Сурет салу

Майлы кескіндеме: Филипп Джексон: ерекше ерекше өмір

Майлы кескіндеме: Филипп Джексон: ерекше ерекше өмір

Миссисипи суретшісі Филипп Джексонның дәстүрлі емес өмірі көрермендерді күнделікті заттардан әдемілікті көруді сұрайды.

авторы Джеймс А. Меткалф

Мықты алтын балық крекері
2004, май, 8 х 10.
Жеке коллекция.

Кәдімгі заттарды, яғни бір топ жүзімді, сынған жұмыртқаны, жұмсақ қабығын, рустикалық шәйнекті - біраз театр маймылына тастап, оларды қызықтыратын жарыққа батырып, Филипп Джексон көрермендерді күнделікті өмірде жиі байқамайтын сұлулықты қайта қарастыруға шақырады. Миссисипи тұрғыны бұл жарнама мен поп-мәдениет әлемі біздің қоғамымызға еніп, біздің сана-сезімдерімізді жоятын және қарапайым нәрселерді түсінуге кедергі болатындай деп санайды. Ол сонымен қатар оның суретші ретіндегі рөлі «жеке қиындықтарымызды жалғыз қалдыру, демалу және ләззат алу үшін ұзақ уақыт ұстай алатын әлемнен алшақтату» деп түсінеді. Джексонның жұмысындағы театр элементі оған осы көзқарасты жүзеге асыруға көмектеседі және ол «қарапайым, күлкілі, абсурд, ыңғайсыз және тыныш сәттердің ұмыт қалған құндылықтары туралы күрт айтуға мүмкіндік береді».

Джексонның назарын аудару үшін субъект қандай қасиеттерге ие болуы керек? «Жаңа нәрсе, ескі нәрсе, тапқыр нәрсе» дейді суретші. Ол туындыға жақындағанда, оны белгілі бір тұжырымдамамен жасайды. Джексон натюрмортқа деген бірінші талабы - эстетикалық, «композицияның, түс пен кеңістіктің формальды тепе-теңдігі. Екіншіден, тұжырым менімен сөйлесуі керек. Тыныштық па, инвазивті ме, әлде күлкілі ме, мен көрерменнің қатты реакциясын тудыратын нәрсені іздеймін ». Бөлімнің фокусын қарастырғаннан кейін, Джексон жеке қолмен жасалған заттардан өлшемдерді, пішінді, құрылымды және түс сияқты ерекше белгілері үшін заттарды таңдайды. Суретші қолдан жасалған және табиғи арасындағы қарама-қайшылықты заттарды таңдайды, өйткені ол былай дейді: «Олар біз өмір сүретін ортаны қабылдауы керек. Мәселен, мен дастарханды қарап, жемістер мен шәйнектердің табиғи құрылымын көргенде немесе көліктің терезесінен қарап, ағаштар мен телефон тіректерін жапсырылғанын көргенде, мені қатты қуантады. Мұндай заттармен күнделікті қарым-қатынасымыз ортақ, қалыпты жағдайға айналады, олардың жалпы рөліне байланысты ».

Кернеу сериясы: кеш аяқталды
2004, май, 12 х 12.
Жеке коллекция.

Алғашқы жұмысында Джексонның қызығушылығы тек перцептивті болды - жарық қалай анықталады. Бірақ ол заттарды орналастырудың әртүрлі тәсілдерімен тәжірибе жасай бастағанда: «Мен нысандар шиеленіс пен байланыс орнататындай сирек байланысты көре бастадым», - дейді. Ол бұл серияны «Созылу сериясы» деп атады. «Мен визуалды шиеленісті, бір заттың екіншісіне қарама-қайшылығын, дене бітімін және олардың салмағы мен салмағы жоқ қасиеттерін зерттей бастадым», - деп түсіндіреді суретші. Оның кескіндемесі Мықты алтын балық крекері осы сериядағы бірінші болды және іс жүзінде кездейсоқ болды. «Мен Delftware вазасын бірнеше басқа заттармен бірге менің жеңіл қорапыма салып, жеңіл тамақтану үшін үзіліс жасадым: Goldfish крекерлері. Мен байқаусызда қораптағы крекердің біреуін лақтырып тастап, бірнеше минутқа оралып, осы таңғажайып тастарды тауып алдым. Сол сәт басылды, содан кейін мен шынымен де тепе-теңдік идеясын ойнай бастадым, бұл Голдфиш крекеріне вазаны өлшеп, үлкен күш берді ».

Джексон табиғи байқау процесіне нық сенгенімен, ол сонымен қатар, ең алдымен, елесін жасайтынын біледі, ал көрнекі тәжірибе үшін шындықты құрбан ету үшін шешім қабылдау керек кездер болады. «Менің суретімде Теңгерімді жүзім,- деп түсіндіреді суретші, «мен бір-бірімен поляр қарама-қайшылықты, бірақ қимылы бойынша олардың арасында байланыс бар нысандар арасында жақын әңгіме құруға тырыстым. Шәйнек еркектерге арналған - бұл қатты, геометриялық және қолдан жасалған; жүзім нәзік, өмірге толы және табиғи болады. Мен қарама-қарсылықтарды тартамын деп ойлаймын, бұл байланыс екі нүкте де кездеседі, шәйнек сүйкімді әйелдің қолын құшақтап тұрғандай. Одақ құрылып, сурет жад сияқты қимылсыз болады ».

Шырын сығындысы
Томатилло теңдестіру актісі

2006, май, 7¼ x 8¾.
Суретшінің коллекциясы.

Джексон сурет салудағы ең үлкен елес кеңістік сезімін тудырады деп санайды. «Менің жұмысымда, - деп атап көрсетеді ол, - мен нысандар мен шексіз кеңістік арасындағы ауаны көрерменді сендіретін сенсация жасағым келеді. Мен бұл уақыт немесе орын емес, көрермен мен кескіндеме арасындағы кеңістік, көрерменді қиялға боялатын кеңістікке қосу әрекеті деп санаймын ». Ол өз жұмысында атмосфера сезімін дамыту үлкен қабатты қажет ететінін айтады. «Толық монохроматикалық зерттеуді жүргізгеннен кейін, мен нысандарды және фонды сипаттау үшін көптеген қосымша тондардың және айналмалы қабаттардың жылы және салқын ауысымдарын бастай бастаймын», - деп түсіндіреді ол. «Мен мұны бүкіл процесте жалғастыра беремін, объект пен атмосфера бояудың дұрыс үйлесімділігіне және түстердің контрастына ең жақсы көріністі жасауға мүмкіндік береді.

«Бірінші фон қабатын бояған кезде, мен әдетте бір объектінің басым түсімен ерекшеленетін реңктерден бастаймын», - деп жалғастырады суретші. Үшін Теңгерімді жүзім, Атап айтқанда, Джексон бірінші реңкті өте қарқынды қызыл-күлгін етіп таңдады. «Мен өте жұқа бояуларды қолданғанмын, - дейді ол. «Келесі бірнеше қабаттарда мен қызыл және жасыл түсті бірнеше қосымша бейтарап тондарды қолдандым, оларды әр қабат арасында ауыстырып отырдым. Бұл атмосфераның қалтасын жасайтын процестің бөлігі. Осы уақытқа дейін мен төменгі реңктерді қолданатынмын. Содан кейін мен фонға жарық сезімін орнататын ортаңғы кілттерді жоғары пернелер үнімен бере бастадым. Мен бұл техника үшін аз бояу және көбінесе кептіргіш щеткаларды қолдандым, бұл астыңғы жағын жарық перделерінен көруге мүмкіндік берді.

Теңгерімді жүзім (бөлшектер)
2006, май, 12 х 12.
Эдит Колдуэлл галереясы,
Саусалито, Калифорния.

«Мені әсіресе осы кескіндемедегі екі заттың арасындағы байланыс айырмашылығы қатты мазалады», - деп жалғастырады суретші. «Жүзім біршама қиын болды, өйткені оларда жарық сәулесінің көптеген қырлары көрінді. Мен жанама тәсілді таңдадым, жүзімді мөлдір сапада беру үшін, бояуды сұйықтықпен өңдеп, нәзіктіктің әсерімен байланыстырдым. Қарама-қарсы тұрған шәйнекте мен бояуды көбірек қолдандым, қабаттарды модуляцияланған тон ретінде құрғатып, ортаңғы тоннан бастап, әрдайым шағылысулар мен бөлшектердің контрастын жасай бастадым ».

Ішінде Нәзік әсер, суретші әдетте «әдемі және дәмді» нәрсе үшін ингредиент ретінде пайдаланылатын заттарды енгізді. Процесс барысында Джексон соңғы өнімге қызығушылық таныта алмады және оларды қолданғаннан кейін қалған ингредиенттерді қатты қызықтырды. «Мен объектілерді шектеулі мақсаттарынан алшақтатып, олардың арасында көңілді байланыс орнатқым келді. Олар бізге ақуыз беріп, біздің дәмдік бүршіктерімізді байлап тастаса да, бізде бар нәрсеге қашан рахмет айтамыз? Менің ойымша, бұл жұмыс жақынырақ қарау және қарапайым жерде әдемілікті байқау болып табылады. Мен өміріміздің құндылығын қайта қарау үшін біздің қатаң кестемізден үзіліс жасауға шақырғым келеді ».

Кернеу сериясы: ретро мәдени,
Шалғамның дихотомиясынан алынған табиғи

2004, май, 9 х 6.
Жеке коллекция.

Джексонның кескіндеме жасаудағы негізгі техникалық міндеті Нәзік әсер үш бетінің әрқайсысына жеке емдеу жүргізді. «Жұмыртқа қабығында өте күңгірт қабат болды және ыдыс пен майдан шағылысқан жарықтың жұқа өзгерістері болды», - дейді ол. «Мен оларды өте жұқа, құрғақ глазурьмен боялдым, алдымен жарықтың қайнар көзін анықтап, содан кейін шағылысу қасиеттерін қосып, пішінді жіңішке етіп салдым» Сары майға ол қатты пішінді жақсарту үшін бояудың қалың денесін қолданды және оны бетінің тегістігіне назар аудару үшін дымқыл дымқыл глазурьмен аяқтады. «Ыдыстың көк түсі керамикаға көгілдір жылтыр сияқты сезіну қиын болды», - деп мойындайды ол. «Мен оны глазурды ыдысқа салғандай етіп бояуға тырыстым, және фарфордың бетіне түсіп кеткен түсін анықтағаннан кейін сәтті болды».

Джексон сурет салудағы екінші үлкен иллюзия көрерменді заттардың физикалық салмағына сендіреді деп санайды. «Бұл арқылы мен физикалық белгінің (жуан және жұқа) қасиеттеріне, қоспаның мөлдірлігіне (мөлдір және мөлдір) және тоналды ығысуға негізделген шешім қабылдау туралы айтқым келеді» дейді ол. «Бірінші белгі қолданылатын кездер болады, бірақ бірнеше әрекеттен кейін де жұмыс істемейтіндер болады. Дұрыс жанасу үшін кететін көптеген қателіктер шексіз болып көрінгенімен, көрерменді процестің ішкі дайындығын, әр соққының үйлесімділігін көруге шақырады. Ол сонымен бірге көрермен мен кескіндеме арасында адамның байланысын ашады. Мен әрқашан екі өлшемді бетте үш өлшемді нәрсені жасауға тырысып жүргенімді есіме саламын. Бұл өте күрделі кедергі, сондықтан мен оған жетудің жалғыз жолы - байқау.

Нәзік әсер
2006, май, 9 х 12.
Суретшінің коллекциясы.

«Нақтылықты байқалғанға түрлендіру кезінде объектінің құрылымын жасау көбінесе жаңылыстырады», - деп жалғастырады Джексон. «Мен нысанды бірнеше сегменттерге бөлу керек екенін түсіндім: негізгі көлеңке, бөлектеу және шағылысқан жарық, бұл пішінді көрудің бастапқы нүктесі. Мен кескіндемені алға жылжытқанда, әр объектінің сипатын анықтау үшін сол бөлімдерді ұсақ сегменттерге бөліп отырамын. Нысанда көптеген қырлар болғандықтан, оларды елемеуге және жалпылауға оңай, бірақ әр бөлікті қайта қарап, түзету арқылы бояудың тұтастығын сақтау анағұрлым сенімді болады ».

Кескіндеме Сынған сарысыСуретші сынған жұмыртқаны және сарысын қайғылы оқиға мен үміт метафора ретінде керемет түрде жарыққа шығарған кезде, Джексонды тақырыптың кейіпкерін сенімді түрде бейнелеуге шақырған осындай жұмыстардың бірі болды. «Сарысының ішіндегі түс және оның жұмыртқа қабығындағы күшті көрінісі керемет болды, - дейді ол, - бірақ боялған бетке аудару өте қиын. Мен кескіндемеге басқа қырынан қарау керек екендігіне көзім жетті ». Ол өзінің техникалық мәселелерін пысықтау үшін жергілікті түсті зерттеуді бастап, содан кейін тұрақты жарық көзін анықтады. «Бірінші қабат құрғағаннан кейін, мен бояу қоспасына көп мөлшерде мөлдір түсті глазурь өңдедім. Бояу қабаттары бір-біріне сұйық тоқу парағы ретінде әсер етті, бұл менің мәселемді шешті. Мен боялған бетті өңдей бастадым, өйткені менің алдымда элементтер пайда болды ».

Кернеу сериясы: қызғылт фэн
және сарысы шатастыруы

2004, май, 28 х 281/2.
Жер галереясының әдеп орталығы,
Шарлотта, Солтүстік Каролина.
Сериялық серия:
Сау болыңыз алтын балық

2004, май, 8 х 10.
Жеке коллекция.

Сериялық серия:
Баланстың абыройлы актісі

2005, май, 9 х 5.
Жеке коллекция.
Сынған сарысы
2006, май, 9 х 12.
Эдит Колдуэлл
Галерея, Саусалито, Калифорния.
Керемет әсер ету туралы заң
2006, май, 7¼ x 8¾.
McMurtrey галереясы, Хьюстон, Техас.

Көбіне майлармен жұмыс істейтін Джексон өзінің түсі мен дизайн тамырларының көп бөлігін Пиет Мондриан мен Марк Ротко сияқты минималисттерден алатындығын мойындайды. «Менің суреттерім өте қарама-қайшылықты болса да, - дейді ол, - мен оларды өте тоналды деңгейде дамытамын. Мен бейтарап палитраға кеңістікті бөлу үшін назар аударамын, басқа қарқынды немесе хроматикалық реңктерді зерттемес бұрын, демалуға көздер береді. Менің бейтарап тондарым жылы түстен бастап салқынға дейін түрлі-түсті қоспалардан тұрады, мен қара түстерді сирек қолданамын ». Бұл тоналды тәсіл Джексонға керемет жарық түсіруге көмектеседі. «Жарықтың рөлі, бәлкім, менің жұмысым үшін ең маңызды және шақырушы элемент» деп мойындайды Джексон. «Мен жарықты форманы ашудың құралы ретінде ғана емес, метафора ретінде де көремін - бұл бәрін біртұтас біріктіретін элемент ретінде рақым ашады». Джексон ұлы классикалық суретшілерге Шардин, Фантин-Латур, Джозеф Декер және Уолтер Мюрчті өзінің процесінің осы бөлігін шабыттандырғаны үшін сыйлады. «Бұл суретшілердің әрқайсысында бояуды қолданудың және палитра таңдауының өзіндік ерекшелігі болды, бірақ бәрі жарықтың қалай анықталатынымен байланысты», - дейді суретші. «Қазіргі заманғы реалист суретші ретінде мен әдеттегі көріністі анықтай отырып, осындай сапалы интимді байқауға тырысамын».

Шие балансы туралы заң
2005, май, 7¼ x 8¾.
Жеке коллекция.

Суретші туралы
Филипп Джексон қазіргі уақытта кескіндеме бөлімін басқарады және ол әйелі Никольмен және қызы София Грейспен тұратын Оксфордтағы Миссисипи университетінде сабақ береді. 2000 жылы Б.Ф.А.-ны бітірді. Огайо штатындағы Колумбус Дизайн Колледжінен оқып, өзінің M.F.A. 2002 жылы Огайо штатындағы Боулинг Грин мемлекеттік университетінде. 2001 жылы Джексон беделді, халықаралық дәрежеде танылған Элизабет Гриншордс стипендиясын алды. Суретшіні Солтүстік Кароллода орналасқан Шарлоттегі Жер галереясының орталығы ұсынады; Эдит Калдвелл галереясы, Саусалито, Калифорния; Хьюстондағы МакМартрей галереясы; Бексли, Огайо және Марта жүзімдіктеріндегі Хаммонд Харкинс галереясы. Оның жұмысы Форт-Уэйн өнер мұражайының және Индианадағы Эвансвилл өнер музейінің көпшілік жинақтарына енген. Джексон туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.p-jackson.com веб-сайтына кіріңіз немесе [email protected] мекен-жайы бойынша электрондық поштаға жіберіңіз.

Джеймс А. Меткалф - Батыс Уорвикте, Род-Айлендте тұратын штаттан тыс жазушы.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, болыңыз Американдық суретші бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: ЕҢ СҰЛУ ҚАЗАҚСТАНДЫҚ СПОРТШЫ ҚЫЗДАР (Қыркүйек 2020).