Dibujo

Pastel: Wende Caporale: Las similitudes en la pintura de retratos en óleo o pastel

Pastel: Wende Caporale: Las similitudes en la pintura de retratos en óleo o pastel

Uno de los mejores artistas especializados en retratos infantiles ofreció recientemente talleres para pintores al óleo y pasteles. Aunque algunas de las instrucciones específicas de Wende Caporale relacionadas con un medio u otro, sus discusiones generales sobre la importancia del dibujo, los juicios de valor y temperatura, y la progresión de la oscuridad a la luz fueron relevantes para ambas.

por M. Stephen Doherty

La secuencia de fotografías
se muestra aquí documentar el
retrato al óleo y pastel de tres horas
demostraciones de pintura Caporale
ofrecido durante su taller
en North Salem, Nueva York.
Aquí ella aconsejó a un estudiante
en su estudio

La historia del arte es a menudo la historia de la pintura de retratos, ya que muchas de las obras más importantes de antiguos maestros como Leonardo, Tiziano, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas y Sargent fueron retratos. Los artistas continúan siendo desafiados a ofrecer tanto una imagen de una niñera como una interpretación personal de lo que observan, y hay una serie de retratistas contemporáneos importantes que realizan talleres, graban videos y programas de DVD, y dan conferencias en convenciones. Wende Caporale es una de esas retratistas que comparte su conocimiento y experiencia profesional con artistas aspirantes. Hace dos años permitió que las cámaras filmaran una demostración informativa:Wende Caporale, trabajando desde la vida (Famous Painter Films, una división de Jack Richeson Co.) - y este año ofreció talleres intensivos en Appleton, Wisconsin, y en North Salem, Nueva York, para artistas que querían pintar la figura en óleo o pastel, los dos medios de pintura que usa para ejecutar sus propias comisiones.

En sus talleres, Caporale ofreció demostraciones de su propio enfoque, revisó ejemplos de sus retratos comisionados, dio a los estudiantes tiempo para pintar a partir de un modelo en vivo, ofreció consejos individuales a cada estudiante y concluyó con comentarios generales sobre los métodos para continuar aprendiendo y mejorar el propio habilidades y comprensión. Ella ofreció lecciones similares durante su programa filmado.

Un detalle del retrato al óleo.
demostración en progreso.

En cada una de estas clases, Caporale comenzó discutiendo las diversas decisiones que un artista debe tomar mientras consulta con su cliente; luego dio instrucciones sobre cómo dibujar el modelo, diseñar una paleta de colores y premezclar los colores de fondo y de piel apropiados.

Planifica el retrato
Durante su primera reunión con un cliente de retratos, Caporale analiza las expectativas del cliente y sus propias recomendaciones. Hablan sobre lo que se debe incluir en la pintura: una vista de la persona de cabeza y hombros, de cuerpo entero o de tres cuartos de la persona, dónde colgará la imagen y la personalidad e intereses del sujeto. Dado que muchas de las comisiones de Caporale son para retratos de niños, gran parte de su diálogo es con los padres, pero ella siempre solicita opiniones del niño o niña sobre sus preferencias.

Para el retrato documentado en el video / DVD, la madre del niño recomendó media docena de camisas, chaquetas y corbatas en tonos neutros, medios tonos de marrón, gris y azul; y ella envió una camisa negra para ser considerada también. Caporale recomendó ropa que no fuera tan elegante o elaborada que rápidamente fechara el retrato o distrajera la cara del niño. Caporale le preguntó al modelo, Chris, si le gustaría usar un atuendo formal, como una chaqueta y corbata, o si estaría más cómodo con un atuendo casual. Chris rápidamente expresó su preferencia por una camisa deportiva informal, y Caporale indicó que sería preferible una con cuello.

Caporale la miró
dibujo inicial a través de un
espejo de mano para comprobar
Su precisión. "Ser capaz
para ver una imagen inversa permite
yo para ser más objetivo
al evaluar mi trabajo "
Ella explicó.

Con la mayoría de sus comisiones, Caporale toma fotografías de sus sujetos en sus hogares, donde se sienten más cómodos, y encuentra que la luz natural que entra por una ventana suele ser adecuada. "Evito que un niño pose junto a una ventana donde entra una luz fuerte, ya que eso puede causar sombras duras que envejecen la apariencia de la cara del niño", explica. “A veces uso un trozo de pizarra reflectante para hacer rebotar la luz en la sombra de la cara para suavizar las sombras y hacerlas menos duras. También puedo intentar fotografiar al niño al aire libre con la luz del sol que viene de detrás de su cabeza; pero en la mayoría de las situaciones prefiero un ambiente interior con la luz que viene de arriba de la modelo, o lo que se llama una "situación de iluminación Rembrandt", que llama la atención sobre los pómulos y la línea de la barbilla ".

Cuando un cliente puede venir al estudio de Caporale en North Salem, Nueva York, tiene una mayor cantidad de opciones en términos de iluminación, tela de fondo, modelo de stand y muebles. Ella ilustró cómo esas variadas opciones pueden evaluarse durante las demostraciones filmadas. "Intenté con paños de fondo azul, blanco, rojo, negro y gris detrás de Chris, y cada uno presentaba un equilibrio diferente de valores, colores y efectos", describió. “El rojo y el negro eran bastante dramáticos pero demasiado fuertes para un hombre joven; el blanco era demasiado soso y hacía difícil separar sus rasgos faciales del fondo. Sin embargo, el gris funcionó perfectamente con los colores de su ropa, piel y cabello ”.

Tomar muchas fotografías
Una vez que Caporale y su cliente llegan a un acuerdo general sobre el tamaño, la ropa y la pose de la figura, toma docenas de fotografías del sujeto mientras le pide que se mueva ligeramente en una dirección u otra, sonría un poco más o menos y gire su cabeza de diferentes maneras. Si todavía hay cierta incertidumbre sobre la mejor ropa o fondo, el artista tomará fotografías adicionales, que pueden usarse una vez que se haya tomado una decisión final.

Caporale tiene hojas de contacto hechas con todas sus fotografías, y una vez que ha identificado una o dos que funcionarán mejor para la pintura, tiene ampliaciones de 8 x 10. "Trato de encontrar la mejor fotografía que tenga todo lo que quiero en el retrato", explica Caporale. "No quiero tomar los ojos de una fotografía, la boca de otra y el cabello de una tercera".

Después de establecer el
dibujo inicial, Caporale
agregado pastel oscuro a la
zonas de sombra Nota la
"Iluminación de Rembrandt" del modelo.

Confíe en un dibujo preciso
Durante sus talleres, Caporale se toma una cantidad considerable de tiempo para ofrecer consejos sobre cómo dibujar con precisión la cabeza humana. "Incluso si trabajas con fotografías, es muy importante poder dibujar bien", les dice a sus alumnos. "Debe tener en cuenta las distorsiones inherentes a las fotografías y poder ajustarlas en consecuencia. Además, las habilidades de dibujo son críticas para hacer ajustes durante todas las etapas del proceso de pintura ”.

Usando un trozo de carbón de vid, Caporale hizo dibujos rápidos de los miembros de la clase para demostrar cómo un artista puede usar las proporciones promedio de la cabeza para determinar cómo las características de un modelo específico pueden variar de esa norma. "Las proporciones estándar dividen la cabeza en tres unidades de medida iguales desde la frente hasta las cejas, desde las cejas hasta la parte inferior de la nariz y desde la nariz hasta la parte inferior de la barbilla", explicó. “Cuando miras a una niñera, puedes juzgar cómo esas relaciones pueden ser diferentes, y eso te da una pista sobre cómo dibujar o pintar una imagen. Por ejemplo, si reconoce que la frente de la persona es más grande que la mayoría, puede dibujarla o pintarla de esa manera. Conocer otras relaciones proporcionales estándar también te ayudará a juzgar la ubicación de las orejas, el ancho de la boca y la distancia entre los ojos, por ejemplo, porque esos promedios te ayudan a determinar las proporciones específicas de tu sujeto.

Una fotografía detallada del
retrato en colores pastel completado
demostración.

"A algunos artistas les resulta útil dibujar líneas rectas o angulares en lugar de líneas curvas porque a veces pueden ser más fáciles de usar al juzgar distancias", agregó Caporale. "Es decir, las líneas que indican la parte superior, inferior y lateral de la cabeza pueden ser útiles para determinar la ubicación de la cabeza en el lienzo, y las líneas rectas dibujadas desde la cabeza hasta los bordes de los hombros pueden ayudar a colocar el cuello con precisión y cofre debajo de la cabeza. Puedes usar cualquier sistema que te ayude a llegar a un dibujo preciso, pero lo más importante es estar seguro de que tienes el marco adecuado sobre el cual construir tu retrato ".

Las demostraciones de dibujo de Caporale generalmente se realizan en una hoja de papel de 16 x 20 porque considera que es el tamaño más cómodo para los retratos de niños con cabeza y hombros. Una estudiante del taller le pidió a Caporale que aclarara un comentario que hizo sobre el uso de una plomada para evaluar las líneas de un dibujo. Ella respondió explicando que los artistas usan una variedad de herramientas, que incluyen cuerdas ponderadas, reglas, lápices y pinceles, sostenidos frente a sus ojos para juzgar las líneas de sus dibujos contra líneas horizontales o verticales. "El punto es determinar si su dibujo se inclina de una manera u otra y si tiene las características correctamente alineadas", dijo. "Puede usar la plomada de un carpintero real o simplemente sostener un lápiz frente a sus ojos en un ángulo de 90 grados o 180 grados de su línea de visión para tomar esas determinaciones".

Taller estudiantes desarrollados
sus propios retratos en
aceite y pastel.

Premezclar una paleta de colores al óleo
Hasta este punto, todo el material instructivo cubierto en el taller era lo suficientemente general como para aplicarlo tanto en pastel como en pintura al óleo. Las demostraciones posteriores se aplicaron a la pintura al óleo, y luego a la pintura al pastel.

La paleta estándar de colores al óleo de Caporale incluye los siguientes pigmentos, ordenados de izquierda a derecha: blanco escama, negro marfil, azul prusiano, siena cruda, ocre amarillo, medio amarillo cadmio, escarlata cadmio Shiva, carmesí alizarina, siena quemada, umber crudo, quemado ámbar, verde savia, verde Shiva Thalo, violeta manganeso y violeta Shiva profundo. Particularmente notable es el hecho de que Caporale generalmente no usa azul cerúleo, cobalto o azul ultramar. "Me parece que el azul de Prusia es un color intenso y transparente que combina bien con otros colores de tubo para darme lo que necesito", explicó.

Es práctica de Caporale mezclar varios de estos colores de tubo con cantidades variables de escamas blancas para que tenga una gama de valores disponibles al pintar. Ella demostró a los estudiantes exactamente cómo usa un pincel para agregar cantidades crecientes de escamas blancas, comenzando con el escarlata de cadmio Shiva, seguido por el ocre amarillo y finalmente el ámbar crudo. "Esas mezclas me dan una gama completa de tonos de carne", dijo. La artista también describió circunstancias en las que podría mezclar negro marfil, siena cruda y blanco en escamas para obtener un color gris verdoso para equilibrar los tonos de la piel.

Anna
2002, pastel, 24 x 18.
Colección de la familia Abernethy.

Caporale luego cambió la discusión a la pintura en colores pastel y señaló que ella trabaja con un conjunto completo de pasteles Unison. "Como probablemente sepan, los pasteles no se mezclan como el aceite, la acuarela y las pinturas acrílicas", explicó. “Un artista tiene que seleccionar el color y el valor específicos necesarios, o debe superponer varios trazos de pastel para que se mezclen en los ojos del espectador para que parezca que se han combinado físicamente. Eso significa que un artista de pasteles debe tener una amplia variedad de palitos de pastel para trabajar, y él o ella también puede necesitar unos cuantos pasteles duros, como los Nupastels que uso para comenzar el proceso de pintura ”.

Uno de los principios comunes tanto al óleo como al pastel, señaló Caporale, es el método con el que un artista sugiere profundidad y proyección en una pintura. "Con ambos medios, el grado de contraste entre los colores y la relativa dureza y suavidad de los bordes son los principales responsables de indicar si un objeto se proyecta hacia adelante en el espacio o retrocede en la distancia", describió. "En términos generales, los colores son nítidos y nítidos cuando se proyectan hacia el espectador, mientras que los bordes se vuelven más suaves y las transiciones entre valores se vuelven más sutiles a medida que los objetos retroceden en el espacio".

Un participante del taller retomó esta discusión sobre la forma proyectada y le preguntó a Caporale sobre la situación especial de pintar un retrato de una persona de perfil. Ella respondió diciendo que, dado que había una ausencia del valor habitual y las variaciones de temperatura que separarían las mitades izquierda y derecha de una cara, un artista tendría que confiar más en la diferencia de valor entre la figura y el fondo y entre Apariencia esculpida del pómulo y la cuenca del ojo. "Tienes razón en que al pintar una cara en el perfil hay una tendencia a que las características se vuelvan planas", respondió. "En ese caso, tendría que depender del contraste de valores entre la cabeza, el cabello, el cuello y el fondo para darle a la figura un sentido de dimensión".

Jillian
2003, aceite, 7 x 5.
Colección privada.

Establecer patrones de sombra
Caporale considera que es más efectivo trabajar de valores oscuros a claros en una superficie tonificada con un valor medio. "Hay distintas ventajas de ese enfoque con aceite y pastel", dijo a la clase. "Con el aceite es preferible comenzar con sombras delgadas y transparentes y trabajar con ellas con mezclas de color progresivamente más claras y más gruesas. Con el pastel, es útil tener valores oscuros subyacentes al hacer una variedad de trazos diagonales y horizontales ".

Usando su paleta premezclada de colores al óleo, Caporale demostró a los estudiantes en su taller de Wisconsin cómo usar los valores más oscuros para bloquear las sombras, equilibrando las temperaturas cálidas y frías que observó en diferentes lados de la cara, ya que estaban influenciadas por la fuente de luz. . "Los planos iluminados de la cara más cercana a la luz probablemente serán cálidos porque la luz artificial tiene un tono cálido y amarillo, y las sombras en el lado opuesto tenderán a ser frías", afirmó Caporale. "Sin complicar demasiado la demostración, también mencionaré que uno encontrará colores cálidos dentro de las sombras frías y colores fríos en los reflejos cálidos. Exploraré eso más a fondo, pero solo quería señalar que no existe una separación absoluta entre los colores cálidos y fríos ".

Durante las demostraciones filmadas de pintura en colores pastel, Caporale adoptó un enfoque similar para bloquear los valores básicos que observó en su modelo en vivo, definiendo el color oscuro en el cabello, así como las sombras proyectadas en el costado de la nariz, las mejillas y debajo la barbilla. Ella eligió un fresco pastel violeta Unison y lo aplicó en las áreas previamente descritas en Nupastel duro. "Por lo general, ayuda dibujar los contornos de las características y las sombras con un pastel duro, incluso si los colores no son completamente resistentes a la luz", dijo a los estudiantes. "Si mantiene esas marcas al mínimo, no debería tener ningún problema, especialmente si cubre el pastel duro con pasteles suaves de calidad, como los de la línea Unison".

Cindy
2005, aceite, 20 x 16.
Colección privada.

Bloquear en el fondo
Una de las razones por las que Caporale prefiere trabajar en superficies tonificadas con aceite y pastel es que el valor de tono medio le permite establecer rápidamente el equilibrio de tonos oscuros, claros y medios en una pintura. "A menos que su modelo se coloque frente a un fondo oscuro y fuerte o una cortina muy ligera, no hay necesidad de pasar mucho tiempo trabajando alrededor de la cabeza hasta que esté bastante bien establecido", dijo. "La única razón por la que es posible que desee ajustar el color del fondo, que es lo que voy a hacer ahora, es tener en cuenta la temperatura del color a medida que avanza en la pintura de los tonos de carne".

Moverse a medios tonos
Mientras continuaba el proceso de trabajar de oscuro a claro, Caporale hizo trazos diagonales con pasteles de tonos medios mientras observaba cuidadosamente los planos de la cara del modelo que se convertían en la luz. "Puede obtener al menos tres valores diferentes de cada barra de pastel dependiendo de la cantidad de presión que aplique y la distancia entre los trazos", describió. "Obtendrá el efecto más rico ejerciendo mucha presión sobre el pastel. Si aligeras la presión o haces las marcas más separadas, el valor aparecerá más claro o más oscuro, dependiendo de los colores debajo ".

Una situación similar ocurre con los colores al óleo cuando se varía la cantidad de disolvente mezclado con la pintura y cuando se introducen nuevos trazos de color en los que ya están en el lienzo. "Los artistas desarrollarán una comprensión instintiva de cómo se pueden usar las variaciones en el desarrollo de un retrato", dice Caporale.

Joseph
1998, pastel, 20 x 16.
Colección de la familia Secor.

Referencia los aspectos más destacados
Aunque Caporale no había terminado de desarrollar por completo los tonos medios de su retrato en colores pastel, sintió la necesidad de aplicar algunos trazos de colores más claros en la representación de la frente y el lado izquierdo de la cara de Chris. "Quiero tener una idea de a dónde voy mientras construyo los pasteles de oscuro a claro, y agregar esos pocos trazos de color claro me da ese punto de referencia", dijo. "Recordaré que los valores medios deben ser lo suficientemente claros como para crear una transición armoniosa hacia los aspectos más destacados sin ser tan brillantes que compitan con esos acentos finales".

Verifique el dibujo, los valores y los bordes
A lo largo del proceso de pintar en óleo y pastel, Caporale retrocedía constantemente de su retrato en desarrollo para volver a verificar el dibujo, identificar posibles áreas problemáticas en las declaraciones de color y valor, considerar los bordes duros y blandos, y confirmar su plan para la siguiente etapa de El proceso de pintura. También usó la técnica estándar de mirar una imagen inversa de su pintura en un espejo de mano. "El espejo me permite ver el modelo y la pintura uno al lado del otro, y aumenta mi nivel de comodidad lo suficiente como para que pueda ver de inmediato cualquier área problemática que necesite atención", señaló.

Transiciones suaves y agregar destacados
Caporale estaba particularmente preocupado por las suaves transiciones de valores en el puente de la nariz, en la sombra proyectada debajo de la barbilla y en ambos lados de los labios. Ella usó ligeros trazos de los pasteles de Unison para suavizar esas transiciones, a veces moviendo el palo en dirección horizontal en lugar de diagonal. "En general, trazo un pincel o una barra de pastel en un movimiento que sigue el contorno de la cara, pero ocasionalmente ayuda a aplicar color en trazos horizontales", explicó.

La etapa final de cualquier proceso de pintura es la adición de reflejos, y estos son especialmente importantes en un retrato porque dan vida, dimensión y brillo a rasgos como la punta de la nariz, las pupilas de los ojos, el labio inferior, y los pómulos. Apoyando su mano con un palo de malva, Caporale usó un Nupastel afilado y un pastel Unison de colores cálidos para agregar esos acentos importantes.

Sobre el artista
Wende Caporale es un maestro pastelista de la Pastel Society of America y ha recibido premios en exposiciones con jurado organizadas por American Artist y por sociedades de pastel en Connecticut, Kansas y Maryland. Ella tiene un B.F.A. de Paier College of Art, en Hamden, Connecticut, y estudió pintura en la Academia Nacional y en la Art Students League de Nueva York, tanto en Manhattan como en talleres privados. Ella es una instructora popular de pintura en colores pastel para la Portrait Society of America, el Centro de Artes del Norte de Westchester, en el monte. Kisco, Nueva York, y en talleres. Caporale y su esposo, el artista Daniel E. Greene, viven en North Salem, Nueva York, con su hija, Aviñón. Contacte a Caporale para más información.

M. Stephen Doherty es el editor en jefe de Taller.

Para leer más funciones como esta, conviértete en un Taller suscriptor hoy!


Ver el vídeo: Pintando un retrato al pastel. Painting a pastel portrait. (Octubre 2021).