Dibujo

Acuarela: enseñanza de talleres de acuarela para principiantes: trampas a evitar

Acuarela: enseñanza de talleres de acuarela para principiantes: trampas a evitar

Helen Klebesadel ofrece consejos sobre cómo presentar el medio a veces desalentador de la acuarela a los pintores novatos.

por Leanne MacLennan

Cedar Dance II
2004, acuarela,
30 x 22.
Todas las ilustraciones
Este artículo
colección el
artista.

Instructor de acuarela Helen Klebesadel Con cariño se refiere a las acuarelas como tonos ricos que se crean por la luz que pasa a través de pigmentos transparentes. Sin embargo, fue esta introducción a la acuarela, a pesar de su mensaje un tanto desalentador, lo que finalmente la estimuló a producir un hermoso cuerpo de trabajo y transmitir su amor por el medio a los demás.

La primera tarea que abordan los estudiantes de Klebesadel es pintar una rueda de colores mientras sigue sus consejos sobre cómo se aplica la pintura de acuarela. Según Klebesadel, “existen tres enfoques principales para pintar en acuarela: lavado en capas sobre lavado en seco, permitiendo que los pigmentos se mezclen húmedo en húmedo y mezclando tonos en la paleta. Usar los mismos dos tonos con los tres métodos enseñará sobre la riqueza y la flexibilidad del medio. La rueda de colores enseña la teoría del color al tiempo que brinda a todos una buena manera de comenzar a jugar con la pintura sin que se preocupen por sus habilidades de dibujo ”.

Para los instructores de acuarelistas principiantes, Klebesadel enfatiza que deben recordar a los estudiantes que no todas las pinturas serán una obra maestra. "Es mejor aprender, relajarse, experimentar y sentirse cómodo con el medio que tratar de crear un trabajo perfecto cada vez", aconseja. "Estamos acostumbrados a ver obras de arte en museos y no siempre recordamos que hay muchas obras que vinieron antes y después de esas piezas que también forman parte del proceso creativo del artista". También es más fácil enseñar acuarela a principiantes absolutos que a estudiantes con experiencia en aceite o acrílico, dice ella. "No siempre entienden que la acuarela es más un dibujo que un medio de pintura. Con pigmentos opacos en aceite y acrílico, usted establece colores más oscuros y luego agrega la luz nuevamente agregando blancos o pigmentos más claros. Por otro lado, con la acuarela debe recordar guardar el blanco de la página para retener los valores más claros en su imagen de la misma manera que lo hace al renderizar un dibujo de grafito ". Ella recomienda que los estudiantes novatos de acuarelas también piensen en las pinturas de acuarelas como colaboradores en sus procesos creativos. “Trabajar húmedo en húmedo se vuelve mucho menos frustrante cuando dejas de intentar controlar lo que hace la acuarela y te enfocas en controlar dónde lo hace. Puede obtener una increíble cantidad de control sobre el medio al renunciar al control absoluto ".

Guinga estrella 2000,
acuarela, 30 x 22.

Más importante aún, Klebesadel alienta a sus compañeros educadores de arte a reconocer estos escollos menores. "Deben ser reconocidos y abordados de manera individualizada que permita a los estudiantes sentirse empoderados y que estén progresando". Los instructores, dice, también deben tener un buen sentido del humor y una actitud de apoyo para ayudar a los estudiantes a ganar confianza y ampliar sus habilidades. Además, Klebedasel ofrece: “Con respecto a los aspectos prácticos de enseñar un taller, prepárate para ir tan rápido o tan lento como sea apropiado para el grupo que estás enseñando. No intentes meter demasiado, y siempre ten un poco más bajo la manga en caso de que obtengas un grupo precoz que se dé cuenta rápidamente. Supongo que mi mejor consejo sería tomarse el tiempo al comienzo del taller para preguntar a sus alumnos qué esperan sacar del taller (en una o dos oraciones). Le ayudará a comprender las necesidades de aquellos a quienes está enseñando y a enfatizar las cosas que han solicitado. También hace un gran trabajo al romper el hielo ”. Klebesadel descubre que su pasión por su medio la convierte en una instructora exitosa; ella basa su éxito como educadora de arte en la capacidad de sus alumnos para encontrar sus voces creativas y, como resultado, producir su propio trabajo único.

Medusa recuerda
1995, acuarela, 48 x 40.

Sobre el educador
Helen Klebesadel nació y creció en la zona rural de Wisconsin y actualmente reside en Madison. Ella obtuvo un B.A. y un M.F.A. en arte y un certificado en estudios de mujeres de la Universidad de Wisconsin-Madison. Ha enseñado una variedad de materias durante 15 años a nivel universitario, incluyendo pintura, acuarela, grabado, artes del libro y estudios de mujeres. Ella ofrece instrucción privada y talleres de arte para adultos de todos los niveles. Además de estar muy involucrada en los estudios de las mujeres, Klebesadel demuestra y refleja su fuerte interés social y cultural, que es una de sus fuentes continuas de inspiración, en su arte. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías, incluida la Galería Micaëla, en San Francisco; el Centro de Artes John Michael Kohler, en Sheboygan, Wisconsin; el Centro de Bellas Artes William Bonifas, en Escanaba, Michigan; y la High Street Gallery, en Mineral Point, Wisconsin. También ha realizado exposiciones individuales en el Centro Nacional de Humanidades, en Research Triangle Park, Carolina del Norte; la Galería Tate Center, en la Universidad de Georgia-Atenas; y la Galería Grace Chosy, en Madison, Wisconsin.

Leanne MacLennan trabaja en publicaciones y también es escritora independiente. Actualmente está cursando su maestría en literatura inglesa.


Ver el vídeo: humedo sobre humedo tecnicas basicas de acuarela (Octubre 2021).