Сурет салу

Пастел: Марк Норсет: Пастелдегі мұхитты ұстап алу

Пастел: Марк Норсет: Пастелдегі мұхитты ұстап алу

Осыдан тоғыз жыл бұрын Марк Норсет өз отбасын Гавайиге көшіріп, пастелді суреттерде теңіздің күші, қозғалысы мен бояуын жазу үшін тамаша орынды тапты.

Тамара Моан

Айтуға оңай Марк Норсет Кайлуа қаласының айналасында, мүмкін кеме жағаға немесе батпақтың шетіндегі ағаштың астына түсіп кеткен. Сенбі күні таңертең студенттері оның айналасына жиналған кезде, көрініске бір ұзын бойлы адам, төрт басқа суретші және көріністі тез әрі тиімді түрде алуға арналған бес станок кіреді. Жақындаңыз, сөйтіп суға түскенде оның шығармашылық процесін бақылайтын үлкен достық нұсқаушыны таба аласыз.

Көтерілген теңіз
2005 ж., Дайындалған тақтадағы пастель,
18 x 24. Галерея
Уорд орталығында, Гонолулу, Гавайи.

Суреттердің барлық фотосуреттері осында
Хьюго Дэвридің мақаласы.

Норсет өнерінде фигуралар, пейзаждар мен натюрморттардың суреттері болса да, ол 1998 жылы Нью-Йорк қаласынан Гавайиге көшкеннен бері теңіз тақырыбын қызықтыра алмады. Өмірге жарық, жер және теңіз тарту қиынға соқты. қағазға немесе кенепке оны қуантады. Пастельдер - бұл теңіз айлағы үшін өте жақсы құрал, және Норсет бастаушы және тәжірибелі студенттермен бөліскенді ұнатады. Гавайиде жұмыс жасау ерекше қиындықтар туғызады. Аралдар экватордың солтүстігінде 22 градус болғандықтан, қараңғылық перде сияқты түседі. Норсет субтропикалық күн сәулесін «жарқын, бірақ түсті емес» деп сипаттайды. Суретшілер мол және көп көк көктердің арасында жылы реңктерді іздеуге мәжбүр.

Норсет майлы және акварельде жұмыс істейді, бірақ ол пастельдерге назар аударады, өйткені олар тікелей және түрлі түстерде қол жетімді. Ол өзінің бояу бетін қағаз парақтарымен қаптайды (көбінесе дайындайды) Арықтар акварельмен кесілген акрилді гессоның екі-бес қабатынан бастап, помидормен араластырыңыз. Ол бетті акрилмен, акварельмен немесе майлы бояумен жылы жермен жуады; ол кейде мұны қабықтың жұқа қабығымен жабады. Орналасқан жерінде жұмыс істеу кезінде Norseth әдетте жүзім көмірін қолдана бастайды, Nupastel-ден 96 бөліктен тұратын таяқшаны және Джирауль пастельдер. «Мен пастельдердің ассортиментін түс емес, құндылық бойынша реттеймін, сондықтан олар жарықтан қараңғыға ауысады», - деп түсіндіреді ол. «Мен жұмысты жалғастыра отырып, мен жұмсақ пастельдерді қолданамын Шминке, Сеннелиер, және Винзор Ньютон. Мен пастелді таңдаған және қолданған сайын оны кішкене картон қорапқа саламын, сондықтан мен бояуды аяқтағанша ол түстердің негізгі жиынтығынан бөлек тұрады. Мен а тұрамын Джулиан француз менің қағазым бар стеллажды қатты тақтайға байлап қойыңыз, сондықтан жел көтерілген кезде ол кетпейді. Мен түймедақ пен кішкене бөтелке ұстаймын Сеннелиер Мен артық рельефті кетіруге немесе көп қабатты қоспас бұрын оны аздап түзетуге болатын рюкзагыма бекітетін және сызықтарды бояу немесе суретке ұсақ-түйек қосу кезінде қолымды ұстап тұру керек болса, онда менде бар болады ».

Соңғы жарық
2006 ж., Дайындалған борттағы пастель,
22 х 28. Мистер және. Коллекциясы
Джон Андерсон ханым.

Норсеттің қазіргі жұмысының 80 пайызға жуығы мұхитты сипаттайды. Оның айтуынша: «Мұхитқа жақын жерде өмір сүру керемет білім болды. Уақыт өте келе бұл мен үшін одан да қызықты болады ». Жағалау жиегіндегі құрлыққа қарсы судың қақтығысы оның картиналарына тақырыптық материал ұсынады. «Мұхит - жаман әрекеттерді жасаудың ең оңай тақырыбы», - деп түсіндіреді Норсет. «Мен тақырыптың минуты туралы ойлаудың орнына, кең тақырыптар туралы сөйлескенді ұнатамын. Мен студенттерге тақырыпты, яғни кескіндемедегі нақты объектілерді немесе элементтерді игеруге тырысу керек болса да, тақырыпқа көбірек көңіл бөлу керектігін айтамын. Мені жиі қызықтыратын ұғым - бұл элементар күштердің қақтығысы. Бұл тақырыптың эмоциясы - үрей, тыныштық, тыныштық, агрессия немесе тыныштық - түсін таңдау мен композициялық ырғақтарды басқарады ».

Норсет суды суреттеуде үлкен элементтерге назар аударады. Ол сахнадағы жұмыстағы принциптерді - су мен толқындардың қозғалысын, тау жыныстарының қозғалмалы сипатын - неғұрлым жақсы түсінетінін және жеткізетінін түсінді. Суретші нақты әсердің аудандары мен егжей-тегжейлеріне назар аудара отырып, мұхиттың ең көп көрінетін ерекшеліктерін алуға тырысады. Егер ол жердегі судың әсерін сәтті жаза алса, онда қозғалыс сезімі пайда болады және ол бүкіл бөліктің толықтығына әсер етпей, сахнаның қалған бөлігін минималды түрде ұсына алады.

Теңіз эскизі
2006 ж., Дайын қағаздағы пастель,
12 x 16. Жеке коллекция.

Норсет өзінің студенттерін фотосуреттерді қолдануға тыйым салады, керісінше ұзақ уақыт бойы табиғатты байқауға назар аударуға шақырады. Ол белгілі бір проблемаларды шешу үшін бірқатар зерттеулер жүргізуді ұсынады, сол эскиздер мен зерттеулерді өте жалпылама түрде сақтайды. Норсет ұзақ уақыт бақылау жүргізуге кеңес берсе де, студияда сурет салады, себебі ол композицияны жеңілдету, контурларды анықтау, тақырыптан алшақ болған кезде жиектерін жоғалту немесе қайрау оңай деп санайды. Кейде ол тек алдын-ала жұмыстарды орындаумен айналысады, содан кейін студияда мұхиттан қысқа велосипедпен жүретін студияда толық көлемді шығарманы жасайды. Бұл қонақ бөлмесінен тыс үлкен кеңістікте орналасқан жайлы кеңістік. Бояу сөрелері бір қабырғаға сызылады. Қарама-қарсы қабырғадағы тегіс файлдар ұзын кесте құрайды. Ол бір бұрышта тұрған станокқа, үйдің артқы жағындағы солтүстікке қарайтын терезелерден нәзік жарыққа, құстардың қыңырлығына және геккостардың үніне сурет салады. Норсет өзі жұмыс істеген кезде музыканы жиі тыңдайды, әсіресе Эннио Морриконе, Дебусси, Григ немесе Ферде Грофенің шығармаларын тыңдайды. Әсіресе, теңізді эвакуациялау, Норсеттің айтуы бойынша, Рахманинофтың адагия бөлімі Екінші симфония. «Мен көшеде жұмыс істеген кезде оның бөлшектерін естимін», - дейді суретші.

Норсеттің плинді әуе жұмыстары әдетте Оахудың Найви жағалауында басталады, онда ол керемет лавалар мен жартастарды табады. Ол екі минутты немесе бір сағатты дұрыс тақырыпты іздеуі мүмкін. «Кейде, - дейді ол, - мен көліктен түсіп, тез құрамда боламын». Содан кейін ол графикалық эскиздердің жылдам эскиздерін жасау үшін визуалды іздеушіні қолдана отырып, оны қызықтыратын бұрыштар мен қозғалыстарды іздейді, көреді, не көретініне жауап береді. Содан кейін ол көргені туралы ойлау және синтездеу үшін орналасқан жерін қалдырады.

Вайманано жартастары
2005 ж., Дайын қағаздағы пастель,
16 x 20. Галерея
Уорд орталығында, Гонолулу,
Гавайи.

Суретшінің келесі қадамы - ландшафттың көрнекі ерекшеліктерін ескере отырып, эскиздердің эскиздерін көбірек орындау. Бұл эскиздер шындыққа сәйкес келмеуі мүмкін, бірақ олар оның әсерін көрсетеді. Содан кейін ол кескіннің идеясын одан әрі анықтау үшін неғұрлым толық 8-х-10 эскиз жасайды. Осы сәтте ол композицияның үлкен пішіндерін тәжірибе жасап, нақтылайды, алдыңғы фигураларды қарапайым құрылымдарға айналдырып, оларды анықталған немесе назардан тыс қалдырады, сондықтан көрерменнің назары сахнаға көбірек бағытталады. Ол көзді кіреберіс нүктесінен жарықтан қараңғылыққа апаратын композициялық құрылғыларды қолдана отырып, көз жолын кесіп өтеді. Норсет сонымен бірге кескіндеме жеткізетін үмітін білдіретін негізгі сөз тіркесін немесе сөзді іздейді, мүмкін «қадірлі», «соборлы» немесе «шамадан тыс». Ол осы сөздерді жазып алып, бүкіл тақырыпты назарда ұстау үшін оны бүкіл процесстің назарында ұстайды.

Норсет паста мен майдың көмегімен орналасқан жері бойынша шағын түсті зерттеу жүргізе алады, көбінесе таңертең ерте немесе күн батқанға дейін ландшафтта ең үлкен түс диапазоны болған кезде. Күнделікті жарық - оның сүйіктісі, өйткені ол изумруд көктерінен, көкшілдерден, лаванда-сұр түстердің барлық спектрін ұсынады. Бұлтты таңертеңгіліктер әдетте тегіс, нәзік сұр және мауэрмен және бай, ерекше ерекше қабақтармен толтырылады. «Жақсы да, жаман да болса, - дейді ол, - мұхит ең әдемі, оны көруге ең қысқа мүмкіндік болған кезде». Норсет қысқа, қарқынды шпингтерден бір-екі сағатқа дейін жұмыс істейді - уақыт мөлшері жарық жағдайына байланысты анықталады.

Кейде бір бөлік сайтта толтырылады. Көбінесе, Норсет мұның барлығын дерлік аяқтайды, содан кейін студияда әрлеуді қосады. Әдетте дайын бұйым оны жасау үшін бір немесе екі апта алады. Суретші әдетте өзінің теңіз жолдарын көлденең параққа жазады, көбінесе абстрактілі қабаттан бастап қосымша түстермен бастайды: мысалы, көк-жасыл түске боялады дайын бөлікке арналған апельсин. Әрі қарай ол негізгі фигураларды белгілейтін скетчті астермен айналысады. Осы кезде ол негізгі пішіндердің тепе-теңдікке және оңтайлы орналастырылғанына көз жеткізу үшін бөлікті бүйіріне және төңкеріп қою арқылы композицияны сынайды. Ол ерте кезеңдерде фиксаторды қолдана отырып, қатты және жұмсақ пастельге дейін жұмыс істейді. Таза ақ суы бар сахнада жұмыс істегенде де, Норсет тікелей ақты сирек пайдаланады. Ол ең жоғары ноталарға назар аудару үшін ақ түстерді пайдаланып, түс пернесін төмендетуге тырысады.

Суретшінің туындылары өте жарық, оның ішінде дем алатындай жарық пен күштің күші де бар. Оның жұмысы жақсы сатылатыны таңқаларлық емес - суретші табиғаттағы динамизмді қағазға түсіреді, үлкен күштердің жұмысын бейнелейтін қуат. Ол тастарды, аспанды, суды және оларды табиғат пен Құдайдың ғажайыптары ретінде басқаратын күшті көреді. Норсет мұхитқа тартады, өйткені оның шектеулі элементтері шексіз әртүрлілікті қамтамасыз етеді; теңіз қорқынышты және қауіпті болуы мүмкін немесе әдемі болуы мүмкін. «Бұл ешқашан аспандағы теңіз жағасында теңіз толқыны бар сурет емес», - дейді суретші. «Бұл әлдеқайда үлкен нәрсе. Мен бұл заттарға қараймын - су ағып, сорылып жатыр, қатты жартасты кездестіремін, барлық көрінетін ретсіздікті сезінемін және оның астында дизайнер бар екеніне көзім жетті ».

Суретші туралы
Алғашында Орегон штаты Портлендтен келген Марк Норсет 11 жасында сурет сала бастаған. Өнер мектебінде оқып, Тынық мұхитының солтүстік-батысында суретші болып жұмыс істегеннен кейін, ол 1980-ші жылдардың ортасында Нью-Йорк қаласына көшіп, сурет жаттығуын жалғастырды. Ол Ұлттық бейнелеу өнері академиясында, Нью-Йорк өнер академиясында және Нью-Йорктің көркем студенттер лигасында, барлығы Манхэттенде оқыды; оның мұғалімдеріне Джеймс Чайлдс, Хилари Холмс және Курт Хансон кірді. Суретші акварельде, пастельде және майда жұмыс істейді және барлық үш бұқаралық ақпарат құралдарында аймақтық және ұлттық марапаттарға ие болды. Оның картиналары Adirondack ұлттық акварельдер ұлттық көрмесі, Американың Пастел қоғамы, Гудзон аңғары өнері қауымдастығы, Гавайи акварельдер қоғамы және басқа да ұйымдар ұйымдастырған көрмелерге енген. Жеке және Гонолулу өнер академиясында сабақ береді.

Тамара Моан - Гавайидің Кайлуа қаласында тұратын суретші және штаттан тыс жазушы.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін become an Американдық суретші бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Үнді мұхитында ұшақты іздеу операциясы қайта басталады (Тамыз 2020).