Сурет салу

Майлы кескіндеме: Мэтью Митчел: Рембрандттардың портреттік техникасын қолдану

Майлы кескіндеме: Мэтью Митчел: Рембрандттардың портреттік техникасын қолдану

Мұнай суретшісі Мэттью Митчелл Рембрандттың Ирак пен Ауғанстандағы азаматтық немесе әскери рөлдерде қызмет ететін американдықтардың портреттерін бейнелеу үшін жұмыс әдісін бейімдеді.

Карен Франкель

Александр Скотт Арредондо
2005 ж., Зығыр майы,
30 х 26. Барлық өнер туындылары
бұл мақалада 100 соғыс тәжірибесінің жобасы жинақталған.

Бірнеше жыл бұрын Массачусетс суретшісі Мэтью Митчелл Ол екі нәрсені анықтаған кезде, суретші және алла прима майымен ләззат алу үшін жұмыс істеді: біріншіден, бұл жылтыр және қыңыр портретке тереңірек үңілуге ​​мүмкіндік береді, екіншіден: «Мен мүмкін болған кезде мен ең бақытты екенімді білдім. иллюстрацияны біреудің бет-әлпетіне азайту үшін » Бұл екі идея Митчеллдің қазіргі жобасында қиылысқан, 100 соғыс тәжірибесі, көпжылдық бастама, ол Америкадан Ирак немесе Ауғанстанға өткен соғыстар кезінде азаматтық және әскери рөлдерде қызмет еткен адамдардың 100 портретін қамтиды. Митчелл бұл коммерциялық емес жобаның идеясын 2005 жылы ойлап тапты және басынан бастап портреттегі кейбір дәстүрлі идеялардың, оның ішінде шығармалар ауқымының маңыздылығын атап көрсетуге тырысты. «Картиналар өмір өлшеміне сай жасалған» дейді Митчелл. «Шоудың барлық мәні - тақырыпты жазған сөздермен және картиналар арқылы жеке тұлғаны тарту. Әр портрет әрқашан суреттелген адамның сөзімен бірге жүреді».

Митчеллдің портреттері негізінен Рембрандт техникасына негізделген. Екі жыл бойы Рембрандттың 1669 автопортретінің көшірмесін қарағаннан кейін, Митчелл ол ешқашан өзінің өрнекпен немесе кескіндеме арқылы көңілін қалдырмайтынын түсінді. Бұл оған голландиялық шебердің қалай жұмыс жасағаны туралы білгісі келді, ал үйренген ең үлкен сабақ қабаттардың маңыздылығы болды. Рембрандттың формалары көптеген қабаттарды қолдана отырып жасалған, ал Митчелл бұл қабаттардың өзі Рембрандттың назарын аударған нәрсе деп сендіреді. Бұл идея Митчеллді қатты қуантты, өйткені ол дымқыл бояумен бояп, түстерін тікелей қояды. Қабыршақтарды төсеу жаңа қиындықтар туғызды. Мысалы, түпнұсқа түс бірнеше рет жылтыратылуы мүмкін болғандықтан, «түсін алу өте қиын болады», - деп түсіндіреді Митчелл. «Соңғы сатыда қалаған түске жету үшін маған кейінгі қабаттар қалай әсер ететіні туралы ойлануым керек.» Рембрандт глазурдің жұқа қабаттарын да, импасто техникасының қалың қабаттарын да қолданды, бұл оның қалаған түске жетуіне қатты әсер етті. Митчелл дәл осы процесті ұстанады. «Мен импастоны қылқаламның соңымен сызып тастағаным үшін, көрермен төмендегі қабатқа қарай алады, сондықтан мен түстің қаншалықты ашылатындығы туралы, сондай-ақ қандай түсті глазурьлердің үстіне өту туралы ойлануым керек. бұл қалың қабат »

Стив Мумфорд
2007 ж., Зығыр майы, 30 х 26.

Митчеллдің палитрасы түрлі-түсті кітаптар жазған Майкл Уилкокстың ұсыныстарына негізделген. Митчелл бастапқы түстердің жылы және салқын нұсқасын, атап айтқанда, церуле көк және ультрамарин көк, хинакридон қызыл және кадмий қызыл, кадмий сары орта және Hansa сары сияқты пайдаланады. Митчелл: «Мен Хансаға ешқашан Уилкокссыз сары түсті таба алмайтын едім», - дейді. «Бұл өте жақсы араласқан сары» Күйген сиенна, күйдірілген жамбас, сары упа, шам қара, піл сүйегі қара және титан ақ палитрасында. Ол портреттік 26-х-30 картиналарында жұмыс істейді, сондықтан оның суреттері өмір өлшеміне сай болуы мүмкін.

Митчелл өмірден жұмыс істегенді ұнатқанымен, оның 100 Faces жобасына арналған суреттері әдетте фотосуреттерден жасалады. «Мен жоба бойынша адамдармен кездескенде, біз отырдық және мен оларға кім екендіктерін және тағы не ұнайтынын айтуға мүмкіндік бердім», - деп түсіндіреді ол. «Отырыстың соңында мен суретке түсу үшін олардан тұруларыңызды сұраймын. Нәтижесінде фотодағы ерекше бір нәрсе бар ». Митчелл фотоларды дереу басып шығарады, сонда ол әңгімеден алған әсерлерін кескіндерге қоса алады.

Ол кенептерін гессомен дайындайды, содан кейін жаттығуды орындайды. Суретші бетті аздап церулин көк және сұр қоспамен қаптайды, нәтижесінде ол қою реңкті көк-сұр қоспаны немесе қолшатырды қолдана отырып, орташа реңкке ие болады. 100 жүздегі портреттер өте қарапайым болғандықтан, ол оларды кенепте түзеді. «Мен қолданатын әдіс көптеген нәзік өзгерістерге мүмкіндік береді, өйткені мен қабаттарды жинап аламын, егер қаласам, мен біраз нәрсені өзгерте аламын», - дейді ол.

Таня Карст
2005 ж., Зығыр майы, 30 х 26.

Бастың негіздерімен боялғаннан кейін, Митчелл өте ашық түстерде қалың импасто қабатын жағады. «Бұл көбінесе адамдардың жүзінен көруге болатын түстер», - деп түсіндіреді суретші. «Бетіңізде және мұрныңызда қызарулар, ернінде әртүрлі қызарулар бар. Көз ұясының айналасындағы сарғыштар мен маңдайдың айналасында церулеан блюздері көрінеді. Түрлі адамдардың жүздерінде бұл түстердің әртүрлілігі бар, бірақ олардың кейбіреулерінің әр жүзде болатынына сенуге болады ». Ол импасто жасаған кезде, қалың бояу бет пішіндерін анықтай бастайды. Митчелл кейбір бөлімдерді, мысалы, көздер мен щектердің бөліктерін тегіс қалдырады. Келесі күні мүсіндеуді бастайтындай етіп ол кептіргішті, мысалы, ликвин, галкид немесе марганеці бар зығыр майын қояды. Бояғыш пышақ немесе щетканың қарама-қарсы ұшын қолдана отырып, суретші кескіндемені алып тастап, импастоға қайта оралады. Митчелл мүсіннің құрылымы ерекше болып көрінетін жерде текстураны жасайтындығын айтады. Кескіндемедегі көтерілген жерлер жарыққа түседі.

Мүсін сонымен қатар жерді ашады және теріге тері тесігі сезімін береді. «Адамдардың терісіне бағыт немесе ағын бар, мен онымен жұмыс жасау арқылы кеңістік сезімін қалыптастыруға тырысамын», - дейді ол. Импасто қабаты толығымен құрғаған кезде, Митчелл кескіндемені жанып тұрған кесектердің жұқа қоспасымен жылтыратады, содан кейін ол глазурьді сыпырып тастайды. «Глазурьдің түсі тері тесігінде, бояу құрылымында болады» дейді ол. «Бұл сіз Рембрандт пен оның замандастарының жұмысында көп нәрсені көресіз - олар заттарға глазурь қояды, содан кейін оны таңдамалы түрде сүртеді. Нәтижесінде бұл бөліктер алға қарай жүреді ».

Скотт Палмер
2005 ж., Зығыр майы, 30 х 26.

Қара отырғыштар үшін Митчелл күлгін түстері үшін күлгін түстің қосымша жылтырын қолданады. Ол күлгін глазурьді глазурьмен өңдейді - оны сүртіп, содан кейін таңдаулы жерлерде өшіреді.

Аяқ асты аяқталғаннан кейін және ол дененің соңғы түстерін киер алдында, Митчелл қараңғы көлеңкелерге, мұрынның қараңғысына және ауыздың сызығына түседі. «Ақырзамен соңғы тонға дейін боялу маңызды», - дейді суретші. Күлкінің көрінісі - ашық бояуды қара бояудың үстіне сүйреу - қабатты сезінудің тағы бір тәсілі », - дейді суретші. «Бұл ескі портреттерден көрінетін төменнен түсетін заттардың мағынасын тудырады».

Суретші соңғы реңктерді өте жеңіл суреттейді. «Әдетте мен тым жарқын боялған флештоны бар жерлерде аздап жылтырақ боламын, немесе сәл түсіп кеткім келетін жерлерде немесе түрлі түсті бояуды алғым келетін жерлерде», - дейді ол. Митчелл соңғы сәттерге боялады - ол бетіне қолдануға болатын ақтығы - ол аяқталғанға дейін.

Николас Б.Чавес
2005 ж., Зығыр майы, 30 х 26.

Ол бояудың бет жағында кебуін күтіп тұрған кезде, суретші көбіне картинаның қалған бөлігімен жұмыс істей бастайды; ол кескіндеменің басқа бөлімдерінде де қабаттасу техникасының түрін қолдана алады. Ішінде Лайл Фиппс, мысалы, ол көйлектің толық астын сызып тастады. «Мен көйлекімді ақшыл және ақшыл түсте бастадым», - деп түсіндіреді ол. «Содан кейін мен көлеңкелерді шығару үшін мен әр түрлі түстермен шамалы жарқырадым». Әрі қарай, ол глазурьды сүртіп тастады, осылайша жұмыстың бірнеше бөлігінде бояулар қалды. Лайлдың көйлегі бастың кейбір бөліктері үшін қажет тоғыз немесе 10 қабаттан гөрі үш қабатта жасалған.

Митчеллдің портретін салуға бір аптадай уақыт кетеді; ол әдетте бірнеше уақытта бір уақытта жұмыс істейді. «Мен бір сағаттай жұмыс істеймін, содан кейін екіншісіне ауысамын», - деп түсіндіреді ол. Бос жұмыс кестесі - бұл махаббат. «Мен әрдайым суретші болғым келді», - дейді Митчелл. «Менің суретімде әрдайым сурет салу және оны бояу басты назарда болатын. Мұны істеу есімде қалғанша әлемдегі ең жақсы нәрсе сияқты көрінді ».

Суретші туралы
Мэтью Митчелл Амхерсте, Массачусетс штатында тұрады және жұмыс істейді. Ол сарайдың екінші қабатында өз мүлкіне сурет салады; оның әйелі, иллюстратор Ребекка Гуай-Митчелл, бірінші қабатта өзінің студиясы бар. Алғашында Миннесота штатынан келген Митчелл Нью-Йорктегі Пратт Институтына келмес бұрын Амес қаласындағы Айова штатындағы университетте биология / дәрігерлік суреттеме бойынша оқыған. Оқуды бітіргеннен кейін ол суретші Перре ДиКарло және жергілікті бағбандармен бірге Манхэттеннің Төменгі Шығыс жағында тас амфитеатр салу үшін жұмыс істеді. Содан кейін ол бос уақытта сурет салумен шкаф және дәнекерлеуші ​​болып жұмыс істеді. Содан кейін ол 2004 жылы портреттерді таңдамас бұрын 10 жыл бойы иллюстратор ретінде жұмыс істеді. Митчелл туралы қосымша ақпарат алу үшін www.100facesofwarexperience.org сайтынан 100 Faces жобасының веб-сайты арқылы байланысыңыз.

Карен Франкель - марапатқа ие жазушы / корпоративті бейнелер продюсері және Нью-Йоркте тұратын корпоративті сөйлеу авторы.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болыңыз Американдық суретші бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: ТЕХНОЛОГИЯ, БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІ ЖӘНЕ СЫЗУ САБАҒЫНДА ИННОВАЦИЯЛЫҚ ТЕХНОЛОГИЯЛАРДЫ ҚОЛДАНУ1 (Тамыз 2020).