Dibujo

Pintura al óleo: Warren Chang: Trayendo el pasado al presente

Pintura al óleo: Warren Chang: Trayendo el pasado al presente

Este artista con sede en California utiliza una paleta del siglo XIX para crear una atmósfera nostálgica en sus pinturas.

por John A. Parks

Entrada
2003, petróleo, 40 x 30.
Cortesía de las Galerías Morseburg,
West Hollywood, California.

Warren Chang pinta escenas de dos mundos muy laboriosos: las empresas agrícolas cerca de su casa en Monterey, California, y los estudios de arte y las clases en las que trabaja y enseña. Ambos temas fueron populares en el siglo XIX cuando pintores como Jean François Millet (1814-1875) y los artistas de la Escuela Barbizon pintaron escenas de los trabajadores agrícolas más humildes que trabajaban en los campos y cuando Henri Fantin-Latour (1836-1904) hizo imágenes famosas de artistas que trabajan y socializan en sus estudios. Chang ha tomado la apariencia de esas imágenes del siglo XIX y les ha dado una dimensión completamente contemporánea. El resultado es un diálogo intrigante entre el pasado y el presente en el que las imágenes contemporáneas adquieren el aspecto de un mundo pasado y las convenciones de pintura antiguas se desmitifican por una actitud fría y moderna.

Comparación histórico-artística
La manifestación 2004, petróleo,
30 x 40. Colección privada.
Pintura base para La manifestación 2004,
aceite, 30 x 40. Colección privada.
Un estudio en Batignolles
por Henri Fantin-Latour, 1870, óleo, 80 x 108. Colección Musée d'Orsay, París, Francia.
Basado en Chang La manifestación sobre el trabajo de Fantin-Latour del siglo XIX, A Studio at Batignolles, que muestra a Manet dando una demostración a un joven Monet y Renoir, entre otros artistas. "Estaba enseñando un curso de pintura de figuras en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, y les pedí a los estudiantes que me ayudaran a posar para esta pintura", dice Chang. “Lo que es más interesante para mí es cómo los estudiantes de hoy tienen un vestido mucho más informal, así como el hecho de que hay mujeres artistas presentes, mientras que en la Europa del siglo XIX había un vestido mucho más sombrío y una presencia masculina. "

Chang logra el aspecto de sus pinturas haciendo uso de una paleta a menudo asociada con el artista sueco Anders Zorn (1860–1920). "Es realmente una extensión de la paleta limitada de Zorn", dice Chang. "Antes de comenzar a usarlo, mi sentido del color siempre se inclinaba hacia el tonalismo, por lo que, independientemente de cuántos colores usara en mi paleta, el sentido del color seguía siendo algo tonal y restringido". El artista dice que cree mucho en "menos es más" cuando se trata de color. "El poder del rojo, por ejemplo, se debe a los grises y marrones que lo rodean", afirma. "La paleta limitada me permite controlar este tipo de color y me ayuda a crear el estado de ánimo que estoy tratando de lograr". Chang reconoce que este estado de ánimo, que podría describirse mejor como uno de moderación tranquila, tiene connotaciones claramente nostálgicas. Siente que el buen control que le da su paleta sobre las relaciones de valor cercano ayuda mucho a la fortaleza de este estado de ánimo. "Utilizo Cremnitz blanco, amarillo ocre, amarillo de cadmio, naranja de cadmio, rojo de cadmio, tierra rosa, siena quemada, ámbar crudo y negro marfil", dice el artista. “La paleta se apoya fuertemente en los tonos tierra más cálidos, por lo que mi blues se puede lograr fácilmente simplemente usando blanco y negro. Ocasionalmente agregaré azul cerúleo al pintar sujetos bajo luz natural ”.

Paleta de artista
2004, aceite, 14 x 18.
Colección del artista.

Chang explora una idea para una pintura en un bosquejo de grafito aproximado. "Por lo general, estoy trabajando a partir de fotografías", dice, "aunque a veces hago un boceto in situ. No me avergüenzo de usar fotografías, no me disculpo en absoluto. Me parece bastante irrelevante si una obra fue pintada de una fotografía o de la vida ". El artista a menudo usará múltiples fotografías para armar una escena que luego dibujará en un lienzo. "No uso ningún medio mecánico para transferir imágenes", dice. "En general no tengo ningún problema simplemente dibujándolo a simple vista". La pintura comienza con una pintura de lavado en color crudo. Chang dice que en un momento usó siena quemada para su pintura inferior pero descubrió que hacía que el color fuera demasiado vivo para su gusto. "Dejo las luces abiertas y construyo el lavado en las sombras", explica el artista. "El lavado me permite explorar los valores tonales y representar la escena con cierto detalle". Chang dice que prefiere una pintura de lavado en lugar de una pintura opaca completa porque le permite decidir más adelante dónde quiere que se construya la pintura en un empaste y dónde quiere que la pintura sea delgada.

Retrato de greg
2005, petróleo, 28 x 24.
Colección del artista.

Una vez que la pintura base se ha incorporado a una representación bastante completa de toda la escena, el artista permite que se seque. Luego agrega color usando una combinación de cerdas y pinceles de marta. De vez en cuando usará un pincel abanico o incluso aplicará un poco de pintura con una espátula. Este enfoque produce una variación viva en el cepillado y, por lo tanto, crea vida y movimiento en la pintura, incluso cuando la paleta de colores limitada transmite una sensación de moderación y reserva. Aunque las pinturas terminadas de Chang tienen una apariencia de terminación, la pincelada sigue siendo evidente, y el toque del artista es en gran parte una parte del placer de mirar su trabajo.

Algunas de las pinturas más exitosas de Chang representan a trabajadores agrícolas en los campos en el área de la Bahía de Monterey donde creció el artista. En Tormenta inminente: cosecha de brócoliPor ejemplo, un campo se extiende detrás de un grupo de figuras que son claramente hispanas y muy reconocibles como los trabajadores pobres y a menudo explotados en los que se basa la industria. Están completamente involucrados en su trabajo, apresurándose contra el clima mientras se inclinan para arrancar los cultivos del suelo. Chang dice que está sorprendido de que se haya visto que estas imágenes tienen una dimensión política y le gusta pensar más en ellas en el contexto de la historia del arte. "Estas pinturas están inspiradas, en parte, en los escritos de John Steinbeck y el ambiente de crecer en el condado de Monterey", dice. “Hay un precedente histórico que comienza con el pintor campesino francés del siglo XIX Millet y el movimiento naturalista en general de mediados del siglo XIX. Los artistas Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906], y más tarde Thomas Hart Benton [1889–1975], todos pintaron trabajadores de campo. Siento que continúo con esta tradición ". Aunque Chang insiste en que no tiene un hacha política para moler, el acto mismo de pintar dignifica el tema y lo pone en conocimiento del público. Pinturas como Fin del día y Oscuridad puede estar impregnado de una luz romántica gloriosamente modulada, pero las figuras encorvadas de trabajadores cansados ​​nos alertan sobre el hecho de que el mundo que estamos viendo no es un paraíso.

Studio at Chestnut
2006, aceite, 30 x 40.
Colección del artista.

Las pinturas de la vida de estudio de Chang también están muy inspiradas en el arte del siglo XIX. "Mi pintura La manifestación fue inspirado por Fantin-Latour Un estudio en Batignolles", Dice el artista. “Fantin-Latour representó a Manet dando una demostración con un joven Monet y Renoir, entre otros, pasando por alto a este artista influyente. Estaba enseñando un curso de pintura de figuras en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y les pedí a los estudiantes que me ayudaran a posar para la pintura. De esta manera, pudieron ver de primera mano mi enfoque y método para construir una imagen ”. Los estudiantes estaban muy felices de aceptar, y Chang los posó y los fotografió antes de armar la pintura. "La iluminación, por supuesto, es imposible", confiesa. "Pero nadie se da cuenta de que el lienzo que estoy pintando en la imagen, de hecho, se perdería en la sombra". Chang comenta que estaba interesado en lo informal que se compara la ropa de los jóvenes estudiantes de hoy en día con la vestimenta más "adecuada" del siglo XIX en la pintura de Fantin-Latour. También incluyó mujeres en la imagen, mientras que Fantin-Latour vivía en un mundo en el que una mujer artista era una gran rareza. Una vez más, se logra una interacción encantadora entre el pasado y el presente a medida que los jóvenes estudiantes vestidos informalmente toman parte de la postura ordenada y la formalidad del grupo del siglo XIX en la pintura Fantin-Latour.

En la pintura de Chang Studio at Chestnut, el artista evoca una clase de arte moderno de una manera que se siente más contemporánea. Un grupo de estudiantes trabaja en caballetes frente a un modelo que está iluminado por un halo brillante de luz incandescente. Un maestro está ocupado dando instrucciones a uno de los estudiantes mientras se balancea con confianza en un taburete. Mientras tanto, la luz del día se desliza hacia la escena desde la izquierda, y la luz fluorescente también es evidente. "Centré la pintura alrededor de la cálida luz amarilla que golpeó el modelo", dice el artista, "pero quería que la escena se sintiera completamente sincera y natural, sin que pareciera una fotografía". Chang dice que la fotografía a menudo dará imágenes notables de poses y movimientos que serían imposibles de capturar de la vida. El problema es que las pinturas hechas a partir de tales imágenes pueden tener una apariencia fotográfica. Chang tiene cuidado, por lo tanto, de editar sus pinturas para que conserven una sensación pintada. El artista dice Studio at Chestnut fue una de las raras pinturas para las cuales agregó un azul celeste a su paleta. "No había otra forma de obtener los mejores reflejos de la luz del día y las fuentes de luz fluorescente", admite.

Oscuridad por Warren Chang
2005, petróleo, 24 x 30.
Cortesía de Hauk Fine Arts,
Pacific Grove, California.

En cuanto a su elección de la vida de estudio como tema, el artista siente que garantiza la autenticidad de la obra. "Cuando me embarqué por completo en una carrera en bellas artes en 2001, luché con qué pintar", dice. “Después de una carrera de 20 años como ilustrador, durante la cual siempre me dijeron qué pintar, fue difícil encontrar un tema que fuera relevante para mí y, por lo tanto, tener algo de sustancia. Al elegir mi entorno de estudio y aula, descubrí una gran cantidad de temas interesantes que eran relevantes, ya que aquí es donde paso la mayor parte de mi tiempo, fuera del tiempo que paso con mi familia. Gran parte de mi tema se deriva de mi relación con el aula y con las personas que lo habitan: los artistas, los modelos y los estudiantes ".

Chang siente que su enseñanza lo ha ayudado considerablemente como un buen artista. "Me ha ayudado a verbalizar mis teorías de la pintura tanto en la aplicación como en la teoría", dice. "También me mantiene trabajando constantemente desde la vida, lo cual es importante para mi comprensión de la pintura con la ayuda de la fotografía".

Interior del estudio
2005, petróleo, 24 x 18.
Colección privada.
Artista y modelo
2003, petróleo, 24 x 18.
Colección privada.

Hablando sobre el futuro de su trabajo, el artista parece decidido a perseguir sus intereses actuales. "Tengo muchas ganas de continuar lo que he estado haciendo", dice. "Me gustaría pintar obras aún más grandes y ambiciosas. Recuerdo la cita atribuida al crítico de arte del New York Times Michael Kimmelman: ‘La mayoría de los artistas tienen una buena idea, tal vez dos. En las mejores circunstancias, eso es suficiente para una carrera ".

Sobre el artista
Warren Chang nació y creció en California, graduándose del Art Center College of Design, en Pasadena, en 1981. Comenzó su carrera como ilustrador, y entre 1990 y 2001 tuvo más de 200 pinturas publicadas como portadas de libros. Su trabajo ha ganado premios de la Society of Illustrators, en la ciudad de Nueva York, y la revista Communication Arts. Animado por otros artistas y maestros, finalmente se separó de la ilustración para seguir una carrera como artista en 2001. Desde entonces, su trabajo ha aparecido en American Artist, American Art Collector, SouthwestArt y International Artist. Fue galardonado con el premio Best of Show en el Salon International 2003 celebrado en Texas y el segundo premio en la competencia internacional de artistas 2004. Es miembro del Club de Arte de California y ha expuesto todos los años desde 2002 en su exposición anual de la Medalla de Oro. Actualmente enseña dibujo y pintura en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco.

John A. Parks es un artista representado por Allan Stone Gallery, en la ciudad de Nueva York. También es profesor en la Escuela de Artes Visuales, en la ciudad de Nueva York, y es colaborador frecuente de Artista estadounidense, Dibujo, Acuarela, y Taller revistas

¿Te gusta lo que lees? Convertirse en un Artista estadounidense suscriptor hoy!


Ver el vídeo: CÓMO PINTAR UN BOCETO AL ÓLEO: CABALLO Y ÁNGEL (Octubre 2021).