+
Dibujo

Pintura al óleo: Matthew Mitchell: Aplicación de técnicas de retrato de Rembrandts

Pintura al óleo: Matthew Mitchell: Aplicación de técnicas de retrato de Rembrandts

El pintor petrolero Matthew Mitchell adapta el método de trabajo de Rembrandt para sus retratos que destacan a los estadounidenses que desempeñan funciones civiles o militares en Irak y Afganistán.

por Karen Frankel

Alexander Scott Arredondo
2005, óleo sobre lino,
30 x 26. Todas las obras de arte
Este artículo recopila el proyecto 100 Faces of War Experience.

Hace unos años, artista de Massachusetts Matthew Mitchell estaba trabajando como ilustrador y pintando alla prima en óleo por placer cuando determinó dos cosas: primero, que el acristalamiento y el ruido ofrecen la oportunidad de agregar más profundidad a un retrato, y segundo que "descubrí que estaba más feliz cuando podía para reducir una ilustración esencialmente a la cara de alguien ". Estas dos ideas se cruzaron en el proyecto actual de Mitchell, 100 Faces of War Experience, una empresa de varios años que finalmente abarcará 100 retratos de personas que han viajado desde Estados Unidos a Irak o Afganistán para servir en un papel civil o militar durante las guerras recientes. Mitchell concibió la idea para este proyecto sin fines de lucro en 2005, y desde el principio trató de enfatizar la importancia de algunas ideas tradicionales en el retrato, incluida la escala de las piezas. "Las pinturas están hechas a tamaño real", dice Mitchell. "El objetivo de la muestra es hacer que una personalidad esté presente tanto a través de las palabras escritas por los sujetos como a través de las pinturas; cada retrato siempre debe estar acompañado de las palabras enviadas por la persona representada".

Los retratos de Mitchell se basan, en gran parte, en las técnicas de Rembrandt. Después de pasar dos años mirando una reproducción del autorretrato de Rembrandt en 1669, Mitchell se dio cuenta de que nunca se desencantó con la expresión de la modelo o la pintura misma. Esto lo hizo querer descubrir cómo trabajaba el maestro holandés, y la mayor lección aprendida fue la importancia de las capas. Los formularios de Rembrandt se construyeron usando muchas capas, y Mitchell afirma que las capas mismas eran en lo que Rembrandt se estaba enfocando. Esta idea excitó a Mitchell porque había estado pintando húmedo sobre húmedo y dejando sus colores directamente. Las capas de esmaltes ofrecieron nuevos desafíos. Por ejemplo, dado que el color original puede ser esmaltado varias veces, "concebir el color se vuelve realmente complicado", explica Mitchell. "Tengo que pensar en cómo las capas posteriores influirán en él para obtener el color que quiero en la etapa final". Rembrandt empleó tanto las capas delgadas de un esmalte como las capas gruesas de la técnica de impasto, que también afectó fuertemente la forma en que logró el color deseado. Mitchell sigue el mismo proceso. "Debido a que revuelvo el empaste con el extremo de mi pincel para que el espectador pueda ver la capa de abajo, tengo que pensar cuánto color se va a revelar, así como qué color de esmaltes se va a poner encima esta gruesa capa ".

Steve Mumford
2007, óleo sobre lino, 30 x 26.

La paleta de Mitchell se basa en las sugerencias de Michael Wilcox, quien ha escrito varios libros sobre color. Mitchell utiliza una versión cálida y una fría de los colores primarios, específicamente azul celeste y azul ultramarino, rojo quinacridona y rojo cadmio, y amarillo medio cadmio y amarillo Hansa. "Nunca habría encontrado a Hansa amarilla sin Wilcox", dice Mitchell. "Es una muy buena mezcla fría amarilla". Sienna quemada, ámbar quemado, ocre amarillo, negro de lámpara, negro marfil y blanco de titanio completan su paleta. Trabaja en lienzos de grado vertical de 26 x 30 para que sus representaciones puedan ser de tamaño natural.

Aunque a Mitchell le gusta trabajar desde la vida, sus pinturas para el proyecto 100 Faces generalmente se hacen a partir de fotografías. "Cuando conozco a las personas para el proyecto, nos sentamos y les dejo hablar sobre quiénes son y sobre cualquier otra cosa que les guste", explica. “Al final de la sesión, les pido que se pongan de pie para poder tomar una foto. El resultado es una especie de franqueza en la fotografía, algo inusual ". Mitchell imprime las fotos inmediatamente para que pueda agregar sus impresiones de la conversación a las imágenes.

Prepara su lienzo con gesso y luego ejecuta una pintura de base. El artista recubre la superficie con una mezcla de un poco de azul cerúleo y gris, lo que da como resultado un tono medio sobre el que puede dibujar usando una mezcla azul-gris más oscura o un número. Debido a que los retratos en 100 Caras son muy sencillos, los compone directamente en el lienzo. "La técnica que estoy usando permite muchos cambios sutiles a medida que construyo capas para que, si quiero, pueda reorganizar un poco las cosas", dice.

Karst de Tanya
2005, óleo sobre lino, 30 x 26.

Después de pintar los conceptos básicos de la cabeza, Mitchell aplica una gruesa capa de empaste en colores muy brillantes. "Estos son colores que normalmente se pueden ver en los rostros de las personas", explica el artista. “Hay rojos en las mejillas y la nariz, y diferentes rojos en los labios. Generalmente se ven amarillos alrededor de las áreas de las cuencas de los ojos y azules cerúleos alrededor de la frente. Aunque hay muchas variaciones en esos colores en los rostros de diferentes personas, puede contar con que algunos de ellos estén en cada rostro ". A medida que crea el empaste, la pintura gruesa comienza a definir las formas de la cara. Mitchell deja ciertas secciones, como los ojos y partes de las mejillas, lisas. Pone un secador, como Liquin, Galkyd o aceite de linaza que tiene manganeso, en el empaste para que pueda comenzar a esculpirlo al día siguiente. Usando una espátula o el extremo opuesto de un pincel, el artista vuelve al impasto, raspando la pintura. Mitchell señala que la escultura crea una textura donde los reflejos pueden destacarse, literalmente. Las áreas elevadas en la pintura atrapan la luz.

La escultura también revela el suelo y da una sensación de poros a la piel. "Hay una dirección o flujo hacia la piel de las personas, y trato de crear una sensación de espacio trabajando con eso", dice. Cuando la capa de impasto está completamente seca, Mitchell esmalta la pintura con una fina mezcla de ámbar quemado y luego se la quita con esmero. "El color del esmalte descansa en los poros, en la textura de la pintura", dice. “Esto es algo que se ve mucho en el trabajo de Rembrandt y sus contemporáneos: ponen un esmalte sobre las cosas y luego se frotan selectivamente por la superficie. Resulta en un sentido sutil que esas partes se están presentando ”.

Scott Palmer
2005, óleo sobre lino, 30 x 26.

Para los cuidadores negros, Mitchell usa un esmalte adicional de violeta para capturar los matices púrpuras de sus tez. Trata el esmalte violeta de la misma manera que el esmalte opaco: lo limpia y luego lo limpia en lugares seleccionados.

Cuando se completa la pintura inferior, y antes de ponerse los colores finales de la carne, Mitchell dibuja en las sombras más oscuras, la oscuridad de las fosas nasales y la línea de la boca. "Pintar los tonos oscuros antes de los tonos de carne finales es importante porque el aspecto del desmoronamiento (el arrastre de la pintura clara sobre la pintura oscura) es otra forma de agregar una sensación de capas", dice el artista. "Eso crea la sensación de que las cosas suben desde abajo que ves en viejos retratos".

El artista pinta los tonos de carne finales muy ligeramente. "Por lo general, hay un poco más de acristalamiento en las áreas de tonos gruesos donde podría haber pintado demasiado brillante, en áreas en las que quiero retroceder un poco, o donde quiero tener un poco de un color diferente", dice. Mitchell pinta en los últimos reflejos, los blancos más blancos que puede usar en la cara, cuando ya casi termina.

Nicholas B. Chavez
2005, óleo sobre lino, 30 x 26.

Mientras espera que la pintura se seque en la cara, el artista a menudo comenzará a trabajar en el resto de la pintura; También puede usar una variación de su técnica de estratificación en otras secciones de una pintura. En Lyle Phipps, por ejemplo, hizo una pintura completa de la camisa. "Comencé la camisa en blancos y grises muy claros", explica. "Luego puse un poco de glaseado encima con números y colores diferentes para resaltar las sombras". Luego, limpió el esmalte para que solo un poco de pintura descansara en partes del trabajo. La camisa de Lyle se completó en solo tres capas, a diferencia de las nueve o 10 capas necesarias para algunas partes de la cabeza.

Mitchell tarda aproximadamente una semana en pintar un retrato; usualmente está trabajando en varios al mismo tiempo. "Trabajo una hora más o menos en una y luego cambio a otra", explica. La apretada agenda es una labor de amor. "Siempre quise ser artista", dice Mitchell. “Era lo central en mi mente, siempre, dibujar y pintar. Ser capaz de hacer eso me pareció lo mejor del mundo, desde que tengo memoria ".

Sobre el artista
Matthew Mitchell vive y trabaja en Amherst, Massachusetts. Pinta en el segundo piso de un granero en su propiedad; su esposa, la ilustradora Rebecca Guay-Mitchell, tiene su estudio en el primer piso. Originario de Minnesota, Mitchell pasó un año estudiando biología / ilustración médica en la Universidad Estatal de Iowa, en Ames, antes de asistir al Instituto Pratt, en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse, colaboró ​​con el artista Perre DiCarlo y los jardineros de la comunidad local para construir un anfiteatro de piedra en el Lower East Side de Manhattan. Luego trabajó como ebanista y soldador, pintando en su tiempo libre. Luego trabajó como ilustrador durante 10 años antes de elegir pintar retratos en 2004. Para obtener más información sobre Mitchell, comuníquese con él a través del sitio web del proyecto 100 Faces en www.100facesofwarexperience.org.

Karen Frankel es una galardonada escritora / productora de videos corporativos y escritora de discursos corporativos que vive en la ciudad de Nueva York.

¿Te gusta lo que lees? Convertirse en un Artista estadounidense suscriptor hoy!


Ver el vídeo: Ejercicio para principiantes 4 pintura al óleo: valor y color. (Marzo 2021).