Dibujo

Usando pan de oro de témpera de huevo para lograr la luminosidad del renacimiento

Usando pan de oro de témpera de huevo para lograr la luminosidad del renacimiento


Después de un viaje a Italia, Fred Wessel aprendió más sobre la pintura al temple de huevo y cómo agregar pan de oro a sus paneles. Ahora enseña esos procedimientos para emular la deslumbrante belleza y el brillo interior de las imágenes de los siglos XIV y XV.

por M. Stephen Doherty

El proceso que el artista de Massachusetts Fred Wessel usa para crear sus magníficos retratos y bodegones de temple de huevo es complicado y requiere mucho tiempo; pero la razón por la que está tan entusiasmado con el uso de pinturas anteriores a los aceites y la adición de adornos dorados a sus pinturas es que, en su opinión, no hay otros materiales que den los mismos resultados. Después de ver la belleza, la sensibilidad, la armonía y especialmente la preciosidad de los primeros trabajos del renacimiento de artistas como Fra Angelico, Duccio y Simone Martini, me di cuenta de que, como artistas, podríamos haber abandonado demasiado, dice, refiriéndose a La idea modernista de que menos es más. La luz interior siempre cambiante que irradia de la hoja de oro utilizada juiciosamente en la superficie de una pintura, y el uso de bolsillos de colores intensos e intensos que iluminan la superficie de las imágenes, me impresionó profundamente. Fue una preciosidad elevada a grandes alturas: gemas semipreciosas como lapislázuli, malaquita y azurita fueron molidas, mezcladas con yema de huevo y aplicadas como pigmentos de pintura, produciendo colores deslumbrantes e impresionantes. La superficie de estos colores forma una textura que brilla y refleja la luz de forma muy parecida al oro, pero de formas mucho más sutiles que el oro.

La Mia Gioia 1996,
temple al huevo, 25 x 19.
Colección del artista.

Miro al Renacimiento temprano como una fuente de inspiración que puedo usar junto con el contenido contemporáneo y la creación de imágenes, declara Wessel en su declaración de artistas. Miro al Renacimiento cuando los artistas de esa época volvieron a mirar el arte griego y romano primitivo, no como un reaccionario sino como uno que redescubre y vuelve a aplicar estímulos visuales importantes pero olvidados.

Todas estas posibilidades quedaron claras para el artista durante un viaje de dos semanas a Italia en 1984. Después de regresar a casa, investigó la pintura al temple de huevo, comenzando con el clásico libro del siglo XIV de Cennino dAndrea Cennini, Il Libro dellArte (Dover Publications, Mineola, Nueva York) y continuando con la información proporcionada por artistas y fabricantes contemporáneos. Posteriormente desarrolló procedimientos que describió por primera vez en un artículo de 1995 en Artista estadounidense (The Visual Poetry of Gold Leaf, por Ginny Baier, abril de 1995) y recientemente documentado en la demostración paso a paso Becca (reloj de sol) reproducido en este artículo.

Preparando el Panel
Wessel siempre está pensando en su próxima pintura, y cuando uno de sus estudiantes en la Escuela de Arte de Hartford en la Universidad de Hartford le recordó a una mujer de un trabajo de Leonardo, hizo dibujos de ella y le preguntó si posaría para una pintura después. las vacaciones de verano en 2005. En preparación para esa pieza, Wessel ordenó un marco de estilo tabernáculo de Troy Stafford de Stafford Frame Makers (www.stafford frames.com) y preparó un panel de madera contrachapada báltica.

Becca (reloj de sol) 2006,
temple al huevo y pan de oro, 30 x 24.
En un marco de tabernáculo.
Colección Dr. y Sra. Joe Gretzula.

Su procedimiento para preparar el panel fue pegar un trozo de lienzo de lino a la madera contrachapada de siete capas, dimensionar la superficie con pegamento de piel de conejo y luego aplicar seis capas de yeso tradicional hecho de pegamento de piel de conejo y merlán. Después de permitir que las capas de yeso se sequen, Wessel frotó la superficie con polvo de carbón para revelar imperfecciones y luego las raspó cuidadosamente con una cuchilla afilada de dos pulgadas del avión de un carpintero. Cuando el gris dejado por el polvo de carbón desapareció, supo que la superficie era perfectamente lisa.

Dibujo en Silverpoint e India Ink
Una vez que la modelo regresó a la escuela en otoño, Wessel dibujó su imagen en punta plateada en el panel preparado. Ese proceso implicó dibujar con un hilo de plata esterlina de tal manera que el metal depositó pequeñas cantidades de plata que se oscurecieron a medida que se empañaron. La ventaja de este proceso sobre el dibujo de grafito es que la plata no se disuelve y mancha en las capas de tinta aplicadas sobre ella (como lo haría con el grafito).

Tan pronto como Wessel dibujó lo suficiente con la plata para sentirse seguro de la imagen de su modelo, comenzó a dibujar la figura y vestirse con tinta negra de la India. Esta parte es realmente crítica para la pintura al temple de huevo porque la superficie de yeso blanco y los lavados de tinta china establecen el rango de valores que influirán en la relación de los colores en la pintura, explica. Es como una grisaille [pintura gris y blanca] que se desarrollaría para una pintura al óleo. La tinta de India tiene goma laca que sella las líneas del dibujo y las hace impermeables a las capas de pinturas a base de agua que se aplicarán en la parte superior.

Borla Bufanda Veneciana
2004, temple al huevo, 24 x 18.
Colección privada.

Dorando el Panel
El siguiente paso del proceso fue aplicar capas de tronco, una arcilla roja que sirve como amortiguador para pulir las capas de pan de oro y para establecer el tono cálido subyacente que atraviesa los bordes y las áreas transparentes del oro fino. Antes de pintar ese tronco, Wessel aplicó hojas de papel frisket alrededor del borde exterior del área a ser cubierta por la arcilla para que fuera más fácil mantener limpias las secciones sin panel del panel.

Cuando el tronco estaba seco, Wessel comenzó el método de dorado de agua para aplicar medias láminas de oro de 231/2 quilates microscópicamente delgado que se golpeó hasta que tenía 1 / 300,000 de espesor. Cada hoja estaba atada a un pequeño libro del cual fue cuidadosamente levantado con un largo cuchillo dorado y colocado sobre un cojín de cuero. Las hojas se pegarán a cualquier cosa que toquen, por lo que es muy difícil transferirlas del cojín al panel preparado. Después de humedecer el tronco con licor dorado (agua, pegamento y grappa), Wessel recogió las hojas con un cepillo ancho, llamado punta de dorado, y las colocó cuidadosamente en el panel. La hoja parecía arrugada al principio, pero se aplastó gradualmente debido a la acción capilar del agua en el tronco. Todo esto tenía que hacerse en un ambiente limpio y libre de polvo cuando Wessel estaba en el estado de ánimo adecuado. En la época medieval, los artesanos hicieron todo lo posible para purificarse antes de hacer trabajos de oro, explica Wessel. No voy a esos extremos, pero me aseguro de que mi área de trabajo esté impecable y de que estoy mentalmente preparado para emprender el trabajo tedioso.

La Giovanotta 2000,
temple al huevo y pan de oro, 11 x 12.
Colección privada.

Cuando Wessel aplicó las delicadas hojas de oro, permitió que se superpusieran ligeramente. Me gusta el patrón en forma de cuadrícula que se crea, y las pequeñas imperfecciones y agujeros que inevitablemente ocurren se suman a la riqueza de la superficie porque permiten que se vea parte del tronco rojo, comenta. Ocho a 10 horas después de aplicar el oro, Wessel pulió las áreas que quería que parecieran más brillantes. En lugar de pulir toda la superficie, dejé algunas secciones planas para que hubiera más variedad en el acabado del pan de oro, explica.

Aplicando Terre Verte y Verdaccio
En este punto, Wessel comenzó a pintar utilizando un método clásico de capas de esmaltes finos de color, comenzando con los verdes complementarios en áreas que eventualmente serán los tonos de carne y aparecerán como tonos rojos y rosados ​​sombreados. Esta es una de las técnicas que los estudiantes pueden usar al pintar con óleos, acrílicos, acuarelas u otras pinturas. Es decir, pueden desarrollar sombras aplicando primero el complemento del color que finalmente aparecerá en la superficie de la imagen.

Wessel tiene frascos de más de 200 pigmentos diferentes que compró a proveedores de todo el mundo, algunos por valor de cientos de dólares porque están hechos de piedras semipreciosas. Cada uno se debe moler con agua destilada en una losa de vidrio esmerilado y, cuando el artista esté listo para pintar, mezclar con una solución 50/50 de yema de huevo fresca y agua destilada. Debido a la presencia de la yema de huevo, las pinturas preparadas tienen una vida útil limitada, por lo que Wessel tiene que refrigerar la pintura cuando no la está usando y luego preparar mezclas frescas después de que se dañe.

El procedimiento que sigue Wessel para aplicar el temple al huevo preparado es cargar un pincel pequeño con mucha pintura, cubrirlo con una toalla de papel y acariciar suavemente el pincel para que el panel absorbente retire la pintura de la punta del el cepillo en un movimiento fluido No froto la superficie como lo haría si estuviera pintando óleos con un cepillo de cerdas, explica. La temperatura del huevo depende de la acumulación de miles de trazos lineales de color y de la construcción suave de los diversos grados de translucidez.

Guerrera y perlas
2000, temple al huevo y pan de oro,
16 x 12. Colección privada.

Como el verde es el complemento del rojo, Wessel estableció una base para las figuras de carne pintando un verde transparente y frío llamado terre verte (tierra verde), o un verde oscuro y fangoso llamado verdaccio (verde malo) Este último está hecho de una combinación de amarillo ocre, negro y rojo cálido, como el rojo veneciano. Utilicé el terre verte sobre todos los tonos de piel y especialmente para los reflejos y los medios tonos, y pinté una pequeña cantidad de blanco titanio para modelar y sacar los reflejos del verde. El verdaccio se usó sobre el terre verte para bloquear las áreas de sombra profunda, explica. También trabajé el terre verte en el cabello para suavizar el borde entre el cuero cabelludo y el cabello, y pinté una pequeña cantidad donde había luz reflejada, como en la línea de la barbilla.

Pintando las manzanas
El siguiente paso se conoce como aplicar las manzanas porque se ve un rojo brillante en lugares donde el tono de la carne debe indicarse con el rojo más cálido e intenso, como en las mejillas, los nudillos y las puntas de los dedos. La pintura se veía realmente llamativa después de que se completara este paso debido al contraste de los verdes y el rojo brillante, pero fue necesario establecer un color base sobre el cual pudiera modular los colores, explica Wessel. Tengo que tener cuidado de no apresurarme a deshacerme de esa estupidez porque una de las claves para establecer una carne luminosa es construir los tonos gradualmente.

Autorretrato (El sátiro) 2001,
temple al huevo y pan de oro, 9 x 12.
Colección Arden Gallery,
Boston, Massachusetts.

Glaseado de los tonos de carne rosa
Wessel mezcló una serie de cinco tonos de piel rosados ​​diferentes a partir de combinaciones de luz roja de cadmio, blanco de titanio y un poco de luz amarilla de cadmio para crear un rango básico de valores. Usando un pincel redondo de sable Raphaël No. 4, conectó lentamente las transiciones entre los verdes y las manzanas rojas brillantes usando esos cinco colores. A medida que la carne se volvió más realista, agregó naranja permanente, malva y una serie de otros colores a su paleta, agregando lentamente profundidad y variedad a la coloración. Por lo general, comienzo con los valores medios, y luego modelo hasta la luz con colores que se hacen más opacos con la adición de blanco de titanio. Frecuentemente esmalto colores fríos sobre colores cálidos, y viceversa; o esmaltar con color puro cuando quiero brillo.

Wessel señala que su proceso de pintura implica establecer y replantear áreas de la imagen. Mezclé verde savia y alizarina carmesí para hacer un marrón rojizo transparente que cubrí las sombras y derribé todo más oscuro, dice. Lo hice dos o tres veces mientras trabajaba en la cabeza de la mujer, algunas veces suavizando las cosas y otras veces suavizándolas. A lo largo del proceso tuve la oportunidad de reformular el dibujo.

Pintar otros elementos
Mientras Wessel continuó desarrollando los tonos de carne en la cara, los brazos y las manos, también comenzó a pintar el vestido de tafetán de las modelos con mezclas cálidas y frías de azules y púrpuras. Pintar el vestido, el mármol tallado, la brújula y el collar fue menos complicado que los tonos de piel, y comencé a construir los colores cálidos y fríos dentro de esas secciones del panel mientras continuaba refinando la carne, dice.

Utillando la hoja de oro
Wessel tuvo la idea de inscribir un mapa de constelaciones en el fondo de pan de oro para corresponder con el reloj de sol en la mano de los modelos, por lo que contactó a Felice Stoppa, un historiador de atlas celestes antiguos en Italia (www.atlascoelestis.com), y adquirió un Mapa antiguo de estrellas de John Flamsteed. Luego pasó tres semanas trabajando con plantillas de acetato cortadas a mano para aplicar herramientas a las líneas curvas; y empleó varios implementos para perforar estrellas en las constelaciones. Terminó insatisfecho con la apariencia de las estrellas, por lo que utilizó un método de dorado para agregar platino en esas áreas para que la plata mejorara la apariencia de los cuerpos celestes.

Wessel pasó casi seis meses completando el retrato durante su año sabático de enseñanza en la Hartford Art School.

Enseñar témpera de huevo y dorado
Wessel ofrece cursos de pintura y dorado de temple al huevo como parte del plan de estudios regular en la Hartford Art School, donde es profesor a tiempo completo, y dirige talleres de verano en Italia con su amigo y colega, Jeremiah Patterson. Este verano ofreció un taller de una semana sobre pintura al temple de huevo en el Museo Evansville, en Indiana (www.emuseum.org), en relación con una exposición de su obra de arte (del 4 de junio al 30 de julio de 2006).

Sobre el artista
Fred Wessel obtuvo un B.F.A. de la Universidad de Syracuse, en Nueva York, y un M.F.A. de la Universidad de Massachusetts, en Amherst, y también estudió en el Instituto Pratt, en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas se han incluido en exposiciones grupales e individuales en todo Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Frye, en Seattle; Sherry French Gallery, en la ciudad de Nueva York; la Galería Arden, en Boston; la Galería Turner Carroll, en Santa Fe; y el Museo de Arte Arnot, en Elmira, Nueva York. Es profesor de grabado en la Hartford Art School y ofrece talleres anuales de pintura en Italia. Para obtener más información, visite el sitio web de artistas: www.fredwessel.com.


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