Dibujo

Acuarela: Dale Russell Smith: uso de goma arábiga para control adicional

Acuarela: Dale Russell Smith: uso de goma arábiga para control adicional

El artista de Colorado Dale Russell Smith pasó años desarrollando una gama de técnicas que le permiten equilibrar la libre expresión con un control estricto. Entre esos procedimientos está recubrir su papel de acuarela con goma arábiga.

por M. Stephen Doherty

Borde Norte, Cañón Negro
2004, acuarela, 20 x 25.
Cortesía de Surface Creek Winery
Galería, Eckert, Colorado.

La goma arábiga es la goma natural no tóxica utilizada como aglutinante en pinturas de acuarela; y también se vende por separado como uno de varios medios que se pueden usar para ajustar las propiedades de la pintura o del papel de acuarela. Por ejemplo, se puede agregar a una mezcla acuosa de pintura para darle más cuerpo y evitar que la pintura gotee; o puede cepillarse directamente sobre el papel para hacerlo menos absorbente y, por lo tanto, capaz de sostener bordes crujientes y duros. "Después de jugar con todas las técnicas imaginables imaginables, se me ocurrió una forma de sellar mis dibujos de grafito con una mezcla diluida de goma arábiga, permitiendo que la superficie se seque, y luego pintando lavados de pigmento controlados, limpios y coloridos". Dale Russell Smith, explica un artista en Cedaredge, Colorado. “También desarrollé otras formas de agregar interés a mis acuarelas.

"Comienzo empapando una hoja de papel de acuarela de Fabriano Artistico de 140 lb en bruto, engrapándola en madera contrachapada de 3/4 y dejándola secar completamente", dice Smith. “Empapo el papel para que se expanda y luego, después de unirlo al tablero, se contraerá en una superficie perfectamente plana. Como consecuencia, sin embargo, el remojo elimina parte del tamaño que limita la cantidad de humedad que absorberá el papel. Pulverizar goma arábiga diluida sobre la superficie del papel restaurará la superficie dura.

Cañón Negro del Gunnison
2006, acuarela, 28 x 18.
Cortesía de Surface Creek Winery
Galería, Eckert, Colorado.

"Refiriéndome a las fotografías que tomé en Colorado y sus alrededores, hago un dibujo de grafito bastante detallado en el papel estirado antes de aplicar la goma arábiga", dice Smith, indicando que a lo largo de su proceso de pintura mira una diapositiva de su tema mientras se proyecta dentro de una caja negra de Fome-Cor que construyó en su estudio. “Como lo indica mi demostración paso a paso, el dibujo es bastante ligero y solo indica la ubicación de todas las formas principales y los contornos de las sombras. Una vez que estoy satisfecho, el dibujo me da suficiente información para seguir adelante, lo sello con una solución de goma arábiga Winsor Newton (3 partes de agua por 1 parte de goma arábiga), usando un atomizador para rociar una capa generosa sobre toda la hoja. Prefiero el atomizador sobre un pincel porque no quiero que la fricción del movimiento de un pincel manche el grafito o aligere las líneas hasta el punto en que tenga problemas para verlas. Esas líneas son importantes para las etapas iniciales del proceso de pintura porque me ayudan a determinar qué formas deben permanecer sin pintar y cuáles recibirán los primeros lavados de color claro.

"La goma arábiga sella el dibujo, lo que hace que sea imposible ajustar cualquiera de las líneas una vez que el recubrimiento está seco, por lo que no lo aplico hasta que esté absolutamente seguro de que el dibujo es preciso y que se han borrado las marcas extrañas", Smith enfatiza “Una vez que el recubrimiento está completamente seco, aplico pinceladas de Incredible White Mask para cubrir las formas que deben permanecer en blanco puro. Aunque me gusta la forma en que funciona esta marca de líquido de enmascaramiento, cuando comencé a usarlo, tuve problemas con el color blanco porque era difícil distinguir las formas enmascaradas del papel blanco. Ahora mezclo una pequeña cantidad de gouache de colores en la botella de Incredible White Mask, y no tengo problemas para ver las formas que he reservado. Limpio mis pinceles inmediatamente después de usar la Máscara Increíble sumergiéndolos periódicamente en agua jabonosa, pero después de muchas aplicaciones pueden obstruirse y ser difíciles de usar. Limpio los cepillos rígidos sumergiéndolos en una pequeña cantidad de diluyente de cemento de goma y limpiándolos con una toalla de papel limpia.

Rango colegiado
2006, acuarela,
21 x 29. Cortesía de Fredericksburg.
Galería de Arte, Fredericksburg, Texas.

"Una vez que el agente de enmascaramiento está completamente seco, comienzo a pintar los colores más claros y luego paso a los tonos medios y oscuros", agrega Smith. “En las primeras etapas, trato de pensar en términos de la pintura general, no en áreas aisladas, porque lo más importante es juzgar el valor relativo y la temperatura del color con precisión en términos de la composición general. De vez en cuando puedo ver la imagen terminada con tanta claridad en mi mente que puedo comenzar a pintar en la parte superior del papel y avanzar hacia abajo; pero la mayoría de las veces tengo que moverme por toda la sábana, colocando los amarillos, verdes y azules claros aquí y allá, siguiendo con mezclas ligeramente más oscuras, y luego reforzando la ilusión de forma tridimensional con un segundo o tercer lavado de color sobre esas formas de luz iniciales.

Stacy
2005, acuarela,
14 x 21. Colección
Sherrill Smith.
Nenúfares
2000, acuarela,
21 x 29. Privado
colección.

Colores de otoño
2004, acuarela,
29 x 21. Colección
Nancy Griffith.
Última luz
2004, acuarela,
21 x 29. Colección
Richard y Barbara Churchley.
Viejos amigos
2003, acuarela,
21 x 29. Colección
Bill y Jo Ann Dickes.
Señorita conducta
2004, acuarela,
21 x 29. Privado
colección.

"Tengo dos paletas de colores con las que trabajo simultáneamente", continúa Smith. “Uno contiene los colores de la tierra y el otro los cadmios brillantes y los sintéticos. Lo hago porque los colores de la tierra funcionan bien juntos y pueden nadar en el área de mezcla sin perder sus tonos cálidos y ricos; pero tienen una manera de hacer que los colores brillantes y transparentes se vuelvan opacos y semiopacos en una paleta. Prefiero mantenerlos separados hasta que esté listo para colocarlos en capas o dejar que sus bordes se mezclen en el papel.

Lago colgante
2005, acuarela,
21 x 29. Cortesía de Redstone.
Centro de Arte, Redstone, Colorado.

"Todos combinados, tengo una amplia gama de colores disponibles, pero rara vez uso más de 10 o 12 en cualquier pintura", explica Smith. “Cuando comencé a pintar en acuarela, leí una serie de buenos libros que ilustraban cómo varias combinaciones de colores podrían funcionar a favor o en contra del éxito de una pintura; y compré casi todos los colores de tubos disponibles y probé varias mezclas. En el proceso, desarrollé un sentido instintivo de lo que necesito para cada área de la imagen en la que estoy trabajando: las combinaciones que ayudarán a empujar las formas hacia atrás en el espacio y las mezclas que crearán colores más brillantes y luminosos que traerán formas hacia adelante .

"También leí un artículo en Artista estadounidense sobre Stephen Scott Young que reveló su uso de caseína blanca en situaciones en las que otros artistas podrían usar gouache o blanco chino ", agrega Smith. "Compré un tubo de caseína blanca y descubrí que se secaba sin un brillo deslumbrante, y que se secaba permanentemente para que no se viera afectado por los lavados de color posteriores. Todas esas cualidades hacen que la caseína sea perfecta para agregar reflejos brillantes, corregir pequeñas áreas de una pintura o agregar mi firma sobre un pasaje oscuro ".

Rango colegiado II
2006, acuarela,
21 x 29. Cortesía
Fredericksburg Art Gallery,
Fredericksburg, Texas.

Smith revela que, además de los materiales y técnicas que forman parte de su repertorio estándar, prueba nuevos productos y procedimientos que lo desafían a encontrar nuevas formas de expresión. "Cada pintura debe presentar una oportunidad para explorar diferentes temas, ajustar sus esquemas de composición estándar, introducir un nuevo color, experimentar con técnicas o repensar los procedimientos", dice. “Por ejemplo, a veces salpico agua clara por toda la superficie de una pintura y dejo que las manchas se sequen para que agreguen una textura aleatoria a la imagen; o borro algunas de las gotas salpicadas para levantar la pintura del papel. Humedecí áreas que previamente fueron pintadas y mezclé las capas de colores; He fregado áreas con un cepillo de cerdas húmedas para aclarar un valor; y he aplicado lavados amplios de color transparente para agregar calidez a un área iluminada por el sol o para enfriar una forma de sombra. Arruinar una pintura no es lo peor que le puede pasar a un artista, pero quedarse atrapado en una rutina predecible sí lo es ”.


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