Сурет салу

Майлы кескіндеме: Америка мүшелерінің плейн-ауа суретшілері: сайттан студияға дейін

Майлы кескіндеме: Америка мүшелерінің плейн-ауа суретшілері: сайттан студияға дейін

Стоктондағы (Калифорния) қазіргі көрме Американың Плин-Эйр Суретшілері (PAPA) мүшелерінің студиядағы суреттерін қалай жасау керектігін жергілікті жерде қалай зерттейтіндерін көрсетеді. Міне, осылай айтуға тура келді.

Боб Бахр

Канаданың күмбезді мұздығын зерттеу
Линда Типпеттс, 2006, май, 12 х 16.
Бұл мақалада барлық өнер туындылары
суретшінің коллекциясы, егер
әйтпесе көрсетілген.
Канададағы күмбез мұздығы
авторы Линда Типпеттс, 2006,
май, 18 х 24.

Линда Типпеттс
Монтана суретшісі Линда Типпеттс бұл композицияның студиялық нұсқасын зерттеуді бастағаннан кейін көп ұзамай бояды. «Бұл әр адам үшін әр түрлі, бірақ мен үшін, егер мен сахнаны қай жерде таңдағанымды біліп, толқып, құмарлығымды жоғалтып алсам, мен оны қайтадан қалпына келтіре алмасам, мен студиядан алынған шығарманы жасай алмаймын» дейді суретші. . «Бұл тез арада тез арада болуы керек - мен сабақтастықты өрістен студияға дейін жалғастыруым керек.

Ол өзінің сабақтарын біршама жақсы көретінін мойындағанымен, Типпеттс түрлі себептерге байланысты студияның нұсқаларын жасауға ынталанғанын айтады, оның ішінде кейде күндіз жарықтан түсіп, күндіз жарық болмайтындықтан, студиялық нұсқа оған қосылуға мүмкіндік береді. толығырақ. Ол сонымен қатар дизайнды студия нұсқасында мұздықтың пішінін өзгертіп, өзгерткен кездегідей өзгерте алады. Типпеттс сонымен қатар студиядағы кескіндемедегі жарықты айтарлықтай өзгертті - оны орналасқан жерінде сурет салу кезінде композиция мен дизайн қызықтырды, бірақ жарық келесі күні жақсы болатынын анықтады. Ол бейнероликті бейнекамерамен түсірді - ол бейнені жарық эффектілерін түсірудің жақсы әдісі деп санайды және кадрлармен бірге студияда үлкен студия жасау үшін кадрларды қолданды. Далада кенеп тақтасында және студияда созылған төсек-орынмен жұмыс істейді. Екі тапсырмада бірдей толық бояғышты қолданады.

Типпеттс Американдық роккиді қатты жақсы көретіндіктен, Канада рокисын ішінара бояды. «Мен Монтанадағы Роккидің жанында өмір сүргендіктен, мен Канада роккиін олардың тұлғасын білу үшін зерттегім келді», - дейді ол. «Мен тауда туып өстім, олар мен үшін өте қымбат. Бірақ егер сіз бір көріністі ұзақ қарасаңыз, жаңа көріністі көре алмайсыз. Канадалық Роккиді көру маған Рокки тау тізбегіне жаңа көзқарас берді ».

Джозеф Мендез
Джозеф Мендез студиядағы картиналар туралы нақты мәліметтерді алуға көмектесу үшін анықтамалық фотосуреттерді қолданады, бірақ тұтастай алғанда, ол оларды «үлкен өтірік» деп санайды және зерттеуге түрлі-түсті ноталар іздейді. «Суреттер сізге нақты түстер бере алмайды» дейді ол. «Сурет суық» Типпеттс сияқты, Мендез оқу аяқталғаннан кейін студиялық нұсқаны мүмкіндігінше тезірек бояу маңызды деп санайды, бірақ ол тәжірибені әлі күнге дейін ұмытпайды. «Мен мұны екі күнде жасаймын», - дейді ол. «Мен мұны істеуім керек, әйтпесе кескін кетіп қалады»

Мендез кенеп тақтасына немесе Masonite сайтына және студияда ұзартылған кенепке немесе кенеп тақтасына, екеуіне де бірдей шектеулі бояғышты қолдана отырып боялған. Бәрінен бұрын, ол жердің сезімін алуға тырысады. «Тасты үлкенірек немесе кішірейтсем де, маған бәрібір - мен қалаған нәрсені істеймін», - дейді ол. «Бірақ мен үшін бұл жердің сезімі өте маңызды, дәл сол күннің сезімі». Композиция зерттеуден студия нұсқасына ауысуы мүмкін, ал Мендез бұны күтеді. «Оқу мен кескіндеме студиясының көлеміндегі айырмашылық мені басқа композиция жасауға мәжбүр етеді», - дейді ол.

Калифорниялық суретші сонымен бірге нақты объектілерді емес, тәжірибені атап өтуге көмектесетін ерекше қадам қолданады: ол студияда төңкерілген кескіндеме бойынша жұмыс істейді. «Осылайша, мен миымды пайдаланбаймын және көріністің не екенін ойластырмаймын - бұл мені ойлануға және ақтауға кедергі келтіреді» дейді Мендез. «Мен көрген және есімде қалған түстерді ғана саламын».

Джон Будчин
Сайттағы эскиздің студиялық нұсқасын бояудың ең қиын жағы неде деген сұраққа Джон Будчин бірнеше әуе суретшілерімен келіседі: «Ондағы балғындықты сақтауға тырысу - бұл ең үлкен міндет». Калифорниялық суретші және PAPA-ның қазіргі президенті студия нұсқасын зерттеу аяқталғаннан кейін мүмкіндігінше тезірек бояуға тырысып, мәселені шешпейді. «Мен үшін бұл студиялық нұсқада аздап жұмыс жасауды білдіреді, сондықтан мен белгілі бір салада жұмыс жасамаймын», - деп түсіндіреді ол. «Мен жай ғана кетемін немесе жақтаумен жұмыс жасаймын - өзіме жасағанды ​​және алтын жапырақты қолданғанды ​​ұнатамын, содан кейін ойымды тазартып, сурет салуға қайта барамын.

Будичин «Егер сіз жұмыс істемейтін аймақты көрсеңіз, бұл ескерту белгісі» дейді. «Егер сіз бір-біріне бірнеше рет боялған болсаңыз да, мүлдем сәйкес келмейтін ағашты көрсеңіз, онда сіз өзіңіздің балғындығыңызды жоғалттыңыз». Ол сондай-ақ үлкен кескіндеменің өз өмірі болуы керек екенін ескертеді. Будичин: «Сіз ешқашан кішкентайдан алған нәрсені қайталай алмайсыз. «Зерттеу бір тілде, ал үлкен бөлігі өзі үшін сөйлесуі керек. Мен зерттеу жұмыстарын жүргізіп жатқан сәтте сурет салып жатырмын ».

Тосканың Буддициннің осы екі суретте бейнеленген бөлігі - оның келуге болатын жерлерінің бірі. Ол зерттеуден студия нұсқасына жасаған ең үлкен өзгеріс - өңді өңдеуде. «Мен егжей-тегжейлі мәлімет бердім және оны азайттым», дейді суретші «Мен оны көп қызықтырдым және оны картинаның айналасында көрерменнің назарын аударатындай етіп ойластырдым - кескіндемеде бір көзді ұстап қалу үшін көп шеңбер құруға тырыстым».

Тіркемелер паркі
Брайан Стюарт, 2006,
май, 18 х 40.
Оқу
Тіркемелер паркі

Брайан Стюарт, 2006,
май, 6 х 8.
Оқу
Тіркемелер паркі

Брайан Стюарт, 2006,
май, 6 х 8.
Оқу
Тіркемелер паркі

Брайан Стюарт, 2006,
май, 6 х 8.

Брайан Стюарт
Миннесота суретшісі Брайан Стюарт өзінің зерттеуді үлгіні Гудзон Ривер мектебінің суретшілері сияқты бұрынғы шеберлерінен кейін қолданып, үлкен студия туындыларын шығарумен айналысқан. «Қиын бөлігі мұның барлығын біріктіріп, оны керемет етіп көрсетеді», - дейді ол. «Бір сезім, жарық көзі, бұрыш, қашықтық, перспектива алу - бұл, әсіресе, адам жасаған заттармен жұмыс жасау кезінде қиын. Бұлар адамның көзін анықтауға және белгілі бір нәрселермен танысуға тырысады, сондықтан сіз сызу кезінде өте техникалық болуыңыз керек. Егер мен таулар мен ағаштар мен жартастардың көрінісін жасасам, онда сурет салу қатесі болуы мүмкін, оны ешкім алмайды. Егер мен қолдан жасалған затты сурет салсам, оны дұрыс жасауым керек, өйткені адамдар оны үйренген немесе оқытылмаған болса да алады.

Стюарт ретро-автомобиль тіркемелерінің бұл композициялық бейнесін әрқайсысы екі сағат бойы 6-х-8 мақта кенептерінің панельдерінде екі сағат бойы сурет салу арқылы шешті. «Бірінші зерттеу, Аризонаның Бисби қаласындағы трейлер паркі жалпы тоналдылықты көрсетті» дейді ол. «Мен бәрін ұйымшыл етуге тырыстым». Ол студияны кескіндеме кезінде көлікті бөлек-бөлек бояп, түс температурасын зерттеуден өзгертті. Композициядағы адамдар оны кейін үйде, костюмде, қыста түсірген фотосуреттерден боялған. Студия бөлігінің басты назарында тұрған трейлер басқа трейлер паркінде боялған.

«Түс, құндылықтар және жалпы жарық сезімі - мен оқуда байқауға тырысамын», - дейді суретші. «Мен сурет салуға көп көңіл бөліп отырған жоқпын - сызбаны дәл анықтауға тырысамын, бірақ қажет болса, үлкенірек бөліктегі дәлдік үшін анықтамалық фотосуреттерге сене аламын. Мен әлі күнге дейін өнер жасауға тырысамын - мен құжаттама жасамаймын ». Оның орнына, ол тентектік сезімін оятуға тырысады және боялған бөлімдерде, ғимараттарда және кескіндеменің шетіндегі ұқсас элементтерде еркіндік алады.

Ол өте аз сызықтарды пайдаланып, бояумен сурет салудан басталады. «Мен картинаны аяқтаған кезде әрдайым сурет саламын», - дейді Стюарт. «Мен сурет салған кезде сызбаны аяқтаймын. Егер мен сурет салу үшін тым қымбат болсам, мен оған үйлене аламын және одан ауытқуға қорқамын ». Әрі қарай, Стюарт әдетте аралық сурет, ақ бормен Ингрс қағазына көмір мультфильмін жасайды, сурет салу кезіндегі қиындықтарды шешеді. Содан кейін ол сызбаның үстіне және кенепте торды ақпараттарды дәл бере алатын етіп қосады.

«Мен әдетте үлкен студия картиналарын бірден жасай алмаймын, бірақ мен картинаны неғұрлым тез жасасам, соғұрлым сәтті болады», - дейді ол. «Бастапқыда сезім менде қалады, бірақ уақыт өте келе ол жоғалып кететін сияқты. Кескіндеме жұмыс істегеннен гөрі оның сезімі маңызды ». Үшін Тіркемелер паркі, Стюарт алдымен баптау қызметін атқаратын тіркеме паркін, содан кейін бір аптадан кейін негізгі тіркемені боялады. Бес айдан кейін ол оны тартып алатын көлікті тапты. Алты айдан кейін ол студиядағы кескіндеме өнерін бастады, оны орындау үшін бір жарым апта уақыт кетті.

Гил Деллингер
«Студия нұсқасында мен кескінге біртектілік беру үшін динамикалық шамды аз түсірдім», - дейді Джил Деллингер, бұл акрил бөліктері туралы. «Кішкентай масштабта ұятсыздық болды, бірақ үлкен кескіндемеде ол тым дөрекі және бейтарап емес еді. Мен түстерді аздап өзгерттім, мен жолдың түрін өзгерттім - студияда сурет салып көрдім, маған ұнады деп шештім, сондықтан жаңа идеяны ұстандым, морф болсын ».

Деллингердің айтуынша, ол тұрған жерінде дизайн туралы ұмытып кетеді, өйткені ол бұл жерді сезінгісі келеді. «Мен орынның ыңғайлылығын сезіну арқылы жұмыс жасаймын» дейді ол. «Тіпті иіс - мен өсімдік материалдарын студияға алып келуім мүмкін. Бұл тәжірибенің бір бөлігі. Иіс - бұл мидың кейбір функцияларын айналып өтіп, жадқа қайтаратын нәрсе. Сіз бірдеңе иіске ие бола аласыз және 20 жыл бұрын қайтадан бола аласыз.

«Әдетте мен бастан кешкеннен кейін бояуым керек, - дейді Деллингер. «Бір жылдан кейін мен бастапқы тәжірибеден эмоционалды түрде босатылдым. Оны еске түсіру өте қиын ».

Скотт Бурдик
Скотт Бурдиктің қаңтарда Йосемитті кескіндеме зерттеуі мен бір сахна шабыттандырған студиялық кескіндеменің арасындағы айырмашылық, PAPA көрмесінде көрсетілген жұптардың ең драмалық көрінісі болып табылады. Формат тек көлденеңнен вертикальға өзгеріп қана қоймай, фондағы сары төбелерге бағытталған кескіндеме ағын мен сары түсті жартастағы сары жарықтың рөлін ерекше көрсететін бөлікке айналды.

«Мен зерттеуді боялған кезімде, оны тігінен жүргізуді ойладым», - деп түсіндіреді ол. «Мен сурет салатын сахнаға қатты қуанамын және бірден бастағым келеді. Бірақ мен әрқашан айналаны қарап, бояуға болатын басқа заттарды көремін. Уақыт өте келе заттар өзгереді. Бұл жағдайда, мен басталғаннан кейін жарық шынымен де сөнбеді. Содан кейін таулардағы сары түс көріне бастады, мені киді, мен суретке түсірдім - мен тік жасағым келетінін білдім. Бұл жиі болады - сіз іске кірісесіз, содан кейін кенеттен сіз басқа мүмкіндіктерді, жақсы мүмкіндіктерді көресіз. Егер мен зерттеуді аяқтамасам, онда бұл өзгерісті көру үшін ұзақ тұра алмас едім ».

Бурдик оқуын сырлауға үш сағаттай уақыт жұмсайды және ол оны сахнадағы түстердің маңызды жазбасы деп санайды және мүмкін, үш сағаттық затты мұқият бақылауда. Ол сонымен қатар анық және ашық түсті, қараңғы жерлерде де мәліметтерді түсіру үшін анықтамалық фотосуреттерді түсіреді. Солтүстік Каролина суретшісі студия суреттерін қанағаттандырарлық деп санайды, өйткені олар оған тақырыпқа жаңа көзқараспен танысуға және үйден алыс болуға мүмкіндік береді. Сыртта сурет салу Бурдик үшін маңызды болып табылады.

«Плейн ауасында сурет салу - бұл суретші болу үшін қызықты нәрсе», - дейді Бурдик. «Саяхатқа шығып, орналасқан жерін біліп, күннің қалай өзгеретінін, белгілі бір жерде жарықтың қалай өзгеретінін көресіз. Бұл суреттер коллекционерлер жіберіп, сатып алмайтын суретшілер үшін болса да, оқу нағыз қызық. Бірақ сіз тек оқуды оқып жатсаңыз, сіз өзіңізді алдайсыз. Ұлы суретшілердің бәрі де оқыған, бірақ олар студияда жасаған керемет керемет шедеврлерімен танымал, тек оқуының арқасында мүмкін болды ».

Кен Осстер
Кен Аустер студиясының кескіндемесі оның зерттеуіне қарағанда 600 пайызға үлкен болуы мүмкін, сондықтан оның мақсаттары кейбір плейн әуе суретшілеріне қарағанда сәл өзгеше. «Зерттеу - бұл менің ойларымды реттеп, тезірек бір нәрсені қою», - дейді калифорниялық суретші. «Мен оның үлкен форматта жұмыс істейтінін білгім келеді».

Ол өзінің 12-х-16 зерттеулерінде үлкен щетка қолданады, «кескіндеме жасауға аз уақыт кетеді». Остер қалада сурет салғанда адамдармен болғанды ​​ұнатпайтынын айтады; ол зерттеуді 90 минутта аяқтайды, көбінесе алғашқы 30 минутта негіздерді алады, содан кейін зерттеуді одан әрі дамыту үшін аз қараңғы жерге ауысады. Анықтамалық фотосуреттерді қолдана отырып, ол студияда кейінірек зерттеуге бірнеше маңызды мәліметтерді қосады. Содан кейін ол баға береді.

«Мен көптеген кішігірім картиналарды жасап, оларды ұзақ қарайтын боламын, содан кейін қайсысы жақсы үлкен сурет салатыны туралы шешім қабылдаймын», - деп түсіндіреді ол. «Сіз картинаның үлкен форматта жұмыс істейтінін анықтаңыз. Кішкентай кескіндемедегі тақырып немесе фокус қаншалықты күшті болса, соғұрлым үлкен кескіндеме соғұрлым сәтті болады. Сіз 6-x-8 форматында кез-келген нәрсені жасай аласыз және ол жұмыс істейді - өйткені сіз кішкене кескіндемеде барлық ақпаратты енгізуге тырыспайсыз. Сіз жақсы дизайн ережелерін ұстануға мәжбүр боласыз және оны қоқыс шоқымен толтыруға қарсы боласыз. Жақсы кескіндеме сіздің кететін нәрсеге байланысты ».

Остер үшін келесі қадам - ​​оның студиясындағы үлкен кескіндемеге тосқауыл қою. Оның айтуынша, жобалау кезеңі бір сессияда жасалуы керек - ол негізін бір күнде аяқтайды, қолғап киіп, бояумен бояйды. «Бұл тез процесс; дымқыл болған кезде жұмыс істеу керек »дейді ол. «Бұл физикалық жаттығу; тез арада көп бояуды алу керек ». Остер егер бұл негіз дұрыс болса, оны кейінірек нақтылау кезінде кескіндемені бұзуы мүмкін емес деп санайды. Тек көп жұмыс пен үлкен щетка композиция мен дизайнға диверсия жасай алды.

Содан кейін суретші бірнеше апта бойы кескіндеменің кішігірім аудандарын дамытып, фокустық нүктені анықтайды. Ол тым көп бөлшектен аулақ болады. «Үлкен кескіндемеге тым көп ақпараттан гөрі ешнәрсе зиян тигізбейді», - дейді Остер. «Сізге шынымен қызықты ақпараттың квадрат бөлігі қажет, ал қалғаны дерексіз болуы керек. Сізде көбірек орын болғандықтан, оған көбірек заттарды қою керек сияқты сезіне алмайсыз. Сіз осы ойға оралып, басты назарда ұстауыңыз керек.

«Кішігірім кесектерге сіз үлкен қызыл түстер сияқты заттарды алып тастай аласыз, бірақ үлкен кескіндемеде соншалықты үстемдікке ие бола отырып, оған қарап отыра алмайсыз», - деп түсіндіреді ол. «Сіз кішігірімнен гөрі үлкенірек ақпарат ала аласыз, бірақ сіз егжей-тегжейлі ақпарат ала алмайсыз».

Остер өзінің үлкен суреттеріне едәуір тереңдік қосады және өзінің түстерін сәл нәзік етуге тырысады. «Зерттеу барысында мен ландшафтты үш қабатқа бөлуге болады - алдыңғы, ортаңғы және фондық - және олардың арасында үлкен өзгерістер болады», - дейді ол. «Студия бөлігінде мен алты-жеті қабатты орналастыра аламын - құндылықтардың толық ауқымын сақтай отырып, конвертті итере аламын»

Джим Морган
Джим Морганның үйеңкі ағашын зерттеуі күздің аяғында іс жүзінде студияда өтті, оның көптеген зерттеулері сияқты. Ол сайтта өте қарапайым, қарапайым эскиздер жасайды, содан кейін үлкенірек және дайын бөлшектерді шығармас бұрын үйде кішкене зерттеу жүргізеді. Юта штатының суретшісі былай дейді: «Бұл зерттеу жердегі тауыққа арналған бірнеше эскиздерге негізделген». «Мен мұны үлкен композицияны жасамас бұрын, композицияның қалай пайда болатынын көру үшін жасаймын. Бұл бастапқы нобайлар маған тақырыптың мәні мен сызықтың қозғалысын береді ». Морган сонымен қатар анықтамалық фотосуреттерді қолданады, бірақ ол оларға тек ескілік пен түйсікке сүйенгенді ұнатады.
Студиядағы кескіндемедегі кішкентай джунко басынан бастап жоспарланған болатын, бірақ Морган құсты зерттеуден тыс қалдырды, өйткені алдымен композиция онсыз күшті болатынына көз жеткізгісі келді.

PAPA туралы
The Американдық плейн-ауа суретшілері (PAPA) Дениз Бернс Калифорния жағалауындағы Каталина аралында 1986 жылы құрылды. Онда 20 суретшіні қолдап, аралға бір апта бойы сурет салып, содан кейін сенбі күні кешке және жексенбіде таңертең өз жұмыстарын сатылымға шығару идеясы болды. . Бұл формат өте сәтті болды және келесі 18 жыл ішінде топ Каталинаға сурет салып, көрмеге қойды, содан кейін Тахо көлінде екі жыл болды. Ұйым әлі күнге дейін өзінің мүшелігін шектейді, және мақсат бірдей болып қала береді - «жер мен уақытты құжаттау және үлкен және кіші белгілерге назар аудару», PAPA сайтында. Жақында жыл сайынғы семинарлар олардың жұмысының бір бөлігіне айналды.

21 қазанда Топтың 21-ші жыл сайынғы «Жүректен: Американың плин-әуе суретшілері» атты көрмесі Хаггин мұражайында, Калифорния, Стоктонда, 34 қолтаңбамен, шығармалармен және құрметті мүшелермен, 2008 жылдың 6 қаңтарына дейін алты қонақты суретші көреді. Өткен жыл ішінде жасалған картиналарға пленкалық әуе жұмыстары, сонымен қатар далалық зерттеулерден алынған студия картиналары кіреді. Ашылу шараларының бірі - Калифорния, Лоди қаласындағы Джесси Гроув Шараптарында 20 қазан, сенбі күні таңертең сурет көрмесі (тегін кіру). Көрме каталогын музей арқылы алуға болады.

PAPA туралы қосымша ақпарат алу үшін www.p-a-p-a.com сайтына кіріңіз.

Бейнені қараңыз: Жиенбай Орынбаев: Суретші үшін ең бастысы шабыт (Тамыз 2020).