Өнер тарихы

Шеберлер: ысқырық белгісі

Шеберлер: ысқырық белгісі

Бұл шетелдік американдық өзінің суреттерінде айқын көрінетін стильді және эфирлік сұлулық өнерін жасау үшін реализмнен бас тартты.

Джон А. Паркс

Кескіндеме
Ақ симфония:
Үш қыз

1869-1870 жж., Бор қоңыр
қағаз, 10 5/8 x 10¾.
Freer + жинау
Саклер галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.
Қара арыстан
1859 ж.,
5 1/2? х 8 1/2.

Таңқаларлық және ерекше мансапта, Джеймс Эбботт МакНейл Уистлер әлемді әдемі және әсем ету үшін өнер мен өмірді пайдаланды. Ол суретші ретінде ғана емес, денди, мәдени арандатушы, интерьер дизайнері, автор, иллюстратор, көптеген әйелдердің әуесқойы, авантюрист-бірақ әрдайым сәтті бола бермейтін іскер, ашуланшақ өзін-өзі жарнамалаушы ретінде де танымал болды. және әлемдік деңгейдегі баяндамашы. Бұл үлкен өзгерістермен және көптеген қарама-қайшылықтармен өткен саяхат.

Уистлер реалист ретінде басталды, бірақ біртіндеп классикалық композиция сезімімен стильді және талғампаз тоналды импрессионизмді дамытты. Ақыр соңында керемет нәзіктік пен ұтымдылықтың суреттерін салған білгір эстет ол анасының өте қатал және ұйымдасқан кескіндемесімен көпке танымал. Жас суретші ретінде де авангард ретінде көрінген ол өмірінің соңына дейін қауіпсіз және консервативті болып саналды және құрмет пен сыйақыға ие болды. 40-жылдары банкрот болып, қаржылық жағынан азап шеккен ол қоғамның бай әрі құрметті мүшесі болуға қайта келді. Уистлер американдық еді, бірақ жастығының жақсы бөлігін Ресейде өткізді және 21 жасынан кейін туған жеріне оралмады. Оның таныстары кішігірім қылмыскерлерді де, ақсүйектерді де өсіре отырып, әлеуметтік тәртіптің түбінен бастап төменге дейін өзгерді. , тігіншілер мен қоғам ханымдары, шексіз суретшілер және бай бизнес магнаттары. Ол өте жақсы әңгімелесуші еді, оның парасаты жас Оскар Уайлдты қатты баурап алды, сондықтан ол өзінің үлкен стилін үлкен адамға үлгі етті. Жас кезінде өзінің құрдастары ешқандай жұмыс істемейтін көрінеді деп сынға алған Уистлер көптеген суреттер, сызбалар мен баспалар қалдырды. Оның кескіндеме және пастель кескіндеме саласындағы жаңалықтары оны екі өнер тарихындағы ұлы тәжірибешілердің бірі ретінде көрсетті. Осының бәрі, ұзындығы 5 дюйм болатын, ұзын қара бұйра шашты және әлемге таңқаларлық әзілмен қарайтын қос үлкен қара көзді адамға сыйға тартылды. Көптеген суретшілер сияқты, Уистлердің суреттері бізге картиналардан гөрі оның өмірі мен шығармашылық эволюциясы туралы көбірек мәлімет береді. Ең ертедегі мысалдар оның балалық шағынан басталады, және сол жерден бастаймыз.

Салынған сурет
1866-1869 ж.ж. бор
қоңыр қағаз, 15 х
5 7/8. Жинақ
Елордалық мұражай
өнер, Нью-Йорк,
Нью Йорк.
Өз студиясындағы суретші
1855-1856 жж., Графит,
қалам, қоңыр және қара
сия, кілегейлі қабыққа
қағаз, диаметрі 9 3/16.
Жинақтау
Freer өнер галереясы,
Вашингтон, Колумбия округі.

Уистлер 1834 жылы Массачусетс штатындағы Лоуэлл қаласында әскери инженердің ұлы болып дүниеге келген. Ол 9 жасында әкесіне Ресей патшасы Санкт-Петербург-Мәскеу темір жолының құрылысын басқаруға рұқсат берді, ал отбасы алты жылға Ресейге көшті. Жас Уистлерге Санкт-Петербург өнер академиясының сурет сабақтарына қатысуға рұқсаты болды. 1845 жылғы автопортрет ерекшеліктер, сызықтар мен салмақтарды мұқият өңдеумен пішін мен жарықтың керемет бақылауын көрсетеді. Тек жағаны ыңғайсыз көрсету бұл жас баланың жұмысы екенін еске салады.

Уистлердің отбасы теміржолды аяқтағаннан кейін Америкаға қайтып келді, бірақ Англияда біраз уақыт өткізбестен, суретшінің қарындасы Дебора жас ағылшын хирургы Сеймур Хейденге үйленді. Хейден, әуесқой этикетші және кең әлеуметтік байланысы бар ғалым, кейіннен Уистлерге ағылшын қоғамына кіруге мүмкіндік берді.

Уистлер Пойнт-Пойнтқа барып, әкесінің жолымен жүрді. Курсанттар сурет сабақтарына қатысуға міндетті болды, онда олар суреттер мен басып шығарулар жиынтығынан, мысалы, J.M.W. Тернер, Рембрандт және басқалары. Уистлердің көшірмелері әдемі және кәсіби болды, бірақ суретші достарының арасында өзінің армиялық өмірінің карикатурасымен танымал болды. Ішінде Математика оның қаламы бірнеше рет соққылармен қалып пен жағдайды керемет суреттейді Көйлек шеруі жас сарбаздар ұстанған қатаңдық пен әсер ету жағдайларын қорытындылайды. Осы кезеңдегі көптеген басқа шағын эскиздер, көбінесе қалам мен сия суретшінің ым-ишарат пен позицияны өсіп келе жатқандығын және оны драмалық әсер үшін асыра орындайтын қабілетін көрсетеді, әрі қарай оған жақсы қызмет ете алатын талант.

Лилия
1870/1872, бор және
пастель
қоңыр қағазға, 10 7/8 x
7. Жақсы жинау
Сан өнер музейлері
Франциско, Сан-Франциско,
Калифорния.
Көйлек шеруі
1852 ж., Графит, қалам, қоңыр
сия салып, қоңыр қағазға жуыңыз
картаға орнатылған,
5 х 3 5/16.
Жинақ
Елордалық мұражай
өнер, Нью-Йорк,
Нью Йорк.

Өкінішке орай, суретшінің тамаша сурет салу шеберлігі де, Санкт-Петербургте жүрген кезінде біліп алған француз тілі де академик Уистлерді ұстай алмады. Ол химияны жетік білмегені үшін жұмыстан шығарылды және оның отбасында кеме жасау ісімен айналысады. Шарасыздықпен ол Вашингтонға барып, АҚШ-тың жағалауы мен геодезиялық зерттеулерімен карта жасау үшін жұмыс тауып алды. Ол бұл лауазымды бірнеше ай ғана ұстағанына қарамастан, Уистлер онда кескіндеме өнерін үйренді, кейде бұлыңғыр карталарды шеттердегі жанды фигуралармен безендірді. Шығармадан жалыққан Уистлер Парижге барып, суретші боламын деп шешті. Отбасы оған аз стипендия беруге келісіп, ол Еуропаға 1855 жылдың қыркүйегінде тұрақты көшіп келді.

Парижде Уистлер бірден ішке кірді La Vie Böme, Анри Мёргердің қысқаша әңгімелер жинағын басып шығарған кезде кедейлік, еркін махаббат және сурет салу өмір салты Scènes de la Vie de Bogéme 1845 жылы сурет Өз студиясындағы суретші жас Уистлерді суретшілердің материалдарымен, мүсіншелермен, мылжыңмен, Фусели туралы кітаппен, портфолиосымен және жастық шақтың барлық шашыраңқы қалдықтарымен қоршалған архетиптік гарнирде көрсетеді.

Күнделікті өмірдің егжей-тегжейіне Whistler-дің назары, сол кездегі кейбір жетекші ойларға сәйкес келді. 19 ғасырдың басында өнерде классицизм мен романтизм арасындағы бәсекелестік басым болды. 1840 жылдарға қарай Париждегі Бодлер және Лондондағы Джон Рускин сыншылары әлемді бұрынғыдай бояудың маңыздылығы туралы жазып, суретшілерді күнделікті өмірдің көріністеріне араласуға шақырды. Реализм ауада болды. Осы жолмен жүрген суретшілердің ішіндегі ең тартымдысы Густав Курбет болды, ол өте сенімді және өте ерекше композициялар әсерін тигізді. Курбет көптеген жас суретшілердің, оның ішінде Уистлердің жаңа достары Анри Фантин-Латур мен Альфонс Легростың кейіпкері болды. Уистлер классикалық суретші Чарльз Глейрдің студиясында оқуға түсіп, Луврға көшірме жасауға көп уақыт жұмсады. Бірақ ол сонымен қатар айналасындағы әлемнің таптырмайтын эскизшісі болды. Ішінде Лес Котес, Диппе, Мәселен, Уистлер жартастардың астында серуендейтін сан алуан фигураларды қамтитын кең көріністі ұсынады. Бұл жерде ол панорамаға керемет тереңдік пен әуе сезімін қалыптастыру үшін сызықтың салмағы мен тығыздығын өзгертіп отырады.

Темза
1872-1875 жж., Бор және
қоңыр қағаздағы пастель, 7 х
10¾. Жинақ
Индиана университеті өнер
Мұражай, Блумингтон,
Индиана.
Математика
1852 ж., Қалам және қоңыр
бежевый қағазға сия
картаға салынған, 2¾ x
1 7/8 ?. Жинақ
Елордалық мұражай
Өнер, Нью-Йорк,
Нью Йорк.

1857 жылы Уистлер серуендеуге және эскиздер турына қатысады, оның барысында байқау дағдыларын дамытады. Қарындашпен сурет салу Көше көрінісі ауыл көшесінің күрделі кеңістігі мен құрылымын жедел үнемдеуге мүмкіндік береді. Аяқталған акварель, Ас үй, Жақсы ұйымдастырылған интерьерді қалпына келтіреді, онда қарт ханым терезеде жалаң қабырғалар мен ерекше шкафтардың терең кеңістігінде жұмыс істейді, олардың барлығы қарындаш пен қылшақпен бірнеше рет соғылған. Бұдан да өршіл жағдай қабылдануда Баден-Бадендегі құмар ойын салоны, ойын үстелдері айналасында үлкен адамдар жиналды. Осы эскиздердің барлығында суретшінің ұсыныс күшіне қаншалықты сезімтал екендігіне назар аудару керек - оның егжей-тегжейлі мәліметтерді жасыруға және жеке тұлғалардың өткір сипаттамасын төмендетуге дайын.

Өзінің эскиздік сапарларынан Уистлер 1858 жылы басылып шыққан француз жиынтығы деп аталатын алғашқы жарияланған топтамаларын жинады. Lamplight оқуы, оған өңделетін люкинг арқылы хиароскуроның зерттелген құрамы мен толығымен сұйық, сызықтық тәсілдің арасында жүретінін көрсетіңіз, өйткені ол форманы шынымен қатты сезінгісі келетінін немесе оны қоршаған ауада буланып кететінін білмейтін сияқты.

Уистлер өзінің алғашқы жетілген картиналарын 1858 жылы кеш Англияға сапарында орындады. Фортепианода [көрсетілмеген] - бұл өзінің әпкесі Дебора мен оның 10 жасар қызын өте керемет жерде көрсететін керемет және батыл композиция. 1859 жылы салон қабылданбағанмен, сурет Курбеттің өзінен мақтауға ие болды. Көп ұзамай Уистлер мен Курбет бірге сурет салып, жас американдық Париждің авангард орталығына енді. Келесі жылы Фортепианода оны Лондондағы Корольдік академия қабылдап, «жолда» іліп қойды. Бұл жетістік және Лондондағы жаңашыл өнер үшін жағымды ахуал Уистлерді мансабын сол жаққа көшуге көндірді. Сонымен қатар, оның қайын енесі оны таныстыруға және комиссия алуға көмектесе алатын болды. Уистлер Богемияның өмірін жақсылыққа қалдырды. Болашақта оның амбициясы, әдетте, сәттілікке жетуге және әлемге әйгілі болатын. Олар біртіндеп берілуі керек еді, бірақ айтарлықтай күреске дейін емес.

Ноктюрн: Баттерси
Көпір

1872-1873, бор және
қоңыр қағазға пастель
картаға орнатылған,
7 1/8 x 11. Жинақ
фрир + қулықшы
Галереялар, Вашингтон, Колумбия округу.
Ас үй
1858 ж., Графит,
гуашь және акварель
бежевый қағазға,
12 7/16 x 8¾.
Freer + жинау
Саклер галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.

1860 жылдардың басында Уистлер өзінің модельі Джоанна Хифернанмен, өзінің әйгілі кескіндемесін түсірген әдемі ирландиялық қызыл досымен тығыз қарым-қатынасты бастады. Симфония ақ, № 1: Ақ қыз. Музыкалық композиция мен бейнелеу өнері арасында байланыс орнату идеясы мүлдем жаңа болған жоқ. Қатыгездік бұл туралы әңгімелерді де қамтыды Scànes de la Vie Bohàme және басқа да сыншылар бұл идеяны алға тартты. Музыкалық тақырыптарды пайдалану, Уистлерге шығарманың дерексіз және өзіндік сипатына назар аударуға мүмкіндік берді. Бұл идея оған одан сайын күшейе бастады.

Уистлер өзінің әдемі иесін бірнеше рет тартады және оның Ұйқыдағы әйел оның өсіп келе жатқан техника еркіндігін көрсетеді. Бұл жерде бор сызығы жанды және сұйық күйде салынған, сондықтан кескін қараңғы кеңістіктен елес тәрізді пайда болады. 1860 және 1861 жылдар сонымен қатар Уистлерді әлі күнге дейін әлемге шынайы және ашық көзқараспен жасағысы келгеннен кейін Темза жұмыс істейтін инесімен жұмыс істеді. Мұнда ол теміржолшылар мен жүк таситын қолшылардың қиын және біршама ауыр әлемін қабылдады, олар Темза өзенінің батпақты жағалаулары мен мұнарадан шығысқа қарай созылып жатқан бұзылған, егілген қоймаларды аралап көрді. Сияқты жұмыстарда Қара арыстан Уистлер ғимараттар мен фигураларды графикалық элементтерді қоюға шешім қабылдады және дайын кескін ретінде кейбір бөлімдер бос немесе асты сызылған жұмыс ұсынуға дайын екендігін көрсетті.

Мультфильм Бай және
Нашар тауықтар

1876 ​​ж., Бор және жуу
қоңыр қағазға, тігілген
беру үшін, 5 ′ 11 1/4 ″ x
12 ′ 93/4 ″. Жинақ
Hunterian Art галереясы
Глазго университеті,
Глазго, Шотландия.
Көше көрінісі
1857-1858, графит қосулы
ақ түсті қағаз,
9¾ x 5¾. Жинақтау
Freer + Sackler галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.

Осы уақытта Уистлер әлеміне тағы бір маңызды әсер: жапон өнерінің пайда болуы. Уистлер Жапон фарфоры мен принттерін, 1854 жылы Жапонияда ашылғаннан кейін баяу қол жетімді болатын заттарды жинай бастады. Суретші жапон өнерінде сәндік-бейнелеу өнерінің арасында ешқандай айырмашылық жоқ екенін тез түсінді және ол декоративтіліктің мақсаты екенін көрді. өнер, шын мәнінде, бүкіл өмірді эстетикалау болды. Ішінде Ақшыл түс пен жасылдың өзгеруін зерттеу: Балкон, суретші батыстық және жапондық өнерден жасаған қызықты және мүмкін қиын қылықты көрсетті. Жапондық үш әйелдің балконға түсіп жатқандары анық. Бірақ көрініс - бұл Темза қаласының оңтүстік жағалауындағы көмірмен жұмыс жасайтын зауыт. Сондай-ақ Уистлер ешқашан перспективалық заңдармен күресуге келе алмады; оның суреттері жапон өнерінің талғампаз, анықталмаған кеңістігін ешқашан алмайды. Оның орнына бізді жапон сұлулығының және Лондонның индустриалды шындықтың күтпеген кездесуі ұсынады. Бұл қайшылық болды, суретшіні шешуге біраз уақыт кетті. Эскиз Студияда бұған қалай қол жеткізуге болатындығын көрсете бастады. Мұнда модель айналасында қоңыр түсті қағаздың үстінен сұр түсті қылшықтармен жасалған жеткілікті кең сорғыш бар гамакқа отырады. Қабырғада әртүрлі жапондық жанкүйерлер көрсетілген. Перспективадан бас тартылмағанымен, бұл жеткілікті атмосфералық әсермен көмескіленген. Көп ұзамай Уистлер табиғатта осындай эффектілерді іздей бастайды және оларды Темза алқабының тұман ортасында оңай таба алады. Сонымен қатар, ол өзінің суреттерінде бір фигураның идеясын ұстанды және көптеген суреттер олар үшін зерттелген сияқты. Ішінде Салынған сурет, мысалы, ол қоңыр қағазға борды өте классикалық позаны жеткізу үшін қолданған. Оның классикалық папкалардағы фигуралардың көптеген суреттері, бәлкім, оның досы Альберт Джозеф Мурның жұмысымен шабыттанған, ол кейбір тақырыптар бойынша әлдеқайда қызықты түс мүмкіндіктерін зерттеген кезде осындай тақырыптарды әлдеқайда ауырлататын зерттеулер жасаған. 1867 жылы Уистлер өзінің досы Фантин-Латурға хатында ол қазір Курбеттің реализмінен бас тартқанын және оның орнына одан да классикалық шебермен бірге оқығанын айтқанын айтты. Қазір Уистлер классикалық өнерді жеңілдетуге және жасандылыққа жақынырақ сезінетін сияқты. Классикалық фигураларды ерекше жапондық талғаммен араластыра отырып, ол енді өнердің шаршаған стереотиптерінен аулақ болып, жаңа аумаққа кірді.

Ноктюрн қара және
Алтын: құлау
Зымыран

1875, ағаштағы май, 23¾
х 18 3/8. Жинақтау
Детройт өнер институты,
Детройт, Мичиган.
Құмар ойын салоны
Баден-Баден

1858 ж., Графит және
ақ түсті көмір
төселген қағаз, 8 11/16 x 10
9/16. Жинақтау
Freer өнер галереясы,
Вашингтон, Колумбия округі.

Осы уақытта Уистлердің әлеуметтік байланыстары ақталды және портрет комиссиялары кіре бастады. Нелли бұл дәулетті Ионидтер отбасының бір мүшесіне арналған зерттеу, ұсыныс пен көрсетілім арасында ауысатын керемет очерк. Кейінірек 1860 жылдары Уистлер Лондонда фигураны кесуге ниет білдірген және суретшінің жапон фарфорын жинауға деген құштарлығымен бөлісетін Ливерпульдің динамикалық магнаты Ф. Р. Лейландпен таныстырылды. Лейланд Уистлердің бірнеше үлкен картиналарын және олардың суреттерін пайдалануға берді Үш қыз суретшінің мұндай тапсырмаға қаншалықты дайындалғанын көрсетіңіз. Ақ симфониядағы мүсін: үш қыз қоңыр қағазға бормен жазылған. Мұнда суретші фигураның қуатты графикалық құрылымын құруға құштар болды, сонымен бірге бүкіл кескіндемеде жарық пен қаттылық сезімін қамтамасыз етті. Ол әлі де жалпақ дизайн мен үш өлшемді көріністердің қарама-қарсы жақтарын шеше алмады, бірақ екеуінің арасындағы шиеленіс оның жұмысында басты орынға ие болады. Тағы бір әдемі сурет, Лилия, ұқсас қиындықты көрсетеді. Бұл жерде біз көбелектің келуін көреміз, Уистлер ақырында оның құйрығында тұрғанмен, қолтаңба ретінде қолданатын болады. Бұл кезеңнің суреттері жанасудың нәзіктігімен және бетке сезімталдықтың артуымен ерекшеленді. Оның шәкірттерінің бірі Отто Генри Бахердің айтуынша, «нәзіктік оған барлық нәрсенің маңыздылығы, нәзіктік, ұқыптылық пен әдептілік ұсыныстарын қолданған».

Венециандық сахна
1879-1880, бор және
қоңыр қағазға пастель,
11 5/8 x 7 15/16.
Жаңа жинау
Ұлыбритания мұражайы
Американдық өнер, жаңа
Ұлыбритания, Коннектикут.
Les Côtes a Dieppe
1857, қарындаш қосулы
ақ түсті қағаз,

4 1/16 x 7 1/16. Freer + жинау
Саклер галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.

1870 жылдардың басында Уистлер ақыры оның көптеген мәселелерін шешуге арналған мәселеге келді. Темза Жеңілдетілген пішіндер терең және тыныш кеңістікте ілулі болатын, тұманмен жабылған судың көрінісін көрсетеді. Көп ұзамай Whistler түнде өзінің сорлы атмосферасы мен жыпылықтаған жарығымен өзеннің суреттерін сала бастады. Ноктюрн: Баттерси көпірі, ең алғашқы әрекеттің бірі, суретшінің бүкіл әлемді жасау үшін сары және қызғылт сары түстермен бірге бірнеше қарапайым блюз және шегіргүлдермен қара-қоңыр қағазды қолданғанын көрсетеді. Уистлер мұндай суреттердің бәрін дерлік жасады және олардың негізінде жасалған суреттерді жадынан шығарды. Ол бұрыннан француз шебері Лекок де Боисбаудран үйреткен есте сақтау техникасына қызығушылық танытты, онда студенттерге пәнді мұқият оқып, жаттап алу керек, содан кейін одан әрі сілтеме жасамай сурет салу керек болды. Уистлер осылай жұмыс істеу сөзсіз жеңілдетуге әкелетінін түсініп, оны өмірге адал болу міндетінен босатты. Көбінесе ол экскурсияда досымен бірге жүреді, біраз уақытты сахнаны зерттейді, содан кейін артына бұрылып, көрген-білгенін жатқа айтады. Дос егер қателессе оны түзетеді, содан кейін ол қайтадан бұрылып, көріністі толық сипаттай алмайынша зерттейді. Сонда ғана ол сурет салуға студияға оралады. Тұман мен түннің әсеріне Уистлердің қызығушылығы анық жоғары эвакуациялы, бірақ сонымен бірге оған кескіндеме жасау тәсілін ұсынды, сонымен қатар эстетикалық әдемі объект ретінде өз өмірін де өткізді. Ол өзінің композициясын дерлік классикалық түрде сезінуге жету үшін салмақ пен аралықты мұқият теңестіріп, абстрактілі түрде ұйымдастырды.

Күн батуы, қызыл түсте
және Қоңыр

1879-1880, бор және
қоңыр қағазға пастель,
11 13/16 x 71 5/16.
Freer + жинау
Саклер галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.
Lamplight оқуы
1858 ж.т. және т.б.
қара қағазда басылған
піл сүйегі төселген қағазға сия,
6 13/16 x 4 9/16.
Нью-Йорк жинағы
Қоғамдық кітапхана, Нью-Йорк,
Нью Йорк.

Уистлердің сәндік әлемге деген қызығушылығы оны Эстетикалық қозғалыстың алдыңғы қатарына шығарды, ол өмірдің барлық салаларын көркемдеп, өзгерте алады деген идеяға тартылған көптеген суретшілер үшін бос сипаттама болды. Олар өнер ешқандай мақсатқа қызмет етпейді және моральдық өлшемі жоқ деп есептеді. Керісінше, әдемі болу үшін оның жалғыз рөлі болды. Дәл осы идея Уистлерді өнерді көрсету жолында төңкеріс жасауға итермеледі. Әдеттегідей, ол өзінің көрмелерін еденнен еденге дейін іліп қоюдың орнына, суреттердің бір сызығымен галереяларды іліп қоюды таңдады. Ол кеңістікті ашық түстермен, көбінесе сары және ақ түстермен боялған, кейде есіктердегі комиссарларға түсті үйлесімді формаларға тапсырыс берген.

Уистлер сонымен қатар әлемді әдемі ету міндеті белгілі бір бизнес мүмкіндіктерін ұсынатынын түсінді және оны Уильям Моррис 1870 жылдары декор және дизайнер ретінде сәтті қабылдады. Уистлер өзінің интерьерін, жылтыр маталарын және көптеген жапон фарфорларын ұсынатын өзінің дизайнерлік компаниясын қысқаша бастады. Оның Бай және кедей тауықтардың мультфильмі оның ең танымал және ең сәтті интерьер схемасы үшін жұмыс сызбасы. Оның бай меценаты Ф.Лейланд Лондонда үлкен үйді безендіріп жатқан болатын және Уистлерді фарфор коллекциясы, сонымен қатар Уистлердің өзі тұратын сурет салатын асханада кеңес алуға шақырды. Суретші өзінің жарқырау мүмкіндігін көрді және бөлменің бас схемасын ойлады. Жоғарыда көрсетілген сурет жапондық модельдерге негізделген соңғы қабырғаға арналған дизайн. Бұл Whistler-дің ең жақсы бағыты, ақырында перспективаның талабынан босатылып, керемет қозғалыс пен бай декоративті беттерді жасайды. Листланд жазда болған кезде Уистлер жобаны басқарды, содан кейін ол сыншылар тобын дайын өнімді қарауға шақырған кезде, оның қамқоршысы болды. Лейланд Уистлер сұраған алымның жартысын ғана төлеп, оны үйден біржола шығаруға тыйым салды. Осы істің төңірегінде өрбіген қатаң хат-хабарларда Уистлер Лейландты тек кейінгі ұрпақ есте сақтайды деп болжаған, өйткені ол Пуакок бөлмесін басқарған адам болған. Ол өте дұрыс болып шықты. Бөлме Вашингтондағы, Фредер + Секлер галереяларында сақталған.

Сан-Рокко
1879-1880, бор және
қоңыр қағазға пастель,
11 13/6 x 6 3/8.
Жинақтау
Бостон қалалық кітапханасы
Бостон, Баспа бөлімі,
Массачусетс.
Ұйқыдағы әйел
ca. 1863, бор және
көмір қосулы
кілегей қабығы салынған қағаз
картада төмен, 9 13/16 x
6 15/16. Жинақ
Ұлттық өнер галереясы,
Вашингтон, Колумбия округі.

18-ші ғасырдың 70-ші жылдарының аяғына дейін Уистлердің көптеген суреттері портреттерге арналған эскиздер болды - ол комиссиялармен айналысып, Лондон сахнасында көбінесе жандандыра түсті. Сондай-ақ, ол өзінің ноттюраларын көрсетті және әйгілі сот ісін бастауға себеп болған дәуірдің ең көрнекті сыншысы Джон Рускиннің біріне берген витриоликалық шолу. Бұл суреттің атауы осы болды Қара және алтын түстес ноктюрн: құлаған ракета, және Лондондағы әйгілі ләззат бақшасы Креморн бағында үстіне құлаған отшашулардың суретін көрсетті. Рускин кескіндеме туралы былай деп жазды: «Мен Кокнейдің бұрын-соңды орынсыздығын көп көрдім және естідім; бірақ екі жүз гвинеяның көпшілік алдында бетіне бояу құюды сұрайтынын естіген емеспіз бе? »? Ешқашан жекпе-жектен бас тартпайтын және жақсы жариялылықты сезінетін Уистлер сыншыды жала үшін сотқа беруді ұйғарды. Бұл жеке жанжал сияқты көрінгенімен, сот ісі екі түрлі көзқарастың қарама-қайшылығы болды. 1840 жылдардың аяғынан бастап Рускин табиғаттың кез-келген бөлігін мұқият зерделеу құдайдың бар екенін ашады деген ұстанымға сүйене отырып, өнерге шынайы көзқарасты жақтады. Бұл көзқарас бойынша реалистік кәсіпорында өте моральдық өлшем бар. Уистлер өзінің 1885 жылы шығарған «Он есептік оқулық» атты еңбегінде әртүрлі көзқарас білдірді. «Бұл табиғат әрдайым дұрыс, бұл шындық жалпыға бірдей белгілі болып саналатындықтан, әрдайым дұрыс, көркем, дәлелдеумен келеді. Табиғат өте сирек кездеседі, тіпті табиғатта ол дұрыс емес деп айтуға болады: яғни суретке лайық үйлесімділіктің жетілуіне әкелетін заттардың жағдайы сирек кездеседі, ал емес. жалпы ».

Кішкентай артқы канал
1879-1880, бор және
қоңыр қағазға пастель
қағазға бекітілген,
10 13/16 x 8.
Нұсқаларды зерттеу
және Flesh түсінде
Жасыл: Балкон

1864-1865, акварель
және гуашь
қағаз қағаз, 24¾ x
9 11/16. Жинақ
Hunterian Art галереясы
университетте
, Глазго,
Шотландия.

Сот отырысында жұртшылық өнердегі сапа мен құндылықтың табиғаты туралы қызу пікірталасқа түсті, бірақ Рускиннің өзі қатыса алмағанымен, жақында жүйке күйзелісіне ұшырады. Уистлер сот залынан екі күндік жұмыс үшін 200 гвинея сұрамайтынын, бірақ «өмір бойы білім алуын» сұраған кезде қол шапалақтады. Суретші костюмді жеңіп алды, бірақ шығынның бір бөлігін ғана алды. Оның сот шығындары өте үлкен болды. Оның қаржылық қасіретіне оның Ақ үйдің, Челсидегі, бюджеттен асып кеткен салтанатты құрылымы үшін өсіп келе жатқан қарызы себеп болды. 1879 жылдың аяғында ол банкрот деп жарияланды, ал сот орындаушылары кескіндеме мен қазына заттарын тартып алды. Уистлер шайқалып, қорланды, бірақ ол әлі аяқталған жоқ. Ол Бейнелеу өнері қоғамынан Венецияның ассортиментін дайындауға комиссия алды және ол бір жыл бойына Лондоннан шықты.

Вистеттегі Вистлердің уақыты оның шығармашылығының ең шығармашылық және ең қуанышты кезеңі болса керек. Оның жарқыраған арналары, қалың, жарық сәулелері және керемет беті бар қала Уистлер өсіретін нәзік, ұсыныс және көзге көрінетін көріністер үшін тамаша тақырып болды. Қара бормен және пастельмен қоңыр қағазда жұмыс істей отырып, суретші 100-ден астам сурет салған. Ішінде Қызыл және қоңыр түсте күн батуы Мысалы, суретші қара-қоңыр қағазды сары және көк түстердің нәзік жанасулары үшін үнемділікпен едәуір жылтырлық жасау үшін қолданды. Осы сапардың көптеген бөлшектері сияқты, ол қол жетімді қағаздың үлкен мөлшерін қолына қалдырды. Ұқсас стратегия ұстанылды Венециандық сахна, күндізгі жарық үшін қызыл-қоңыр түсті қағаз қолданылды. Мұнда аспан толығымен пастелді соққылармен орнатылды, ал алдыңғы бөлігінде гондола мен жақтаулар аз ғана көрсетілген. Кейбір сызбалар бұрынғыдай тегістелген Сан-Рокко- тар канал мен көпірдің бүкіл көрінісі қашықтықтағы қабырғалардағы керемет түстер үшін берік бедер болды. Ішінде Кішкентай артқы канал, Уистлер өзінің жылдам әсер ету сезімін көрсетті, ол жылдам орналастырылған сызықтардың скандарын тоқып, тек бірнеше түсті бояулар қосты. Кейбір суреттерде Уистлер шынымен де керемет декоративті теңгерімге қол жеткізді Сан Джованни Апостоло және Евангелиста,<бұл көрерменге сәндік тастардың әсерін қатты қалдырды, тіпті сызықтың ешбір жеңіл сапасынан ләззат алады. Кейбір суреттер, атап айтқанда Riva degli Schiavoni-де түсірілген күн сәулелері жиынтығы түс әсерін Уистлердің кез-келген жұмысынан гөрі қызықты етіп зерттейді. Ішінде Салем - Күн батуы суретші аспанға жұмсақ қызғылт су шашып, қаланың аспан сызығындағы тұрақты күлгін-сұр түске боялды және керемет сиқырлы жарыққа қол жеткізді. Мүмкін, оның Венециядан шыққан ең романтикалық суреті Күннің батуы: қызыл және алтын - гондолиер, онда көлеңкелі фигура Сан Джорджо үстіндегі күннің батуы алдындағы суретте көрсетілген. Алдыңғы жақтағы сурет тоналды, ал фон барлық түске боялған, екі әлем қағаздың ашық-қызғылт қоңырымен біріктірілген.

Сан Джованни
Апостоло және т.б.
Евангелиста

1879-1880 жж., Бор,
көмір және пастель
қоңыр қағаз,
11¾ x 7 15/16.
Freer + жинау
Саклер галереялары,
Вашингтон, Колумбия округі.
Нелли
1867-1870 ж.ж. бор
көк түсті қағаз, 8 7/16 x
5 9/16. Жинақтау
Freer + Sackler
Галереялар,
Вашингтон, Колумбия округі.

Венеция сапары кезіндегі ысқырықтар оның ең кереметсі. Ол өзінің пастелдерінің эфирлік сапасын бетті жоғалтатындай нәзік графикалық сызыққа аудара алды. Ішінде Рива, №2 ол жарық пен қозғалыс пен тығыздықтың әсерін жасау үшін көптеген фигуралармен ғимараттар мен теңізді алып тастады. Басып шығарудың егжей-тегжейін зерделеген кезде шынайы ақпаратпен ештеңе болмайды. Барлығы ұсынылған және айтылған, бірақ ештеңе толық сипатталмаған. Этчестер экзотикалық демалыстан кейін есте қалғандай, тез есінде қалады.

Уистлер 1880 жылдың соңында Лондонға оралды, содан кейін оның мансабы айтарлықтай сәтті және әрдайым оқиғалы болды. Оның венециандық етектерге алғашқы қабылдауы жылы болғанына қарамастан, бір сыншы «су нысандарын салудың болмауы» туралы шағымдана бастады - жұмыс сатыла бастады. Сонымен қатар, портреттік комиссиялар көбейе түсті, суретші жас және дарынды Уолтер Сикертті шәкірт ретінде алды. Ол сонымен бірге Оскар Уайлдтың достығын алды, ал оның студиясы бұрынғыдан да жас тамаша суретшілер мен жазушылардың кездесіп, пікір алмасатын орны болды. Уистлер көбірек саяхаттап, Лейк ауданына, Парижге, Амстердамға барып, акварельдер санын көбейтті.

Студияда
1865, акварель және
қоңыр қағаздағы гуаш
бортқа орнатылған, 11
5/16 x 7¼. Жинақ
Детройт институты
Өнер, Детройт, Мичиган.

1880 жылдары Уистлердің портреттік жұмысы жеке тұрған фигураға көбірек шоғырлана бастады. Грейдегі ханым, қоңыр қағазға гуашьпен боялған суретшінің стратегиясын көрсетеді. Модель қара фонда түседі, ал вертикаль пішімі оның күйі мен ұстанымына назар аударады. Әдеттегідей Уистлердің жұмысында бұл туралы денені мұқият бейнелеуден гөрі, бүкіл дененің диспозициясы туралы ақпарат көп нәрсе туралы айтады. Бұл жерде сәл тәкаппар, өзіне сенімді және стильділігі таңқаларлық сенімді.

Сәлемдесу -Күн батуы
1880, бор және пастель
қоңыр қағазда, 7 7/8
х 10 9/16. Жинақтау
Hunterian Art галереясы,
университеті
Глазго, Глазго,
Шотландия.

Уистлердің тарихы 1880 жылдардың аяғы мен 1890 жылдардағы өсіп келе жатқан оқиғалардың бірі: медальдар, комиссиялар, көрмелер және достар мен жаулардың кеңейтілген шеңбері. Ол өзінің сыншыларымен баспасөзде спарринг жүргізуді ұнатады және ақыры сәулетші Е. В. Годвиннің жесірі Беатрис Годвинді таңдап, үйленді. Шынында да, Уистлердің соңғы жылдардағы ең әсерлі суреттері - оның әйелі Беатрис оның ұзақ және қайтыс болған науқасы кезінде жасаған суреттері. Оның литографы Балконның әйелі күндізгі төсектен таза ауада рахаттанып жатқанын көрсетеді. Керемет сызық ауру әйелдің ыңғайсыз демалысын түсіреді, ал басындағы терең көлеңке қала көрінісінің ұсынылған ауасы мен жарығын тамаша үйлестіреді. Бұл қарапайым дизайн өмір мен өлімнің арасындағы күресті айқын көрсетеді.

Уистлердің әйелі 1896 жылы қайтыс болды, содан кейін суретші біраз уақыт өте ыңғайлы жұмыс істеді. Ол Англияның оңтүстік жағалауына және кейде Еуропаға саяхаттап, акварельдер мен эскиздер жасады. Марапаттар мен құрметтер оған жалғасуда, бірақ оның ең шығармашылық және жемісті жылдары артта қалды. Уистлер 1903 жылы қайтыс болды.

Күн батуы: қызыл және алтын - гондолиер
1880 ж., Қоңыр қағаздағы бор және пастель, 7 7/8 x 10 9/16. Гарвард университетіндегі Фогг өнер мұражайының коллекциясы, Кембридж, Массачусетс.

Грейдегі ханым
1883-1884 ж.ж., карточкаға салынған қоңыр қағазға гуашь, 7 7/8 x 10 9/16. Collection the Hunterian Art Gallery, the University of Glasgow, Glasgow, Scotland.

To read more features like this, become a Сурет салу бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Freedom from Self-Doubt.. Davis. TEDxSacramentoSalon (Тамыз 2020).