Dibujo

Conceptos básicos de dibujo: los beneficios del dibujo a la vista

Conceptos básicos de dibujo: los beneficios del dibujo a la vista

Estudio de reparto: Laocoon
2005, carbón y tiza blanca, 26 x 19.
Colección del artista.

Los estudiantes que asisten a escuelas de arte contemporáneo modeladas a partir de las academias del siglo XIX a menudo pasan sus primeros meses en los conceptos básicos de dibujo y haciendo copias de litografías de Jean-Léon Gérôme y Charles Bargue's. Cours de Dessin o dibujos de moldes de yeso. Es decir, la mano podrá documentar mejor lo que ven sus ojos en lugar de lo que su mente desea.

Tim McGuire se sorprendió de lo rápido que desarrolló esa habilidad cuando se le presentó por primera vez el dibujo a la vista hace cuatro años en la Academia de Arte de Florencia, en Italia. Esa experiencia es tan fresca en la mente del joven artista que lo motiva a presentar a los demás los beneficios del dibujo a la vista. "Fue un gran despertar para mí", recuerda, "y aunque luché por comprender y aplicar la técnica, rápidamente me di cuenta del beneficio de poder grabar exactamente lo que vi mientras miraba un objeto estacionario".

McGuire enfatiza que este método es exigente, en la medida en que uno debe seguir procedimientos específicos, trabajar en condiciones inmutables y nunca desviarse de la posición establecida una vez que se inicia un dibujo. “No es raro que los estudiantes de la Academia de Arte de Florencia, donde estudié, pasen un día completo preparando su elenco; ajustando la posición del yeso, caballete, papel, plomada e iluminación ", explica. “Es un verdadero desafío componer la luz de manera que sea interesante, dramática e inquebrantable.

Copia de Bargue Plate
Anne de Bretaña

2002, grafito, 33 x 19.
Colección del artista.

"Algunas personas incluso recomiendan usar los mismos zapatos durante todo el proceso de dibujo, por lo que ni siquiera hay una fracción de pulgada de diferencia en la altura", agrega McGuire. “No hace falta decir que el sujeto que se está dibujando, una placa Bargue o un molde de yeso, nunca debe moverse o ser influenciado por una disposición de iluminación diferente. El papel de dibujo también debe estar en la misma posición, y los artistas deben marcar la posición de sus pies en el piso para asegurarse de que siempre estén exactamente en la misma posición ".

McGuire y otros que enseñan el método del tamaño de la vista prescriben cuidadosamente la forma en que se configuran los sujetos para dibujar y la superficie en la que se hacen los dibujos. "Los artistas deben asegurarse de que están mirando el centro del sujeto y el centro del papel cuando se mantienen erguidos a una distancia medida del caballete", explica. “Todas las observaciones se realizan desde esa distancia, no desde la vista disponible cuando uno está en el caballete, porque solo puede haber un punto de observación que guíe al artista a hacer el dibujo. Los artistas se paran en ese punto marcado en el piso, calculan las medidas usando una línea vertical sostenida vertical u horizontalmente, y luego caminan hacia el papel de dibujo para indicar marcas precisas con grafito (para dibujos de 11 x 9 o más pequeños) o carbón (para dibujos más grandes). La precisión de esas marcas se determina retrocediendo de nuevo al punto en el piso, no mirando al sujeto mientras está colocado al lado del caballete.

"Se aconseja a los estudiantes principiantes que hagan copias de las placas Bargue porque la mayoría de ellas revelan tanto el contorno del dibujo del molde en un lado de la litografía como un dibujo sombreado en la otra mitad", continúa McGuire. “Eso hace que sea más fácil determinar el contorno de los formularios y las sombras simplificadas. Los dibujos de Bargue se componen de solo unas pocas formas de sombra en lugar de las múltiples variaciones de sombra que se pueden ver con el ojo humano. Después de hacer copias de varias placas Bargue, desde la más simple hasta la más compleja, el estudiante está listo para pasar a dibujar un molde de yeso real ".

Retrato de jeff
2004, carbón y tiza blanca, 19 x 13.
Colección del artista.

Los moldes de yeso a menudo se colocan dentro de una caja de tres lados pintada de negro o gris cálido, y están en ángulo hacia una ventana orientada al norte o hacia una luz incandescente, de modo que la iluminación del molde sea constante durante todo el proceso de dibujo. A menudo se deja caer una línea de plomada frente a la vista del elenco del artista para ayudar a establecer al menos tres puntos de referencia claros, generalmente bordes de sombras o características anatómicas. La alineación vertical de estas características es esencial para capturar el gesto correcto. Además, desde la línea de plomada uno puede tomar fácilmente medidas de ancho ".

Es imperativo que el papel de dibujo se adhiera a un tablero rígido y se coloque en una posición perfectamente vertical para que la superficie de dibujo sea perpendicular a la línea de la visión del artista. El tablero debe estar asegurado en el caballete tan cerca de la placa Bargue o de la caja en la que se ha colocado el yeso, asegurando que el papel y el sujeto se alineen uno al lado del otro mientras el artista juzga las medidas.

El tamaño ideal para un dibujo es las dimensiones exactas de la placa Bargue o el tamaño del molde de yeso observado cuando la superficie del dibujo está aproximadamente a medio camino entre el frente y la parte posterior del espacio ocupado por el yeso. "Al determinar el tamaño del papel al dibujar un molde de yeso, observo mi configuración y posiciono mi papel para incluir el molde y su entorno", explica McGuire. "Coloco mi caballete de modo que mi papel esté a medio camino entre el frente y la parte posterior del yeso cuando se ve de lado".

La distancia óptima para que la posición de observación se marque en el piso es a menudo tres veces el tamaño de la dimensión más grande del dibujo. Es decir, si el dibujo es de 24 x 18, el artista debe pararse a seis pies de la superficie del dibujo. "Al determinar qué tan atrás para pararse, la idea es estar lo suficientemente lejos como para que uno pueda tomar el elenco y el papel en su totalidad", dice McGuire. "Los detalles no son realmente el tema más importante. La idea es poder asimilar todo de un vistazo. Para mí, eso generalmente significa pararse de seis a 10 pies hacia atrás para un yeso de tamaño pequeño a mediano. Para cualquier cosa más grande, retrocedo aún más.

“Los primeros pasos en el proceso de dibujo incluyen indicar los parámetros absolutos superior, inferior, izquierdo y derecho del molde; una altura media (no necesariamente el centro exacto, solo un punto clave); y una plomada estacionaria ", continúa McGuire para explicar. "Eso se nota con una simple línea juzgada mientras se está alejado del dibujo. Si, al avanzar y retroceder para evaluar esas marcas, queda claro que una de ellas es inexacta, es necesario borrarla y hacer una que sea completamente correcta. Los juicios deben hacerse por observación en lugar de mediciones desde un criterio, ya que una regla o criterio no solo es poco práctico sino también menos preciso que el ojo humano. El ojo puede ser entrenado para discernir sutiles matices que simplemente no se pueden ver de otra manera.

"A veces nos referimos al siguiente paso de dibujar los ángulos de las partes del cuerpo en un yeso como marcar las" formas de papa "o la primera sugerencia de la silueta", dice McGuire con la primera señal de humor en su conversación. “Esos son simplemente una conexión de los contornos exteriores más básicos del elenco. De esta forma, dibujada en líneas rectas largas, encuentro contornos más específicos. Dentro de la forma de la papa, indico los ángulos principales que ayudarán a expresar aún más el gesto ".

La manipulación del carbón fue difícil para McGuire cuando estudió por primera vez el dibujo porque estaba acostumbrado a manchar el material negro en lugar de usarlo para crear líneas suaves y definidas. “El carbón puede ser un instrumento de dibujo preciso si los artistas relajan su agarre, dejan que el palo se arrastre detrás del movimiento de su mano y permiten que el diente del papel, en lugar de una presión firme, saque el carbón del borde afilado del carbón. . Si la línea se mancha, se puede limpiar con un borrador amasado para que las marcas permanezcan delgadas y precisas.

"El carbón nunca se debe frotar con los dedos", agrega McGuire. “Los aceites y ácidos en la mano cambiarán la forma en que la superficie del papel acepta y retiene las partículas de carbón. Prefiero frotar el carbón con un muñón o, mejor aún, con un carbón muy duro.

"Los patrones de sombras deben hacerse para que parezcan ligeros y flexibles para que sean fáciles de corregir", dice McGuire al indicar cómo se debe desarrollar aún más un dibujo a tamaño de vista. “Una vez que la sombra y el contorno de la figura están bloqueados en los contornos, líneas y formas correctas, un dibujo está bastante avanzado. Esa estructura fuerte y precisa es crítica. Una vez que está en su lugar, el artista puede desarrollar los medios tonos y los refinamientos.

"Es importante analizar continuamente la precisión de un dibujo a medida que avanza", insiste McGuire. “Recuerde, el objetivo es dibujar la forma específica, no una representación genérica del tema. Hay varias formas de evaluar objetivamente esa precisión. Una es mirar el dibujo a través de un espejo plateado estándar, otra es verlo a través de un espejo negro que comprimirá los valores y pronunciará la diferencia entre la oscuridad y la luz. Solo uso un espejo negro cuando estoy en la etapa de tomar decisiones de valor sobre el dibujo. De lo contrario, confío exclusivamente en el espejo plateado. "Uno puede sostener un espejo a lo largo del costado de los ojos como si fuera una venda en la cabeza de un caballo de carreras, o puede sostenerse sobre los ojos como si fuera el borde de una gorra de béisbol", sugiere McGuire. “Esas posiciones impares en realidad darán un punto de vista diferente desde el cual juzgar el dibujo en desarrollo.

"Para los estudiantes principiantes, todos estos procedimientos rigurosos imponen una disciplina y ayudan a desarrollar la capacidad de ver el trabajo de manera objetiva", concluye McGuire. “Una vez que desarrollan las habilidades básicas del dibujo preciso, comienzan a comprender que el dibujo se basa en describir relaciones de línea, forma, valor y transición. Luego están preparados para considerar el efecto de la luz en un objeto o persona. Ahora estoy en un punto de mi estudio con Adrian Gottlieb en el que estoy enfocado en crear esa sensación de luz en mis dibujos, y ese proceso es tan emocionante como el dibujo a tamaño visual era hace cuatro años cuando comencé mis estudios ".

El entusiasmo de McGuire por el método del tamaño de la vista es bastante evidente para los estudiantes que trabajan con él en la Academia de Arte Figurativo de Los Ángeles. Ofreció dos clases de un día en el método durante Artista americano Art Methods Materials Show, en Pasadena, California, que tuvo lugar del 5 al 9 de octubre de 2005 (www.artmethods.com).

por M. Stephen Doherty

Sobre el artista
Tim McGuire obtuvo una licenciatura en educación en la Buffalo State University, en Nueva York, y una maestría en educación de la California State University, Long Beach. Luego estudió en la Academia de Arte de Florencia, en Italia, así como en privado con Adrian Gottlieb. McGuire actualmente enseña jardín de infantes en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles y dibujo a la vista en la Academia de Arte Figurativo de Los Ángeles (LAAFA).

M. Stephen Doherty es el editor en jefe de Artista estadounidense


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