Сурет салу

Акрил: Стивен Квиллер: Водмедия кескінін жақсартатын түсті таңдау

Акрил: Стивен Квиллер: Водмедия кескінін жақсартатын түсті таңдау

Колорадо суретшісі Стивен Киллер жаттығу, демонстрациялар, дәрістер және сыни пікірлерді аяқтағаннан кейін студенттер көбінесе басқа бірде-бір оқытушы бұл маңызды ақпаратты осындай тереңдік пен анықтықпен қамтамады деп түсіндіреді. Тіпті тәжірибелі суретшілер мен мұғалімдер Квиллердің түс таңдау мен араластырудың негіздерін нақтылауынан пайда көрді дейді.

авторы: Стефен Дохерти

Киллер Колорадодағы жыл сайынғы жазғы семинарға қатысатын суретшіге пайдалы кеңестер берді.

Жиырма жыл бұрын қашан Стивен Киллер алдымен суретшілерге түсті дөңгелекке сәйкес пигменттерді ұйымдастыруға көмектесетін палитраны шығаруды ұсынды, арт-материалдар индустриясының мамандары бұл өте жақсы өнім болатындығын айтты, бірақ оны ешкім сатып алмайтын болды. Мәселе суретшілер неліктен түсінбейтіндігінде болды. оларға майлы, акварель және акрил бояуларымен қолданылатын дәстүрлі тікбұрышты бояғыштардан басқа нәрсе қажет болды. «Адамдар маған суретшілерді таңдауды жақсырақ басқаруға көмектесетін құрал берместен бұрын түс таңдау туралы үйретуім керек деп айтты» дейді ол. «Осылайша мен кітап жазып, семинар сабақтарын бастадым, ақыры хабар келді».

Киллердің хаттары шынымен суретшілерге жетіп, енді олар оның мыңдаған палитраларын (үш форматта қол жетімді), түрлі-түсті дөңгелектерді, кітаптарды, бейнелер мен DVD дискілерін сатып алады; және олар ол үйрететін шеберханалардың шектеулі санының бірінде отыру үшін жылдар күтеді. Басқа да көптеген суретшілер оның жетекшілігімен жүрсе де, оның өнімдері мен оқу бағдарламаларының әр түрлі нұсқаларын ұсынса да, Квиллер түстер теориясы мен оны қолданудың ең беделді мұғалімдерінің бірі болып қала береді.

Көптеген ұлы тұжырымдамалар сияқты, Квиллердің түс туралы идеялары қарапайым, бірақ олардың қолданылуы кең. Ең тәжірибесіз оқушы да жүйенің қисынын түсініп, оны қолдана бастайды; бірақ жүйе сонымен қатар жүйенің күрделілігі олардың кескіндемелерін жақсартуға қалай көмектесетінін білетін мамандарды тарта алады. «Мен бастаушы студенттерден Квиллер доңғалағына бір-бірінен тікелей орналасқан екі қосымша түстерді қолдануын сұраймын, мен оларға кескіндемеде әр түрлі комбинацияларды қалай қолдануға болатынын көрсетемін», - деп түсіндіреді суретші. «Семинарда мұғалімдер болып табылатындар кеңірек қолдану үшін қарама-қарсы немесе аналогты түстердің кейбір нәзік комбинацияларымен жұмыс істей алады».

Киллер Колорадо штатындағы Криде өзінің студиясының жанында акварельмен сурет көрмесін өткізді.

Квиллер суретшілер палитрасына арналған әдебиеттерде «бастапқы, екінші және аралық түстерді дәл араластыруға арналған» деп түсіндіріледі. Жаңа, әдемі, үйлесімді түс қоспаларын қамтамасыз ету үшін аналогтық, толықтырушы және үштікке қатысты қатынастарды анықтауда палитраның көмегі туралы индикатор нұсқаулары бар - БОЛМАЙДЫ Дөңгелектің айналасында басқа сүйікті түстерге арналған 12 қосымша кастрюль бар, олар «кеңейтілген палитрасы». Сегіз бұрыштық жер асты түстерін немесе мөлдір емес акведияны орналастыруға болады. Араластыру алаңы өте үлкен ». Квиллер доңғалақ палитрасында сығылуы мүмкін бірнеше ондаған жеңіл түтікшелердің орналасуын диаграмма етеді, олардың әрқайсысы басқалармен тиісті қарым-қатынаста болады. Диаграммаға сүйене отырып, суретші үйлесімді, дыбыссыз, жарқын, нәзік немесе бейтарап қоспаларды алу үшін қандай пигменттерді біріктіруге болатындығын анықтай алады.

Суретшілердің түс алуының осындай күрделі мәселеге айналуының бір себебі - олардың көпшілігінде бастапқы, екінші және үшінші рангтардың бір-бірімен қарым-қатынаста болатындығы туралы негізгі түсінік бар, бірақ суретшілердің бояулары емес екендігі оларды таңғалдырады. теорияға негізделген таза қызыл, сары және көк түстерге сәйкес келмейді. Көк және сары жасыл түстерге үйлесуі мүмкін, бірақ қай көк және сары бояулар таза жасыл болады? Ешқайсысы. Француз ультрамарині мен кадмий сары лимонның үні сарыға пруссиялық көк қосу арқылы жасыл түс мүлде өзгеше болады. Кобальт көгілдір акварельге хинакридон алтынының мөлдір жуылуын қолдансаңыз, сіз оларды алғаш бояғышта араластырып, акварельді қағазға қолданғаннан гөрі мүлдем басқа нәтижеге қол жеткізесіз.

Колорадо шеберханасындағы студенттер акварель, май, казеин немесе акрилде жұмыс істей алады.

Әңгіме құндылық пен қарқындылық мәселелерін қамтитын кезде немесе суретші бір-бірін толықтыратын немесе ұқсас түстердің өзара байланысын түсінгісі келгенде, шатасушылық экспоненциалды түрде артады. Квиллер суретшілерге бұл процесті түсінуге көмектесетін бірқатар жаттығулар мен демонстрациялар арқылы түс айналасындағы құпияны және шатасушылықты шешуге көмектеседі. Оның ілімінің негізінен суэдмалық кескіндеме теориясын қолдануға бағытталған - ашық мөлдір акварель, гуашь, акрил және казеин - бірақ ақпараттарды майлы түстерге де қолдануға болады. «Әрине, бояулардың әрқайсысында ерітінділердің, қылшықтардың, беттерді және техниканың қандай түрлерін қолдану керектігі туралы әр түрлі сипаттама бар, бірақ бояулар жасау үшін қолданылатын пигменттердің мәні бірдей», - деп түсіндіреді Киллер. «Кадмийдің сары және кадмий қызыл түсі бояудың мөлдірлігі, өтімділігі және кептіру уақытының айырмашылықтарын реттесеңіз, май немесе акрилмен бірдей әсер етеді».

Демонстрациялар кезінде Квиллер семинардың әр күнінде, мысалы, Висконсин штатындағы Кимберли қаласындағы Джек Ричсон Ко компаниясының кеңселері жанында ұсынған семинарлардағы сияқты, ол түстердің бір-бірімен қалай және бір-бірімен қалай байланысты екенін көрсету үшін кішкене дерексіз картиналарды әзірлейді әр түрлі суда жүзетін бояулар Квиллер доңғалағындағы ақпаратты қалай қолдануға болатынын біледі. «Бес күндік семинар барысында мен әдетте алғашқы екі таңертең түстердің құндылығы, қарқындылығы және қатынасы туралы кеңінен сөйлесемін», - дейді ол. «Мен суреттерді кішкентай және объективті емес етіп ұстаймын, өйткені мен студенттерге түс, жарық, атмосфера немесе құрылымды елестету үшін емес, қарым-қатынасқа назар аударғанын қалаймын. Екі маңызды мәселе - студенттерге түсіну қиын болып көрінетін мәселелер - бұл құндылық пен қарқындылық. Яғни, түс комбинациясы қаншалықты ашық, қараңғы, ашық, түтіккен немесе бейтарап. Оқушыларға бір-бірімен қарым-қатынаста түстерді ашық немесе қоюлау жолдарын көрсетемін.

Семинар студенттері Квиллер дөңгелегін оқып жатқанда суретшілердің бояғыштарына бояулар қойды.

«Семинарға қатысу үшін уақыт пен ақшаны адамдарға беру оңай емес екенін түсініп, оларға мүмкіндігінше көп ақпарат пен жеке назар аударуды ұсынамын», - деп жалғастырады Киллер. «Мен тіпті түскі үзіліс кезінде де демонстрациялар өткіземін, өйткені студенттер тамақ ішіп жатыр, сондықтан уақыт жоғалмайды. Семинардың алғашқы екі күнінде сол демонстрациялар мен түстен кейін мен ұсынған бағдарламалар студенттерге Квиллер дөңгелегі мен Киллер суретшілерінің палитрасының артындағы теорияны пейзаж немесе натюрморт бояуларына қалай қолдануға болатындығын көрсетуге бағытталған болатын ».

Алғашқы демонстрациялардан кейін Квиллер білім беру бағдарламасының қалған бөлігін семинарға қатысатын студенттердің қажеттіліктеріне сәйкес келтіреді. «Әр топ студенттердің тәжірибесі мен түсіну деңгейлері бойынша әр түрлі», - деп түсіндіреді ол. «Мен сол деңгейлерді түсінген соң, жоспарларымды соған сәйкес өзгертемін. Мысалы, егер жаңадан бастаушылар көп болса, мен шектеулі бояғышпен жұмыс істеуге көбірек уақыт жұмсаймын, сондықтан олар түс қоспаларын жақсы түсінуге мүмкіндік алады; және егер топта бірнеше кәсіби суретшілер мен мұғалімдер болса, мен толық бояғышпен сурет салуға кірісемін ».

2006 жылы Висконсинде өткізілген Quiller шеберханасының жабық бөлігі үшін ол айна астындағы дерексіз кескіндерді салған.

Киллер әр семинар барысында уақыттың көп уақытын жұмсайтындығын, бұл түстердің бейтарап немесе орташа құнды сұр түстерді араластыру тәсілдерін түсіндіріп, күшті түстердің құндылықтары арасында ауысуды анықтауға көмектесетінін айтады. «Мен студенттерге жылы немесе салқын бейтарапты жасау үшін қолданатын көптеген комбинацияларды көрсетуден бастаймын», - дейді ол. «Ең көп кездесетіндері - күйдірілген сиенна және ультрамарин көк; бірақ сонымен қатар тұрақты апельсин және ультрамарин көк, хинакридон раушаны мен виридиялық жасыл, кадмий қызыл-қызғылт және фталоцианин көк (жасыл көлеңке), кадмий сары жарық және ультрамарин күлгін (Квиллер бренді) және тағы басқаларын араластыруға болады.

«Ақыр соңында мен адамдарға өз студияларына оралып, білгендерін іс жүзінде қолдана алу үшін түске қатысты барлық негізгі мәселелерді шешуге тырысамын» дейді Киллер. «Бәрімізге белгілі, семинардан толық пайда алудың ең жақсы әдісі - ақпаратты қарауды және көрсетілген әдістерді қолдануды жалғастыру».
Квиллердің кейбір шеберханалары Колорадо штатындағы Криде өзінің студиясының жанында сабақ береді және шетелге сапарларда мөлдір акварельдермен пленді ауамен сырлау сабақтарын қамтиды. «Кейбір студенттер акрил, казеин немесе майды пайдаланады, бірақ менің ашық сабағымның көп бөлігі мөлдір акварельге қатысты, өйткені мен ландшафтта жұмыс істегенде осы ортаны қолданғанды ​​жөн көремін», - деп түсіндірді суретші. «Мен әлі күнге дейін түрлі-түсті таңдау мен қоспалар туралы көп сөйлесемін, бірақ табиғаттың алдында болу маған сол шешімдерді өзімнің көргендеріммен байланыстыруға мүмкіндік береді. Мысалы, мен ағаштар төбесіндегі көлеңкелерге терең үңіле аламын және көктердің көптеген түрлерін - зәйтүн жасыл, көк жасыл, сары жасыл, жартылай жасыл көктерді анықтай аламын және шамалас немесе асырып көрсететін қосымша және аналогты түстердің комбинациясы туралы айта аламын. мен не байқап отырмын.

Киллердің жұмысы

Биік алқап, Жоғарғы Герерано
2006, акварель,
29 х 21.
Жеке коллекция.
Кішкентай Суситна өзеніндегі каньон, Аляска
2006, акрил, 24 х 14. Гордон Грин коллекциясы.
Батыс Willow Creek-тегі қырыққабат қырыққабаты
2006, акварель,
26 х 19. Люси Новак коллекциясы.
Таң, 16 қараша
2004, акрил, 36 х 56. Брайс және Иоганна Милам коллекциясы.
Күз көк және алтын түсте
2005, акварель және казеин, 32 х 44. Жеке коллекция.
Күз, бұғы өткелдері
2005, акрил, 34 х 30. Суретшінің коллекциясы.

«Әр семинар барысында мен студенттерге акрил, казеин, гуаш және акварельдің әртүрлі қасиеттерін көрсетемін; және мен олардың әрқайсысы белгілі бір тақырыпқа немесе кескіндеме жағдайына не үшін сәйкес келуі мүмкін екенін түсіндіремін », - дейді Киллер. «Мысалы, мен жақында Йосемит ұлттық паркінде семинар өткіздім және бір күні біз казеинді сұр, жұмсақ, дымқыл, бұлтты ауа-райы жағдайларына жауап беру үшін өте ыңғайлы болатындығын білдірдік. Күндіз мен үнемі мөлдір акварельді пайдаланып, мәңгі жасыл түске боялдым. Мұның мәні әр ортаны оның тиімді жақтарына қарай пайдалану жолдарын анықтау болды.

«Кез-келген демонстрация кезінде, мейлі ол ашық ауада болсын, студияда болсын, мен суреттің дамуы туралы сөйлесемін, сондықтан студенттер сурет салу шешім қабылдау процесі екенін түсінеді», - деп толықтырды Киллер. «Мен белгілі бір тақырыпты сурет салуға не түрткі болатындығын түсіндіремін, содан кейін композиция, түс комбинациясы, бояу сапасы және суреттің пішініне қарай оның визуалды әсері туралы алаңдаушылық білдіремін. Мен өзіме ұнамайтын нәрсемен немесе кескіндемені бір бағытта немесе басқа бағытта жүргізетін таңдаулармен күрескенде мойындаудан тартынбаймын. Мен бұл процестің мен үшін, кез-келген басқа суретші үшін бірдей екенін түсінулерін қалаймын.

«Оқытудың ең қиыны - оны абстрактілі түрде көру», - дейді Киллер. «Яғни, суретшілерге пейзажды, натюрмортты немесе фигураны анықтауға емес, пішіндер мен түстердің өзара байланысына назар аудару керек деген идеяны түсінуге көмектесу. Мен демонстрация жасаған кезде мен қарды, немесе үнемі жасыл немесе қойларды қалай бояуға болатынынан гөрі элементтер арасындағы қатынастар туралы көбірек айтамын. Ағаштар бір түсті немесе пішінді емес. Олардың сыртқы түрі жарыққа, атмосфераға, ауа-райына, қашықтыққа және айналасындағы барлық нәрсеге байланысты.

2007 жылы алдағы квиллер шеберханалары

Гавайи: 1-6 сәуір аралығында
(www.artofaloha.com)

Висконсин: 14-18 мамыр аралығында ([электрондық пошта қорғалған))

Колорадо: 2 мен 8 маусым аралығында ([электрондық пошта қорғалған))

Мэн: 11-15 маусым аралығында
(www.acadiaworkshopcenter.com)

Колорадо: 12 - 18 тамыз және 19 - 25 тамыз ((электрондық пошта қорғалған))

Шотландия: 31 тамыздан 11 қыркүйекке дейін ([электрондық пошта қорғалған))

«Мен тағы бір кітап жазып жатырмын және мен шешгім келетін негізгі мәселелердің бірі - бұл суретті жасаудың дерексіз элементтерінің маңыздылығы», - дейді Киллер. «Мен оқырмандарға фотосуреттерден гөрі эскиздерді пайдалануға көбірек уақыт бөлуді ұсынамын, өйткені менің тәжірибемде студенттер көбінесе камерамен түсірілген шынайы бейнеге тым тәуелді, әсіресе қазір олардың көпшілігінде жылдам түсіруге болатын сандық камералар бар. компьютерде басқарылады.

«Мен әрқашан студенттердің жұмысына сын көзбен қарауға уақыт беремін, және конструктивті диалог құруға тырысамын», - деп түсіндіреді Киллер. «Мен әр адамның суреттерін топтың алдына қойдым, басқа оқушының жұмысының қасында емеспін, өйткені семинар жаттығуларын бәсекелестікпен бағалау керек деп айтқым келмейді. Мен оқушыдан нені орындауға тырысқаны туралы сұрауым мүмкін, өйткені бұл менің пікірлерімнің қалай пайдалы болатындығын көрсетеді, содан кейін мен картиналардың мықты жақтарын атап көрсетемін - және мен әрқашан жігерлендіретін нәрсе айта аламын, тіпті айта аламын егер олардың бастамасы жақсы болса. Содан кейін мен сурет салудың техникалық деңгейіне және суреттің эмоционалды мазмұнына байланысты олар кескіндеменің келесі деңгейіне қалай көшуге болатындығы туралы ұсыныстар енгіземін. Соңында, мен басқа студенттерге пайдалы болатын сұрақтар қоюға немесе түсініктеме беруге рұқсат етемін. Мен бұл пікірталасты басқаратын немесе оның пікірлерінде тым теріс болып табылатын бір адамның қолынан келмейтініне сенімді болуым керек.
«Мүмкіндігінше мен кескіндеменің рухани жағы туралы ойлармен араласуға тырысамын, өйткені сурет тек қағазға немесе кенепке бояудың жаңғақтарынан және болттарынан ғана тұратынын сеземін», - дейді Киллер. «Мен техникалық дағдыларды үйретуге көп уақыт жұмсаймын, бірақ студенттерге менің басты назарым - өнерді олардың өміріне кіріктіру екенін түсіндіргім келеді».

Суретші туралы
Стивен Киллер Акварельмен танысу ол Колорадо штатындағы Форт Коллинз қаласында орта мектепте оқып жүргенде, жергілікті суретші Даррелл Эллиотпен бірге оқыған кезде пайда болды. Ол Форт Коллинз қаласындағы Колорадо мемлекеттік университетінде өнер саласындағы білімін жалғастырып, бітіргеннен кейін Орегонда өнерден сабақ берді. Ол 1969 жылы Колидео, Криде ғимарат сатып алды, ол өзінің студиясы, галереясы және шеберхананың штаб-пәтері болып қала береді. Ол кескіндеме туралы бес кітап жазды; бірнеше DVD және акрил бояу бейнелерінде түсірілген және түсірілген; Квиллер дөңгелегі мен Квиллер суретшілер палитрасын ойлап тапты; бояулар, щеткалар және акварель қағаздарының бірнеше жолдарын мақұлдады; және алты карточка жинағын шығарды. Оның картиналары сансыз галереяларға, мұражайларға және акварель-қоғамның көрмелеріне еніп, Американдық акварельдер қоғамына (ол Дельфин стипендиаты), Ұлттық акварельдер қоғамына, казеин мен акрилдегі ұлттық суретшілер қоғамына мүшелікке ие болды. , Рокки Маунтин ұлттық су жүзу қоғамы және Батыс акварельдері. Джек Ричисон компаниясы шығарған Квиллер кескіндеме жабдықтары туралы қосымша ақпарат алу үшін компанияның веб-сайтына кіріңіз.

М. Стивен Дохерти - бас редактор Шеберхана.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін а Шеберхана бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: ОБЗОР СКЕТЧБУКА - МАРКЕРЫ (Тамыз 2020).