Сурет салу

Майлы кескіндеме: Уоррен Чанг: Өткенді бүгінгі күнге дейін жеткізу

Майлы кескіндеме: Уоррен Чанг: Өткенді бүгінгі күнге дейін жеткізу

Калифорниядан шыққан бұл суретші өзінің картиналарында ностальгиялық атмосфераны құру үшін 19 ғасырдың бояғыштарын пайдаланады.

Джон А. Паркс

Кіру
2003, май, 40 х 30.
Морсбург Галереялары,
Батыс Голливуд, Калифорния.

Уоррен Чанг Екі өте еңбекқор әлемнің көріністерін суреттейді: Монтерейдегі үйінің жанындағы ауылшаруашылық кәсіпорындар, Калифорния және ол жұмыс істейтін және сабақ беретін өнер студиялары мен сыныптары. Бұл екі тақырып 19-шы ғасырда танымал болған Жан Франсуа Миллет (1814–1875) және Барбизон мектебінің суретшілері егістіктерде жұмыс істейтін ең төменгі ауылшаруашылық жұмысшыларының суреттерін салған кезде және Анри Фантин-Латур (1836-1904) жасаған кезде танымал болды. өз студияларында жұмыс істейтін және әлеуметтенетін суретшілердің әйгілі бейнелері. Чанг 19-шы ғасырдағы суреттердің көрінісі мен сезімін алды және оларға заманауи өлшем берді. Нәтиже - өткен мен қазіргі заманның қызықты диалогы, онда қазіргі заманғы бейнелер өткен әлемнің көрінісін алады және ескі кескіндеме конвенциялары салқын қазіргі заманғы көзқараспен ажыратылады.

Көркем-тарихи салыстыру
Демонстрация 2004 ж., Мұнай,
30 х 40. Жеке коллекция.
Төмендету Демонстрация 2004,
май, 30 х 40. Жеке коллекция.
Батигноллдағы студия
Анри Фантин-Латур, 1870, май, 80 х 108. Musée d'Orsay коллекциясы, Париж, Франция.
Chang негізделген Демонстрация Фантин-Латурдың 19-ғасырдағы «Батигноллдағы» студиясы. Онда Мане басқа суретшілердің арасында жас Моне мен Ренуарға демонстрация жасайтын. «Мен Сан-Францискодағы Көркемсурет университетінің академиясында сурет салу курсында сабақ беріп жүрдім және студенттерден бұл картинаны таңдауға көмектесуін өтіндім» дейді Чанг. «Мен үшін ең қызығы, қазіргі студенттердің кездейсоқ көйлектерде болуы, сонымен қатар суретші әйелдердің болуы, ал 19-ғасырда Еуропада әлдеқайда әдемі көйлектер мен ерлердің қатысуымен болған. »

Чанг өзінің суреттерінің көрінісіне швед суретшісі Андерс Цорнмен (1860-1920) жиі байланысты болатын бояғышты қолдана отырып қол жеткізеді. «Бұл шынымен де Zorn-тің шектеулі бояғыштарының кеңейтімі», дейді Чанг. «Мен оны қолданар алдында түс түсінігім әрқашан тонализмге сүйенетін, сондықтан палитрада қанша түстер қолдансам да, түс сезімі біршама тоналды және ұстамды болды». Суретшінің айтуынша, ол түске келгенде «көп емес» дегенге сенетін адам. «Мысалы, қызыл түстердің күші оның айналасындағы сұрлар мен қоңырдарға байланысты», - дейді ол. «Шектеулі бояғыштар маған түстің осы түрін басқаруға мүмкіндік береді және маған қол жеткізуге тырысатын көңіл-күйді қалыптастыруға көмектеседі». Чанг бұл көңіл-күйді сабырлы ұстамалардың бірі ретінде сипаттауға болатындығын, ностальгиялық тым қатты ескертетінін мойындайды. Ол өзінің палитрасын ұқыпты басқару оған жақын құндылық қатынастарын беретіндігін сезінеді, бұл көңіл-күйдің беріктігін арттырады. «Мен Кремництің ақ, сары уебін, кадмий сары, кадмий апельсин, кадмий қызыл, терра розаны, күйдірілген сиенаны, қыбыр мен піл сүйегін пайдаланамын», - дейді суретші. «Бояғыш жылы жердің реңктеріне қатты сүйенеді, сондықтан менің қара түсімді ақ-қара түстермен оңай алуға болады. Кейде заттарды табиғи жарық астында бояғанда мен церулинді қосамын ».

Суретшінің палитрасы
2004, май, 14 х 18.
Суретшінің коллекциясы.

Чанг графикалық эскизде сурет салу идеясын зерттейді. «Әдетте мен фотосуреттерден жұмыс істеймін, - дейді ол, - кейде мен сайтта эскиз жасаймын. Мен фотосуреттерді қолданудан ұялмаймын - мен де кешірім сұрамаймын. Бұл жұмыс фотосуреттен немесе өмірден алынған ба, жоқ па, маған түсініксіз болып көрінеді ». Суретшінің суретін салған суретті сахнаға салу үшін көбіне бірнеше суреттерді пайдаланады. «Мен кескіндерді беру үшін ешқандай механикалық құралдарды қолданбаймын» дейді ол. «Жалпы менде оны жай ғана көзбен суреттеу қиын емес». Кескіндеме шикі жүнді жуудан басталады. Чангтың айтуынша, ол бір кездері күйдірілген сиенаны өзінің киімі үшін қолданған, бірақ бұл түс оның талғамына сай жанды етеді. «Мен шамдарды ашық қалдырамын және жууды көлеңкеде жасаймын», - деп түсіндіреді суретші. «Жуу маған тонның мәндерін анықтауға және көріністі толығырақ көрсетуге мүмкіндік береді». Чангтың айтуынша, ол толық емес мөлдір емес бояудан гөрі жууға арналған бояуды қолданғанды ​​жөн көреді, өйткені бұл кейінірек бояудың қайда салынатындығын және бояудың жұқа болғанын қалайтын жерін шешуге мүмкіндік береді.

Грегтің портреті
2005, май, 28 х 24.
Суретшінің коллекциясы.

Режиссер бүкіл көріністі толық көлемде көрсетуге құрылғаннан кейін, суретші оны құрғатуға мүмкіндік береді. Содан кейін ол қылшық пен қылшық щеткалардың тіркесімін қолдана отырып, түс қосады. Кейде ол желдеткіш щетканы қолданады немесе бояғыш пышақпен бояуды қолданады. Бұл тәсіл щеткамен әрлендіреді, сондықтан шектеулі түстер палитрасы ұстамдылық пен сақтық сезімін беретіндіктен, кескіндемеде өмір мен қозғалысты қалыптастырады. Чангтың дайын картиналары аяқталғанға ұқсайды, бірақ қылқалам жұмыстары айқын көрінеді, ал суретшінің жанасуы оның жұмысына деген ләззаттың бір бөлігі болып табылады.

Чангтың сәтті шыққан кейбір картиналарында суретші өскен Монтерей шығанағы аймағындағы фермерлердің суреттері бейнеленген. Ішінде Дауылға жақындау: Брокколи егінімысалы, өріс нақты испандық және көптеген адамдар кедейлер мен эксплуатациядағы жұмысшылар ретінде танылатын көптеген адамдардан артта қалады. Олар өз жұмыстарына толықтай араласып, ауа-райына қарсы асыққан, өйткені олар егінді жерден жинап алуға тырысты. Чанг бұл суреттердің саяси өлшемге ие болғанына таңғалатынын және оларды өнер тарихы тұрғысынан көбірек ойлағанды ​​ұнататынын айтты. «Бұл картиналар ішінара Джон Стейнбектің жазбаларымен және Монтерей округінде өсуге бейімділікпен рухтандырылған» дейді ол. «ХІХ ғасырда француздық шаруа суретшісі Миллет пен 19 ғасырдың ортасындағы натуралистік қозғалыстан басталатын тарихи жағдай бар. Суретшілер Уинслоу Гомер [1836–1910], Истман Джонсон [1824–1906], кейінірек Томас Харт Бентон [1889–1975] - барлық сурет салған далалық суретшілер. Мен бұл дәстүрді жалғастырып жүргенімді сезінемін ». Чанг оның ұсақталатын саяси балта жоқтығын айтса да, кескіндеме актісі тақырыпты қадірлейді және оны көпшілік назарына аударады. Суреттер сияқты Күннің соңы және Күннің батуы керемет модуляцияланған романтикалық нұрға толы болуы мүмкін, бірақ шаршап-шалдыққан жұмысшылардың кейіпкерлері біз қарайтын әлем жұмақ болмайтындығына көз жеткізеді.

Каштан студиясы
2006, май, 30 х 40.
Суретшінің коллекциясы.

Чангтың студия өміріндегі суреттері 19-шы ғасырдағы өнерден шабыт алады. «Менің суретім Демонстрация Фантин-Латур шабыттандырды Батигноллдағы студия», - дейді суретші. «Фантин-Латур Мане жас Монетен және Ренуармен бірге демонстрацияны бейнелеген, басқалары арасында осы ықпалды суретшіні елемейтін. Мен Сан-Францискодағы Көркемсурет университетінің академиясында сурет салу курсында сабақ беріп жатқан едім және студенттерден картинаны таңдауға көмектесуді өтіндім. Осылайша олар менің сурет салу әдісі мен көзқарасымды көрді ». Студенттер бұған келісуге өте қуанышты болды, ал Чанг картинаны бірге салмас бұрын суретке түсіріп, суретке түсірді. «Әрине, жарықтандыру мүмкін емес», - деп мойындайды ол. «Бірақ мен суреттегі кенептің көлеңкеде қалатынын ешкім байқамайды». Чангтың ескертуінше, ол қазіргі жас студенттердің киімдері XIX ғасырдың Фантин-Латур картинасындағы нақтырақ киімдермен салыстырылатындығына қызығушылық танытты. Ол сонымен қатар суретке әйелдерді қосқан, ал Фантин-Латур әйел суретшісі өте сирек кездесетін әлемде өмір сүрген. Кездейсоқ киінген жас студенттер Fantin-Latour картинасында 19-шы ғасырдың тәртіпті және формальды формаларын қабылдаған кезде, бұрынғы және қазіргі уақыттың арасында сүйкімді интерфейске қол жеткізілді.

Чангтың суретінде Каштан студиясы, суретші заманауи өнер сыныбын өзін заманауи сезінетін етіп біріктіреді. Студенттер тобы қыздыру шамының жарқылымен жарықтандырылған модельде жұмыс істейді. Мұғалім бір оқушыға сабақтарда өзін-өзі тепе-теңдікке үйретумен айналысады. Күндізгі жарық сахнаға сол жақтан енеді, сонымен қатар флуоресцентті жарық та көрінеді. «Мен картинаны модельге тиген жылы, сары жарықтың айналасына бағыттадым, - дейді суретші, - бірақ мен фотосурет сияқты сезінбестен, сахна толығымен ашық және табиғи болғанын қалаймын». Чангтың айтуынша, суретке түсіру көбінесе өмірден суретке түсіру мүмкін болмайтын позалар мен қозғалыстардың керемет суреттерін береді. Мәселе мынада, мұндай суреттерден жасалған картиналар фотосуреттің көрінісін ала алады. Чанг оның картиналарын бояу сезімін сақтап қалу үшін оларды мұқият өңдеңіз. Суретші дейді Каштан студиясы сирек кездесетін суреттердің бірі болды, ол палитрасына церуле көк түсті қосып берді. «Күндізгі жарық пен флуоресцентті жарық көздерінен керемет көрсеткіштерді алудан басқа жол болмады», - дейді ол.

Күннің батуы Уоррен Чанг
2005, май, 24 х 30.
Гаук бейнесі,
Тынық мұхиттық тоғайы, Калифорния.

Өзінің студиялық өмірін тақырып ретінде таңдауға келетін болсақ, суретші бұл туындының түпнұсқалығын қамтамасыз етеді деп санайды. «Мен бейнелеу өнеріндегі мансапты алғаш 2001 жылы бастаған кезде, мен сурет салумен күрестім», - дейді ол. «Суретші ретіндегі 20 жылдық жұмысымнан кейін маған әрдайым нені бояу керектігі айтылды, маған өзекті тақырыпты табу қиын болды, сондықтан қандай да бір мазмұны болды. Мен өзімнің студиямды және сынып бөлмемді таңдай отырып, көптеген қызықты тақырыптарды таптым, өйткені мен көп уақытымды отбасыммен өткізетін жерде өткіземін. Менің көптеген тақырыптарым менің сыныптағы және онда тұратын адамдар: суретшілер, модельдер және студенттермен қарым-қатынасымнан туындайды ».

Чанг оның тәлімі оған керемет суретші ретінде айтарлықтай көмектесті деп санайды. «Бұл маған кескіндеме теориясын қолданбалы да, теориялық тұрғыдан да айқындауға көмектесті» дейді ол. «Сонымен қатар бұл мені өмірден үнемі жұмыс істеуге мүмкіндік береді, бұл менің сурет салуды түсінуім үшін өте маңызды»

Студия интерьері
2005, май, 24 х 18.
Жеке коллекция.
Суретші және модель
2003, май, 24 х 18.
Жеке коллекция.

Өзінің болашағын айту туралы суретші өзінің қазіргі қызығушылығына ұмтылатын сияқты. «Мен қазір істеген ісімді жалғастырғым келеді», - дейді ол. «Мен бұдан да үлкен, өршіл шығармаларды салғым келеді. Мен Нью-Йорк Таймс арт-сыншысы Майкл Киммельманның айтқан пікірі есіме түседі: «Көптеген суретшілердің жақсы идеялары бар, мүмкін, екеуі. Жақсы жағдайда, бұл мансап үшін жеткілікті ».

Суретші туралы
Уоррен Чанг Калифорнияда дүниеге келіп, 1981 жылы Пасаденадағы Art Center дизайн колледжін бітірді. Ол өзінің еңбек жолын суретші ретінде бастады, ал 1990-2001 жылдар аралығында 200-ден астам картиналар кітап мұқабасы ретінде басылды. Оның жұмысы Нью-Йорктегі «Суретшілер қоғамы» және «Байланыс өнері» журналының марапаттарына ие болды. Басқа суретшілер мен мұғалімдердің қолдауымен ол 2001 жылы суретші ретінде мансабын жалғастыру үшін суреттерден бас тартты. Содан бері оның жұмысы американдық суретші, американдық сурет жинағы, SouthwestArt және халықаралық суретшіде бар. Техаста өткен 2003 жылы өткен «Салон Интернешнл» фестивалінде «Ең үздік шоу» және 2004 жылы «Халықаралық суретші» байқауында екінші сыйлыққа ие болған. Ол Калифорния көркемсурет клубының мүшесі және 2002 жылдан бастап жыл сайынғы жыл сайынғы алтын медальдар көрмесінде қатысады. Қазіргі уақытта ол Сан-Францискодағы Өнер университетінің академиясында сурет және кескіндемеден сабақ береді.

Джон А. Паркс - Нью-Йорктегі Allan Stone галереясында ұсынылған суретші. Ол сонымен қатар Нью-Йорк қаласындағы бейнелеу өнері мектебінде мұғалім болып табылады және үнемі қатысады Американдық суретші, сурет, акварель, және Шеберхана журналдар.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болыңыз Американдық суретші бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: 2016 Кескіндеме (Тамыз 2020).