Сурет салу

Пастель: Венде капоралы: Майлы немесе пастельдегі портреттерді бояудағы ұқсастықтар

Пастель: Венде капоралы: Майлы немесе пастельдегі портреттерді бояудағы ұқсастықтар

Жақында балалар портреттеріне мамандандырылған ең танымал суретшілердің бірі майлы және пастельді суретшілерге шеберлік сабақтарын ұсынды. Wende Caporale-дің кейбір ортаға қатысты кейбір нұсқаулықтары болғанымен, сурет салу, құндылық пен температура туралы, қараңғыдан ашық прогрестің маңыздылығы туралы жалпы талқылаулар екеуіне де қатысты болды.

авторы: Стефен Дохерти

Суреттердің дәйектілігі
көрсетілген құжат
үш сағаттық май және пастель-портрет
сурет көрмелері Caporale
оның семинарында ұсынылған
Нью-Йорктегі Солтүстік Салемде.
Мұнда ол студентке кеңес берді
өзінің студиясында.

Леонардо, Титян, Велазкес, Гейнсборо, Холбейн, Дегас және Саргент сияқты өткен шеберлердің көптеген маңызды жұмыстары портреттер болғандықтан, өнер тарихы көбінесе портреттік кескіндеме тарихы болып табылады. Суретшілерге отырғыштың ұқсастығы мен көргенін жеке түсіндіруді ұсыну қиынға соғады, сонымен қатар көптеген маңызды заманауи портрет суретшілері шеберлік сабақтарын өткізеді, бейне және DVD бағдарламаларын жазады, конгрестерде лекция оқиды. Венде Капорале өзінің білімі мен кәсіби тәжірибесін ұмтылатын суретшілермен бөлісетін осындай портретші. Екі жыл бұрын ол камераларға ақпараттық демонстрацияны түсіруге рұқсат берді -Венде Капорале, өмірден жұмыс (Әйгілі суретші фильмдері, Джек Ричсон Ко. Бөлімі) - және ол биыл ол Апплтонда, Висконсинде және Солтүстік Салемде, Нью-Йоркте фигураны майлы немесе пастельдік, екеуінде сурет салғысы келетін суретшілерге қарқынды семинарлар өткізді. өзінің тапсырмаларын орындау үшін пайдаланатын бояу материалдары.

Өз шеберлік сабақтарында Капорале өзінің көзқарасын көрсетіп, өзінің портреттерінің мысалдарын қарастырды, студенттерге жанды модельден сурет салуға уақыт берді, әр оқушыға жеке кеңес берді және оқуды әрі қарай жетілдірудің әдістері туралы жалпы ескертулермен аяқтады. дағдылар мен түсіну. Ол осындай сабақтарды өзінің фильм бағдарламасында ұсынды.

Мұнай портреті туралы мәліметтер
демонстрация жүріп жатыр.

Осы сабақтардың әрқайсысында Капорале суретшінің өз клиентімен кеңесу кезінде қабылдауы керек шешімдерін талқылаудан басталды; содан кейін ол үлгіні салу, түстер палитрасын құру және теріге және фондық түстерге сәйкес келу туралы нұсқау берді.

Портретті жоспарлаңыз
Портреттік клиентпен алғашқы кездесуінде Caporale клиенттің үміттері мен өз ұсыныстарын талқылайды. Олар кескіндемеге не қосылуы керек - бас және иық, адамның толық немесе үштен бір көрінісі - сурет ілінетін жерде, сонымен қатар субъектінің жеке басы мен мүдделері туралы. Caporale-дің көптеген комиссиялары балалардың портреттеріне арналғандықтан, оның көпшілігі ата-аналармен сұхбаттасады, бірақ ол әрқашан ұл немесе қыздың қалауы туралы пікірлерін сұрайды.

Бейне / DVD-де бейнеленген портрет үшін баланың анасы қоңыр, сұр және көгілдір түсте бейтарап, орташа реңктерден жартылай ондаған жейделер, курткалар мен байланыстарды ұсынған; ол да қара жейдесін жіберді. Caporale сәнді немесе талғампаз емес, портретті тез жасайтын немесе баланың бетінен алшақтайтын киім ұсынды. Капорале модельден Кристен ресми форманы, мысалы, куртка мен галстукты киюді ме, әлде кездейсоқ киімде ыңғайлы бола ма деп сұрады. Крис тезірек бейресми спорттық көйлек таңдағандығын білдірді, ал Капорале жакасы бар көйлек керек болатындығын айтты.

Капорале оған қарады
а арқылы алғашқы сурет салу
тексеру үшін қол айна
оның дәлдігі. «Мүмкіндік
кері суретті көруге мүмкіндік береді
маған объективті болу үшін
менің жұмысымды бағалау кезінде »
деп түсіндірді ол.

Көптеген комиссияларымен бірге, Caporale өз адамдарының суреттерін үйлерінде суретке түсіреді, олар өздерін ыңғайлы сезінеді және ол терезеден түсетін табиғи жарық әдетте жеткілікті екенін сезеді. «Мен балада қатты жарық түсетін терезе алдында отырудан аулақпын, өйткені бұл жас бетінің келбетін жасына қарай көлеңкеге әкелуі мүмкін», - деп түсіндіреді ол. «Мен кейде ақ тақтаның шағылысатын бөлігін көлеңкелерді жұмсартып, оларды қатал ету үшін беттің көлеңкесіне түсіру үшін қолданамын. Сондай-ақ, баланы далада күннің сәулесі түсіп, басының артында суретке түсіріп көруге болады; бірақ мен көп жағдайда бөлменің үстінен келетін жарықпен немесе «Рембрандттағы жарықтандыру» деп аталатынды жақсырақ таңдаймын, бұл иек пен иек сызығына назар аударады ».

Клиент Нью-Йорктегі Норт-Салем қаласындағы Caporale студиясына келе алса, жарық, фонда, модельді стенд және жиһазға қатысты көптеген мүмкіндіктер бар. Ол түсірілген демонстрациялар кезінде осы әртүрлі таңдауды қалай бағалауға болатындығын суреттеді. «Мен Кристің артында көк, ақ, қызыл, қара және сұр түсті маталарды киіп көрдім, олардың әрқайсысы құндылықтардың, түстер мен әсерлердің әр түрлі балансын ұсынды», - дейді ол. «Қызыл және қара өте жас, бірақ өте жас болды; ақ тым ақжарқын болғандықтан, оның бет-әлпетін фондан ажырату қиынға соқты. Сұр болса, киімнің, терінің және шаштың түстерімен жақсы үйлескен ».

Көп фотосурет алыңыз
Капорале мен оның клиенті фигураның өлшемі, киімі және позасы туралы жалпы келісімге келген соң, тақырыптың ондаған фотосуреттерін түсіріп, оны бір бағытта немесе басқа бағытта сәл жылжуды, сәл немесе сәл күлуді сұрайды. , және басын әр түрлі етіп бұраңыз. Егер ең жақсы киім немесе фон туралы әлі де белгісіздік болса, суретші қосымша фотосуреттерді түсіреді, оны түпкілікті шешім қабылданғаннан кейін пайдалануға болады.

Caporale-де оның барлық фотосуреттерінен жасалған байланыс парақтары бар және кескіндеме үшін ең жақсы жұмыс істейтін бір-екеуін анықтағаннан кейін, ол 8-х-10 үлкейтуге ие. «Мен портретте қалағанның бәрі бар ең жақсы фотосуретті табуға тырысамын», - деп түсіндіреді Капорале. «Мен бір суреттен, аузынан екінші суретке, шашты үшінші суреттен алғым келмейді»

Орнатқаннан кейін
бастапқы сурет, Caporale
қара пастель қосты
көлеңкелі аймақтар. Назар аударыңыз
Модельдің «Рембрандт жарығы».

Дәл сызуға сеніңіз
Семинарлар кезінде Caporale адамның басын дәл салу бойынша кеңестерді ұсынуға көп уақыт алады. «Егер сіз фотосуреттерден жұмыс жасасаңыз да, сурет салу өте маңызды», - дейді ол студенттеріне. «Сіз фотосуреттерге тән бұрмалаушылықтар туралы біліп, оларды сәйкестендіре білуіңіз керек. Сонымен қатар, сурет салу дағдылары кескіндеме процесінің барлық кезеңінде түзетулер жасауда өте маңызды ».

Жүзім көмірінің бір бөлігін қолдана отырып, Caporale суретшінің нақты модельдің осы нормадан қалай ерекшеленетінін анықтау үшін бастың орташа пропорцияларын қалай қолдана алатындығын көрсету үшін сынып мүшелерінің суреттерін тез жасады. «Стандартты пропорциялар басын маңдайдан қастарға, қастардан мұрынның түбіне және мұрыннан иек түбіне дейін үш өлшемге бөледі», - деп түсіндірді ол. «Отырғышты қарап отырып, сіз бұл қатынастардың басқаша болуы мүмкін екендігіне көз жеткізе аласыз, және бұл сізге сурет салу немесе сурет салу туралы түсінік береді. Мысалы, егер адамның маңдайы көпшілігінен үлкен екенін білсеңіз, оны солай сызуға немесе бояуға болады. Басқа бірнеше стандартты пропорционалды қатынастарды білу сонымен қатар құлақтың орналасуын, аузының енін және көздер арасындағы қашықтықты анықтауға көмектеседі, мысалы, бұл орташа мәндер сіздің пәніңіздің нақты пропорцияларын анықтауға көмектеседі.

Туралы егжей-тегжейлі фотосурет
аяқталған пастелді портрет
көрсету.

«Кейбір суретшілер қисық сызықтардан гөрі түзу немесе бұрыштық сызықтарды салу пайдалы деп санайды, өйткені оларды қашықтықты өлшеген кезде қолдану оңайырақ болады», - деп толықтырды Капорале. «Яғни, бастың үстіңгі, астыңғы жағы мен бүйірін көрсететін сызықтар бастың кенепке орналасуын анықтаған кезде пайдалы болуы мүмкін, ал басынан иықтың шетіне дейін түзу сызықтар мойынды дәл қоюға көмектеседі. бастың астындағы кеуде. Сіз дәл сурет салуға көмектесетін кез-келген жүйені қолдана аласыз, бірақ ең бастысы - сіздің портретті құра алатын дұрыс шеңбердің бар екеніне сенімді болу. «

Капоралдың сурет көрмелері әдетте 16 х-20 қағаз парағында жасалады, өйткені ол балалардың басы мен иық портреттері үшін ең ыңғайлы өлшем деп санайды. Семинарда бір студент Капораледен суреттің сызықтарын бағалау үшін плум сызығын қолдану туралы айтқан түсіндірмесін сұрады. Ол суретшілер сурет салудың сызықтарын көлденең немесе тік сызықтармен салыстыру үшін олардың көз алдында тұрған түрлі құралдарды, соның ішінде өлшенген жіптер, сызғыштар, қарындаштар мен бояу щеткаларын қолданатынын түсіндірді. «Маңызды мәселе сіздің суретіңіздің қандай-да бір көлбеу болуын және сізде ерекшеліктердің дұрыс тураланғанын анықтау», - деді ол. «Сіз осы ағаш ұстасының кесектерін қолдана аласыз немесе қарындашты көздің қарашығын 90 градус немесе 180 градус бұрышпен ұстай аласыз»

Студенттер шеберханасы дамыды
олардың жеке портреттері
май және пастел.

Майлы түстер палитрасын қосыңыз
Осы уақытқа дейін, семинарда қамтылған барлық оқу материалдары паста немесе майлы бояумен бірдей болатындай жеткілікті болды. Кейінгі демонстрациялар майлы бояумен, содан кейін пастель кескіндеме үшін қолданылды.

Капоралдың майлы түстерінің стандартты палитрасы солдан оңға қарай реттелген келесі пигменттерді қамтиды: қабыршақтанған ақ, піл сүйегі қара, пруссиялық көк, шикі сиенна, сары упа, кадмий сары орта, Shiva кадмий скарлеті, ализарин қызғылт, күйдірілген сиенна, көмескі, күйдірілген umber, sap жасыл, Shiva Thalo жасыл, марганец күлгін және Shiva күлгін терең. Капорале әдетте церулеан, кобальт немесе ультрамарин көк түстерін пайдаланбайтындығына ерекше көңіл бөлінеді. «Мен Пруссияның көк түсі маған қажет нәрсені беру үшін басқа түстердің түстерімен жақсы үйлесетін қарқынды, мөлдір түс екенін түсіндім», - деп түсіндірді ол.

Caporale-де бұл түтіктердің бірнеше түстерін түрлі-түсті ақ түстермен араластыру керек, сондықтан бояу кезінде ол қол жетімді болады. Ол студенттерге Shiva кадмий скарлетінен бастап, сары уебінен және ақыры өңделмеген қылшықтан бастап, қопсытатын ақты көбейту үшін щетканы қалай қолданатынын дәл көрсетті. «Бұл қоспалар маған көптеген тональды тондар береді», - деді ол. Сондай-ақ, суретші терінің реңін теңестіру үшін піл сүйегі қара, өңсіз сиенна және ақ түсті ақты араластыра алатын жағдайларды сипаттады.

Анна
2002, пастел, 24 х 18.
Абернети жанұясының коллекциясы.

Содан кейін Капорале пікірталасты пастель кескініне ауыстырды және оның Юнисон пастелінің толық жиынтығымен жұмыс жасайтындығын айтты. «Білесіз бе, пастельдер май, акварель және акрил бояуларымен араласпайды», - деп түсіндірді ол. «Суретші өзіне қажетті түс пен құнды таңдауы керек, немесе ол пастелдің бірнеше соққыларын бір-бірімен қиыстыруы керек, сондықтан олар көрерменнің көз алдында араласып, физикалық тұрғыдан біріктірілгендей көрінеді. Бұл дегеніміз, пастел суретшісімен жұмыс жасау үшін пастелді таяқтардың кең ассортименті болуы керек, сонымен қатар оған бояу процесін бастау үшін мен қолданатын Нупастельдер сияқты бірнеше қатты пастельдер қажет болуы мүмкін ».

Капорале атап өткендей, майға да, пастельге де ортақ қағидаттардың бірі - суретшінің кескіндемеде тереңдік пен проекцияны ұсынатын әдісі. «Екі баспа құралында да түстер арасындағы қарама-қарсылық деңгейі және жиектердің салыстырмалы қаттылығы мен жұмсақтылығы ең алдымен объектінің ғарышта алға жылжитынын немесе қашықтықта түсетіндігін анықтауға жауап береді», - деп сипаттады ол. «Жалпы алғанда, түстер көрерменге қарай бағыттағанда айқын және қанық болады, ал жиектер жұмсарып, құндылықтар арасындағы ауысулар объектілер ғарышқа қарай жылжып бара жатқанда айқындалады».

Семинарға қатысушы жобаланған нысанды талқылап, Капораледен профильдегі адамның портретін салудың ерекше жағдайы туралы сұрады. Ол оған жауап берді: бет пен сол жақ жартысын бөлетін әдеттегі мәндер мен температура өзгерістері болмағандықтан, суретші фигура мен фон арасындағы және түс арасындағы айырмашылыққа көбірек сенім артуға мәжбүр. щек сүйегі мен көз ұясының мүсінделген көрінісі. «Сіз дұрыс айтасыз, профильдегі бетті бояу кезінде ерекшеліктер біркелкі болып кетеді», - деп жауап берді ол. «Бұл жағдайда фигураға өлшем беру үшін сіз бас, шаш, мойын және фон арасындағы құндылықтардың контрастына байланысты болуыңыз керек.»

Джиллиан
2003, май, 7 х 5.
Жеке коллекция.

Көлеңке үлгілерін құрыңыз
Капорале орташа мәнге ие бетте қараңғыдан ашық түстерге дейін жұмыс жасау тиімді деп санайды. «Мұнайдың да, пастелдің де өзіндік ерекшеліктері бар», - деді ол сыныпқа. «Маймен жұқа, мөлдір көлеңкелерден бастағаныңыз жөн және оларға біртіндеп жеңіл және қалың түсті қоспалар қосқан жөн. Пастельмен бірге түрлі-түсті және көлденең соққылар жасаған кезде қою түстердің пайда болғаны пайдалы ».

Майлы түстердің палитрасын қолдана отырып, Caporale өзінің Висконсиндегі шеберханасындағы студенттерге көлеңкеде тосқауыл қою қараңғы мәндерді қалай қолдану керектігін көрсетті, ол жарықтың әсерінен беттің әртүрлі жақтарында байқалған жылы және салқын температураны теңестірді. . «Жарыққа жақын беттің жарықтандырылған жазықтықтары жылы болуы мүмкін, өйткені жасанды жарық жылы, сары реңкке ие болады, ал қарама-қарсы көлеңкелер салқын болады», - деді Капорале. «Демонстрацияны тым көп қиындатпастан, салқын көлеңкелерде жылы түстер мен жылы түстердің жылы түстерін табуға болатындығын да айта кетейін. Мен мұны әрі қарай зерттеймін, бірақ мен жылы және салқын түстердің арасында абсолютті бөліну жоқ екенін айтқым келді ».

Пастелді суреттердің түсірілген демонстрацияларында Капорале өзінің тірі моделінде байқалған негізгі құндылықтарды блоктауға ұқсас тәсіл қабылдады, шаштың қара түстерін, мұрын, щек және астыңғы жағындағы көлеңкелерді анықтады. иек. Ол салқын күлгін Unison пастелін таңдап, оны бұрын қатты Нупастелде сипатталған жерлерде қолданды. «Бұл, әдетте, түстер ашық емес болса да, қатты пастельмен ерекшеленетін белгілер мен көлеңкелердің суреттерін салуға көмектеседі», - деді ол студенттерге. «Егер сіз бұл белгілерді ең аз сақтасаңыз, онда сізде ешқандай проблема болмауы керек, әсіресе қатты пастельді Юнисон сызығындағы сияқты сапалы жұмсақ пастельдермен жабсаңыз».

Синди
2005, май, 20 х 16.
Жеке коллекция.

Фондағы блок
Caporale маймен және пастельмен өңделген беттерді өңдеуді ұнататын себептердің бірі - бұл орташа реңктің кескіндемедегі қараңғы, ашық және орташа реңктердің тепе-теңдігін тез анықтауға мүмкіндік беруі. «Егер сіздің моделіңіз мықты, қараңғы фонда немесе өте жеңіл матаның алдына қойылмаса, онда ол дұрыс қалыптасқанша, бастың айналасында көп уақыт жұмсаудың қажеті жоқ», - деді ол. «Өңнің түсін өзгерткің келетін жалғыз себеп, бұл мен қазір жасайтыным, бұл түс температурасын әрдайым есте ұстау, бұл сен әрі қарай тонның бояуын жалғастыра бер».

Жарты тастарға жылжытыңыз
Ол қараңғыдан ашыққа дейін жұмыс жасауды жалғастыра отырып, Капорале модельдің жарықтың айналуын мұқият қадағалап, орташа реңктермен диагональды соққылар жасады. «Сіз пастелдің әр таяқшасынан сіз қолданатын қысым мөлшеріне және соққылар арасындағы қашықтыққа байланысты кем дегенде үш түрлі мән ала аласыз», - деп сипаттады ол. «Пастелге көп қысым жасау арқылы сіз ең тиімді нәтижеге қол жеткізесіз. Егер сіз қысымды жеңілдетсеңіз немесе белгілерді біршама алыстатсаңыз, төмендегі түстерге байланысты мән ашық немесе күңгірт болып көрінеді ».

Ұқсас жағдай бояумен араласқан еріткіштің мөлшері әр түрлі болғанда және кенепте жаңа түстер пайда болған кезде майлы түстерге қатысты болады. «Суретшілер портретті жасауда вариацияларды қалай қолдануға болатындығы туралы инстинктивті түсінік қалыптастырады» дейді Капорале.

Жүсіп
1998, пастель, 20 х 16.
Secor жанұясының коллекциясы.

Негізгі сәттерге сілтеме
Капорале өзінің пастельдік портретін өңдеуді толығымен аяқтамаса да, ол Кристің маңдайының бетіне және сол жағына ашық түстердің бірнеше соққыларын қолдану қажеттілігін сезінді. «Мен пастелді қараңғыдан жарыққа дейін қалай құрастырсам, мен қайда бара жатқанымды білгім келеді, және бұл жарықтың бірнеше сызығын қосу маған осы анықтаманы береді», - деді ол. «Мен орта мәндер жарық түсірмей, жарқын түспен үйлесімді өту үшін жеткілікті жеңіл болуы керек екенін есімде ұстаймын».

Сызбаны, құндылықтарды және жиектерді тексеріңіз
Майлы және пастельде боялған процесінде Капорале сызбаны қайта қарау, түрлі-түсті және құнды мәлімдемелердегі ықтимал проблемалық аймақтарды анықтау, қатты және жұмсақ жиектерін қарастыру және келесі кезеңге жоспарын растау үшін үнемі дамып келе жатқан портретінен бас тартты. кескіндеме процесі. Сонымен қатар ол қолындағы айнадағы кескіннің кері суретін қараудың стандартты әдісін қолданды. «Айна маған үлгіні де, кескіндемені де бір-бірінің қасында көруге мүмкіндік береді, және бұл менің жайлылығымды сезінеді, мен назар аударуды қажет ететін проблемалық аймақтарды бірден көре аламын», - деді ол.

Тегіс ауысулар және маңызды сәттерді қосу
Caporale әсіресе мұрын көпіріндегі, иек астындағы көлеңкедегі және ернінің екі жағындағы құндылықтардың жұмсақ ауысуы туралы алаңдады. Ол сол өткелдерді жұмсарту үшін «Юнисон» пастелінің жеңіл соққыларын қолданды, кейде таяқшаны диагональ емес, көлденең бағытта қозғалтады. «Жалпы, мен бет контурын ұстайтын қимылмен щетканы немесе пастелді ұрдым, бірақ кейде көлденең соққыларда түс қолдануға көмектеседі», - деп түсіндірді ол.

Кез-келген кескіндеме процесінің соңғы кезеңі - бұл бөлшектерді қосу, және бұл әсіресе портретте өте маңызды, өйткені олар мұрын ұшы, көздің қарашықтары, төменгі ерін, тұмсық сияқты ерекшеліктерге өмір, өлшем және жарқырау береді. иегі. Қолын мылжыңмен көтеріп, Caporale бұл маңызды екпіндерді қосу үшін үшкірленген Нупастелді де, жылы түсті боялған Юнисон пастелін де қолданды.

Суретші туралы
Венде Капорале - Американың Пастел қоғамының шебер пастелисті және Американдық суретшінің ұйымдастырған және Коннектикут, Канзас және Мэриленд штатындағы пастельдік қоғамдар ұйымдастырған көрмелерде марапаттарға ие болды. Ол B.F.A. Коннектикут штатындағы Хэмдендегі Пайер өнер колледжінен келген, ол Ұлттық академияда және Нью-Йорктің көркем студенттер лигасында, Манхэттенде және жеке шеберханаларда оқыған. Ол Америка портреттік қоғамы, Солтүстік Уэстчестер өнер орталығы үшін танымал пастелді кескіндеме нұсқаушысы. Киско, Нью-Йорк және семинарларда. Капорале және оның күйеуі, суретші Дэниэл Э. Грин, Нью-Йорктың солтүстігінде, қызы Авиньонмен тұрады. Қосымша ақпарат алу үшін Caporale-ге хабарласыңыз.

М. Стивен Дохерти - бас редактор Шеберхана.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін а Шеберхана бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Рисую Нелюбимыми Арт Материалами. Сухая Пастель. Challenge (Тамыз 2020).