de los dibujos animados probablemente haya oído hablar de Christopher Hart. Al principio de su carrera, Hart escribió para programas de televisión de horario estelar de la NBC, 20th Century Fox, MGM y Paramount Pictures; y trabajó en el personal de la mundialmente famosa Rubio tira cómica, contribuido regularmente a ENOJADO revista, y escribió e ilustró varios libros para niños. Sin embargo, es mejor conocido por sus diversas series de dibujos animados instructivos, que incluyen Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art y Drawing Cutting Edge Comics.

Hart ha estado dibujando caricaturas profesionalmente desde la edad de 17 años, cuando dibujó guiones gráficos y diseñó personajes para comerciales que se emitieron en el sur de California, donde creció. Luego asistió al Instituto de Artes de California, en Valencia, y a la Universidad de Nueva York antes de embarcarse en una larga y animada carrera en arte y entretenimiento.

Como a todos los artistas, a Hart le gusta "verse obligado a dibujar por el material. Prefiero el tema que tiene una actitud o un núcleo emocional fuerte que impulsa la técnica.
Mis cosas favoritas para dibujar son dibujos animados muy planos y gráficos y lo que puede parecer su opuesto polar: ilustraciones de fantasía heroicas y algo caprichosas. También admiro el crimen negro por su apasionante representación de la desolación y el vacío, representada en el antihéroe típico, que es una figura más compleja y trágica que el típico personaje de héroe vainilla ".

De la portada de Hart
Dibujando hadas: una guía para creyentes
(Publicaciones de Watson-Guptill,
Nueva York, Nueva York).

Hart cree que hay dos tipos de artistas bidimensionales: "Ya sea gente de línea o gente de color", dice, lo que significa que crean arte predominantemente con línea o color. "Si coges un lápiz, eres una persona de línea. Si recoges un pastel o un pincel, bueno, probablemente puedas adivinar. Se define a sí mismo como una persona de línea y considera el color como un elemento secundario. "Los pintores que definen formas en color me sorprenden", dice. Aunque ocasionalmente usa marcadores para colorear estudios preliminares, generalmente se basa en computadoras para incorporar el color en su trabajo, pero presta mucha atención a los matices de esos colores. "Cada género tiene un estilo de color característico que es fácilmente reconocido por su público objetivo", explica Hart. “Los colores de la fantasía, por ejemplo, son sorprendentemente diferentes de los colores de, digamos, un programa de televisión animado. Si los malinterpretas, alienarás a tu audiencia ".

Al planificar las composiciones de sus dibujos animados, Hart tiene en mente tres conceptos principales, cada uno de los cuales puede resonar con artistas de otros géneros:

Concepto no 1: “Continuamente haga que el lector se sienta cómodo con la imagen. En otras palabras, déle al lector el espacio que necesita para que nada en la composición se sienta apretado o no planeado, como si se quedara sin espacio. Vuelva a dibujar siempre hasta que se vea natural ".

Concepto No. Dos: "Poner las cosas tensas donde se supone que deben sentirse tensas. Ya sea química entre un chico y una chica, una confrontación entre dos enemigos o un rescate heroico, el posicionamiento lo es todo. El termómetro tiene que levantarse. Y aquí es donde debes incomodar al lector ".

Todas las ilustraciones de este artículo
de Hart Dibujo de hadas
serie (Publicaciones Watson-Guptill,
Nueva York, Nueva York) a menos que
indicado de otra manera.

Concepto No. Tres: "Dirige siempre el ojo del lector hacia donde quieres que vaya. Es tu foto, eres el director. Tiene que haber un centro de enfoque y algo que lleve al espectador allí ”.

La caricatura, como todos los otros géneros artísticos, requiere ciertas habilidades, tanto tradicionales como no tradicionales. "Los dibujantes deben poseer ciertas áreas de conocimiento", dice Hart, "pero es diferente para cada campo de los dibujos animados. Muchos dibujantes humorísticos, por ejemplo, son autodidactas. Pero dibujar figuras de la vida, el entrenamiento en perspectiva, estudiar diseño y teoría del color son de gran ayuda. También ayuda tomar una clase de película para comprender los diferentes ángulos desde los que se puede montar un panel. Pero, en particular, ayuda a escribir; a diferencia de una pintura, una caricatura suele transmitir una idea humorística. Puede haber una leyenda, o puede estar en una novela gráfica, o puede estar en un libro para niños que el dibujante planea escribir e ilustrar ".

Para los dibujantes principiantes, Hart recomienda la práctica constante, a través de libros, estudio y observación, pero también alienta a los artistas a enviar trabajos antes de que se perfeccionen. "Intenta publicarte desde el principio", dice en su sitio web. "Claro, recibirás boletas de rechazo, pero también recibirás comentarios de profesionales sobre cómo mejorar tu trabajo para que sea aceptable. Además, harás contactos e incluso podrías vender algo. Realice múltiples envíos, pero no espere para recibir una respuesta. Siga trabajando en su próximo lote mejorado de envíos. Si quieres algo, tienes que salir y conseguirlo ".

De la serie de dibujos animados de Hart
(Publicaciones de Watson-Guptill,
Nueva York, Nueva York).

Entre sus artistas favoritos, Hart enumera a Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein y Norman Rockwell: "Rockwell no tanto por sus dibujos, que son geniales, sino por sus comentarios sociales", dice el artista. "Hizo declaraciones sociales, especialmente con sus pinturas a favor de la desegregación". Hart también admira el arte africano y los artistas neoclásicos, cuyo trabajo describe como darle al espectador "un espejo en el cielo".

En los últimos años, los libros más vendidos de Hart le han valido el Premio Garden State Teen Book de la Asociación de Bibliotecas de Nueva Jersey y el Sello de Excelencia CNE de la revista en línea Children of the New Earth. Además, la Asociación de Servicios Bibliotecarios para Jóvenes Adultos seleccionó dos de sus libros para sus Quick Picks 2003 para Jóvenes Adultos y uno de sus libros para su lista de lectura 2004 Popular Paperbacks for Young Adults.

Los nuevos kits instructivos de manga, dibujos animados y dibujos de cómics de Hart, que se lanzaron a principios de este año y se presentaron en la sección Sketchbook de la edición de verano 2006 de Drawing, vienen con materiales de arte y guías sobre cómo dibujar en varios estilos populares de dibujos animados .

Visite el sitio web de Christopher Hart para comprar sus libros o kits de arte.

Sobre el artista
Christopher Hart, oriunda de California, estudió arte en el Instituto de Artes de California, en Valencia, y en la Universidad de Nueva York. Al principio de su carrera, escribió para varios programas de televisión y compañías de cine. Sin embargo, durante una huelga del Gremio de Escritores, se reenfocó en su primer amor, dibujos animados, al unirse al personal de la tira cómica de Blondie y contribuir regularmente a la revista MAD. Impresionado por su trabajo, Watson-Guptill Publications, en la ciudad de Nueva York, se acercó a Hart para hacer un libro sobre cómo dibujar caricaturas. Sus subsiguientes libros de dibujos educativos instructivos más vendidos han vendido millones de copias, ganado numerosos premios y han sido traducidos a 17 idiomas.

Edith Zimmerman es la asistente editorial de Artista estadounidense


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