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Pintura al óleo: CONTENIDO PATROCINADO: Artista detrás de la marca: Robert Gamblin de Gamblin Artists Colors

Pintura al óleo: CONTENIDO PATROCINADO: Artista detrás de la marca: Robert Gamblin de Gamblin Artists Colors

Robert Gamblin desarrolló su carrera artística y el negocio de fabricación de pinturas al aprender cómo se hacen las pinturas de calidad y cómo se pueden usar de manera segura y efectiva en el estudio.

por M. Stephen Doherty

Tarde Makena
2007, petróleo, 24 x 18.
Colección del artista.

Las mejores compañías de materiales de arte a menudo están dirigidas por alguien con un profundo conocimiento y apreciación de los artistas. Ese es ciertamente el caso de Gamblin Artist’s Colors, de Portland, Oregon, que fue fundada por Robert Gamblin, Pintor que se formó en la Universidad de Oregón y en el Instituto de Arte de San Francisco. Trabajando con su esposa y compañera, Martha Bergman, Gamblin aportó su visión personal a la empresa, y aunque ya no está involucrado en las actividades cotidianas de la compañía, sigue siendo guiada por esa visión. Ese concepto, que se basa en gran medida en las propias necesidades de Gamblin como pintor, incluye proporcionar productos de calidad superior, precios razonables, seguros para trabajar y eficaces para ayudar a los artistas a crear obras de arte permanentes. Además, la visión de Gamblin también incluye un programa educativo que ayuda a los artistas a comprender mejor la naturaleza a menudo confusa, arcana y variable de los materiales de los artistas.

Los artistas respondieron con entusiasmo a la visión de Gamblin cuando lanzó su empresa a principios de la década de 1980, en gran parte porque entendía sus expectativas sobre cómo deberían funcionar las pinturas, su necesidad de un ambiente de trabajo seguro, su receptividad a productos innovadores y su frustración por el hecho de que otras compañías eliminaban productos porque no atraían a un mercado masivo. Los minoristas también apreciaron la voluntad de Gamblin de pasar una cantidad significativa de tiempo viajando a escuelas de arte, talleres y estudios para enseñar a los artistas y darles a conocer sus productos.

Champoeg Summer
2003, petróleo, 24 x 18.
Colección Michael Hoeye y Martha Banyas.

Según Gamblin, su visión se formuló tanto mientras trabajaba en su cocina como cuando estaba en su estudio de arte. "Durante 13 años después de graduarme de la escuela de arte, me eduqué sobre cómo hacer las pinturas, los medios, el barniz y los suelos de calidad que quería usar", explica. “El proceso fue muy similar al de convertirme en una buena cocinera. Comenzó con la investigación de ingredientes y recetas; desarrollado a través de años de buscar los mejores materiales y probarlos; y terminé siendo capaz de ofrecer productos saludables, satisfactorios y personalizados que otros podrían apreciar y consumir ".

Sueño en mandarina 2005, petróleo, 72 x 48.
Colección Vic Petroff.

Entre los "platos" especiales que Gambin preparó para los artistas estaba Gamvar, un barniz transparente que es superior a los barnices tradicionales que los artistas usaron durante siglos. “Rene de la Rie, un científico conservacionista de la Galería Nacional de Washington, pasó 10 años tratando de encontrar un barniz que fuera más seguro de usar en el estudio, no se amarilleara con el tiempo y no causara la pérdida de colores. su saturación ", explica Gamblin. "Trabajé con Rene y el personal de la Galería Nacional para desarrollar Gamvar".

Entre los otros productos que Gamblin desarrolló están Gamsol, un solvente de alcohol mineral inodoro; Galkyd, un medio alquídico disponible como gel o líquido fluido, que acelera el tiempo de secado de los colores al óleo; Artists Sketching Oils, una pintura de grado estudiantil hecha con extensores de calidad; reemplazo de escamas blancas, una alternativa segura a la pintura blanca con plomo; y Radiant Colors, ocho colores tintados que facilitan la pintura de la manera tradicional, primero aplicando colores brillantes y luego modulándolos aplicando esmaltes delgados cuando las capas iniciales de pintura están secas.

Además de compartir su conocimiento con los estudiantes, maestros y artistas profesionales que visitó, Gamblin y Berger produjeron un programa animado tridimensional sobre mezcla de colores titulado Navegando por el espacio de color; y publicaron una gran cantidad de información para artistas en el sitio web de su empresa (www.gamblincolors.com/colors1). Navegando por el espacio de color es un programa de DVD que la pareja creó para mostrar a los pintores cómo acceder al universo de color que él llama Color Space. "Las secuencias animadas demuestran cómo definir un color por sus atributos: valor, matiz e intensidad (croma)", explica. “Durante el programa, demuestro algunos de los secretos de los Viejos Maestros para que usted también sepa mezclar verde y rojo con azul. Gastamos $ 60,000 produciendo el DVD y no vende directamente ninguno de nuestros productos, porque nuestra intención era estrictamente educativa ".

Una de las secciones más útiles del sitio web de la compañía Gamblin es una descripción de varias paletas de colores de aceites que uno podría usar para lograr efectos específicos. Se ofrecen listas de colores de tubo a los artistas que desean trabajar con una selección básica de aceites de alta clave, los equivalentes modernos de pinturas utilizadas por los impresionistas, un número limitado de colores de esmalte transparente, una paleta de paisajes básica, una paleta de paisajes más especializada y recomendaciones para emular a los viejos maestros.

Dovecoat au Crepuscule
2005, aceite, 16 x 10.
Colección Forbes revista.

Cuando se le preguntó si las dos paletas de paisajes recomendadas coincidían con los colores que usa, Gamblin dijo que su selección personal varía según la ubicación donde trabaja. "No importa dónde esté, diseño al menos 10 colores para poder usar una versión cálida y fresca de pigmentos que represente una rueda de colores equilibrada", explica. “Siempre habrá naranja quemado transparente, amarillo ocre y negro cromático; pero el resto dependerá de la luz y la atmósfera del paisaje. Si, por ejemplo, estoy en Nuevo México, tendré verde cobalto y una selección de rojos apropiados para el desierto.

"Los artistas a menudo hablan de usar una paleta limitada, pero la verdad es que todos son limitados porque ninguna paleta tiene espacio para los más de 100 colores de tubo disponibles". Gamblin explica. “La verdadera pregunta es si los artistas han seleccionado o no colores equilibrados alrededor de la rueda de colores. Más allá de eso, necesitan comprender las características de los pigmentos en términos de su intensidad y temperatura ".

No verde
2004, aceite, 24 x 18.
Colección del artista.

No es sorprendente que uno de los problemas que preocupa a Gamblin en términos de su propia actividad de pintura es equilibrar la naturaleza aparentemente conflictiva de los colores de los artistas. "No he montado una gran exposición de mis pinturas en algún tiempo porque he estado tratando de sintetizar ideas competitivas sobre la pintura de paisajes", explica. "Quería ver cómo los enfoques de los enfoques clásico e impresionista de la pintura de paisajes podrían verse obligados a entrar en el mismo embudo y dar lugar al expresionismo. Creo que lo resolví en privado, y felizmente estoy llegando al final de ese proceso de descubrimiento y pronto estaré listo para exhibir mis fotos ".

Para obtener más información sobre Gamblin Artist’s Colors o sobre Robert Gamblin, visite el sitio web de la compañía en www.gamblincolors.com.


M. Stephen Doherty es el editor en jefe de
Artista estadounidense


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