Dibujo

Acuarela: Mary Whyte: cómo crear tus mejores pinturas

Acuarela: Mary Whyte: cómo crear tus mejores pinturas

La reconocida acuarelista e instructora de taller Mary Whyte ofrece a los lectores cinco consejos para crear obras de arte dinámicas en cualquier medio.

Para leer más funciones como esta, suscríbase a Artista estadounidense ¡hoy!

por Mary Whyte

Sopa de fríjol
2006, acuarela, 38 x 28.
Colección privada.

No tener más de cuatro
o cinco formas principales es
Clave para una buena composición.
Aquí, la gran forma ovalada
de la mesa domina el
diseño, haciendo que la figura parezca
más pequeño y menos asertivo.
Las formas rectangulares de la
puerta equilibrar el gran óvalo,
y la figura, que es
el punto focal se coloca fuera del centro.

Hay dos cosas que la mayoría de los artistas quieren: una es que su trabajo mejore constantemente y la otra es que se destaque. Probablemente conozca artistas que parecen crecer y evolucionar continuamente a lo largo de los años, dejando atrás un cuerpo de trabajo que documenta toda una vida de logros creativos. Sin embargo, si usted es como la mayoría de los artistas, puede estar luchando para mejorar su técnica y está constantemente buscando maneras de hacer que su trabajo sea memorable. Muchos artistas quieren saber cómo crear trabajos que las personas reconozcan antes de leer la firma.

Si este es su objetivo y ha estado pintando seriamente durante más de cinco años, probablemente ya tenga la mayor parte del conocimiento técnico que necesita para hacer una obra maestra. Considere, por ejemplo, el trabajo de Matisse, Chagall, O’Keeffe, Avery, Picasso o incluso la abuela Moses. Las técnicas individuales utilizadas por estos artistas fueron básicas, simples y directas, y muchas que los artistas pueden duplicar. Sin embargo, su trabajo es considerado casi todo el mundo como obras maestras. Lo que distingue a estos artistas no solo son sus técnicas, sino también sus ideas y cómo eligieron presentarlas. Entonces, con esto en mente, ¿cómo puede llevar lo que sabe, mejorarlo y llevar su trabajo al siguiente nivel? Los siguientes son cinco pasos para ayudarlo a lograr esto.

Tener una caja de herramientas completa

La técnica es solo el punto de partida. Tener una gama completa de habilidades técnicas es como tener un vocabulario completo: puedes decir exactamente lo que quieres, cómo quieres. Por ejemplo, si desea pintar veleros en el puerto en un día de niebla, es fundamental que sepa cómo mezclar colores neutros y similares a la niebla y controlar los bordes suaves y turbios. Y si desea poder pintar retratos de animales o niños, ciertas habilidades de dibujo y una comprensión básica de la anatomía son fundamentales. Estar familiarizado con una amplia gama de herramientas y suministros le permitirá seleccionar siempre el instrumento perfecto para la tarea en cuestión. Puede llevar un tiempo encontrar los materiales correctos para el trabajo que desea hacer, pero con suficiente investigación y experimentación eventualmente encontrará las herramientas adecuadas.

Chica luciérnaga
2006, acuarela, 20 x 28.
Colección del artista.

Para transmitir con precisión el estado de ánimo
de luz disminuida que
ocurre al anochecer, solía genial
colores para la niña
piel y reserva pequeña, brillante
áreas del libro blanco para crear
El amarillo de las luciérnagas.

Tenga en cuenta que ninguna técnica o herramienta es mejor que otra, y cada una tiene un uso apropiado. Continúa experimentando con diferentes enfoques y materiales para que puedas agregar a tu vocabulario artístico. Nunca dejes que tu falta de conocimiento o experiencia te impida pintar algo que deseas capturar. Si quieres pintar algo lo suficientemente malo, encontrarás una manera de hacerlo y serás tu mejor maestro. Tenga en cuenta que la técnica es el medio para contar la historia, pero no es la historia misma. Las técnicas que use nunca deberían eclipsar la sustancia de su trabajo.

Conocete a ti mismo

Si no siente mucho lo que está pintando, tampoco lo verá el espectador. Una idea aparentemente pequeña para una pintura puede convertirse en una gran idea únicamente por su emoción. La parte difícil para muchos artistas es saber qué es lo que realmente quieren pintar, qué es lo que hace que su corazón cante más que cualquier otra cosa. Con demasiada frecuencia, los artistas sienten que hay una lista limitada de temas adecuados, por lo que terminan produciendo trabajos que, aunque técnicamente competentes, carecen de sentimiento y se parecen a los de los demás. Vale la pena invertir tiempo para hacer un balance del mundo que te rodea y determinar el tema al que estás más vinculado emocionalmente. Nunca pintes un tema en particular solo porque otros artistas lo son. Elija su tema porque es importante para usted.

sombrero rojo
2005, acuarela, 16 x 17.
Colección privada.

Bordes, ya sean duros o blandos, perdidos o
encontrado: juega un papel importante en la descripción
la textura y el carácter de un
forma y qué tan cerca está de la
espectador. En esta pintura de mi
amigo Alfreda, salvé lo más difícil
bordes para su cara, que es
donde quería dirigir el
atención del espectador

Su mejor trabajo puede ser en realidad en su propio patio trasero. La región del país de donde eres y tu vecindario pueden ser las áreas con las que estás más familiarizado y, por lo tanto, pueden contener los ingredientes para piezas superiores. Mary Cassatt pasó su carrera pintando a su familia, y casi todas las pinturas de Vermeer se hicieron en la esquina de su estudio con la luz proveniente de la misma ventana a la izquierda. Olvídate de qué tema ganará ventas. En cambio, fije su vista en encontrar lo que realmente le importa. Si te sientes lo suficientemente fuerte sobre lo que estás pintando, tus emociones resonarán con el espectador, y eso solo llamará la atención.

Perseverar

Un artista amigo mío dijo una vez que el secreto para ganarse la vida como artista era simplemente una cuestión de quedarse allí el tiempo suficiente. En muchos sentidos, creo que tenía razón. El viaje para convertirse en artista no es un camino fácil, especialmente en los primeros años, cuando a menudo hay que buscar otros trabajos menos satisfactorios para ganarse la vida. Sin embargo, recuerde que aprender a hacer algo bien requiere sacrificio y perseverancia, ya sea atletismo, música, danza, idioma, cocina o ciencia espacial.

Consejos para llevar tu trabajo al siguiente nivel

Mantenga un cuaderno de bocetos o un diario con usted en todo momento. para anotar notas y hacer bocetos rápidos. Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración para su próxima pintura.

Visitar museos y galerías. Mira el trabajo de los maestros y analiza qué los hace exitosos. Mantener la vista entrenada te permitirá reconocer mejor el mérito en el estudio.

Estudia con los mejores. Busque excelentes instructores en su área y aprenda todo lo que pueda de ellos. Manténgase alejado de los maestros que quieren que copie su trabajo o imite su estilo.

Experimentar. La mejor manera de descubrir nuevas técnicas y enfoques es probar algo nuevo. No existe una mala técnica o idea, solo una que está en el lugar equivocado.

Obtenga comentarios Escucha las críticas de los demás. Puede picar al principio, pero use la información para su crecimiento. Si recibe rechazos, reevalúe su trabajo y continúe.

Piensa positivamente. Su esfuerzo y actitud serán el factor más importante para determinar su éxito.

Si te tomas en serio mover tu trabajo al siguiente nivel, debes estar dispuesto a experimentar fallas. Aunque las fallas pueden ser desalentadoras en la superficie, encontrará que son los obstáculos necesarios para el éxito. A veces pienso que el desánimo es solo la forma en que la naturaleza elimina a los perezosos y no totalmente comprometidos. Simplemente toma tiempo dominar ciertas técnicas, descubrir quién es usted y evolucionar en un recipiente creativo único. Afortunadamente, el arte es una de las pocas vocaciones en las que la edad es un activo. A cada nuevo trabajo traemos una vida de experiencias e historia personal.

Bellota
2004, acuarela, 39 x 37.
Colección privada.

Cada pintura exitosa
requiere un concepto bien considerado
o idea Necesitas no solo
saber qué es lo que quieres
pintar pero también cómo te sientes
sobre el tema En esto
pintura de una joven que
vive cerca de mí, quería
enfatizar su estatura diminuta
contra el formidable roble.
La imponente escala y fuerza
del árbol carbonizado actúa como un
poderoso fondo para el
comportamiento tímido de la modelo.

Incluso para artistas como yo, que llevamos mucho tiempo trabajando, hay desafíos que enfrentar todos los días. Hace unos años pinté palabras significativas en cada uno de los siete pasos que conducen a mi estudio. Las palabras están ahí para recordarme lo que necesito pintar todos los días. Con pintura acrílica, escribí en italiano: Fe, imaginación, fuerza, visión, inspiración, coraje y, por supuesto, perseverancia. Puede que la vida de un artista nunca sea más fácil, pero se vuelve más plena.

Pintura de tu corazón

Nunca subestimes tus emociones. Son la fuerza detrás de todo buen trabajo. Como artista serio, debes esforzarte por pintar ideas y belleza, no cosas. Simplemente copiar objetos conducirá a un trabajo periodístico en lugar de poético, y los resultados serán pinturas que nunca se destacarán de la multitud. Una pintura que simplemente se está copiando puede dejarse de lado después de un tiempo, pero una obra impulsada por las emociones de uno se verá hasta su conclusión.

No solo copie un paisaje; en cambio, describe cómo te hace sentir. Imagine un paisaje Corot: lánguido, vasto, atmosférico, pastoral. Ahora imagine un paisaje de Van Gogh con sus fantasiosos remolinos de pintura espesa y ritmos ondulantes. Claramente, cada artista sentía de manera diferente lo que estaba viendo, pero ambos entendían sus propias emociones lo suficientemente bien como para traducir esos sentimientos al lienzo. Sé consciente de tus emociones y de cómo te afectan los diferentes temas. Tome nota mental de lo que ve a su alrededor que lo sorprenda y lo inspire. Cuando pintes, lanza todo tu corazón a la creación y observa lo que sucede.

Paraguas azul
2006, acuarela, 30 x 24. Colección privada.

Tener una sensación de movimiento en una pintura es una forma de agregar interés. Incluso si nada se mueve realmente en la escena, guiar el ojo del espectador a través del espacio pictórico de una manera rítmica y continua le dará a la pintura su propio sentido de movimiento y vida. Aquí, creé la sensación de lluvia usando crayones solubles en agua mezclados con lavados de acuarela.

Hermana Heyward
2001, acuarela, 27 x 18. Colección privada.

Una forma de hacer que una pintura sea más atractiva es tener una variedad de texturas contrastantes. Por ejemplo, un borde duro puede parecer más duro si está cerca de un borde blando y viceversa. A medida que un objeto retrocede hacia la sombra, la visibilidad de su textura disminuye. En esta pintura, el remolino de vapor, creado por lavados de azul ultramarino y siena quemada pintada mojado en mojado, se contrasta con los bordes duros de la cara del modelo.

Molinillo
2007, acuarela, 21 x 28. Colección privada.

Se realiza una pintura sonora con una distribución equilibrada de luces y sombras, y el contraste es lo que moverá el ojo a través del espacio pictórico. El área de mayor contraste mantendrá el ojo del espectador por más tiempo y, por lo tanto, creará su punto focal. Observe cómo pinté la forma oscura del cabello de la modelo contra el fondo claro de la colcha para atraer más atención hacia ella.


Mantenlo simple

Una vez que haya identificado las cosas que realmente quiere pintar, hágalo simple. Mantén las cuatro o cinco masas más grandes en tu formato de pintura y deja que la belleza de la forma y el color suceda dentro de ellas. No intentes poner demasiadas cosas en una pintura. Por ejemplo, si ve a un grupo de niños en la costa volando cometas con un velero y una hermosa puesta de sol en la distancia, sea selectivo acerca de cuál de estos elementos obtiene la respuesta más emocional de usted. Los otros elementos también pueden ser interesantes y encantadores, pero es mejor reservarlos para otra pintura. Si estudias el trabajo de grandes artistas, verás que a menudo no es solo el tema atractivo o los detalles individuales lo que hace que su trabajo sea tan fuerte, sino el simple concepto y composición.

Si se pregunta si debería incluir un elemento u objeto específico en una pintura, pregúntese si el elemento aumentará el impacto emocional de la pintura. Si no, entonces puede ser mejor dejar de lado ese detalle en particular. Se sorprenderá de los pocos detalles que realmente necesita para transmitir su historia. Después de todo, lo que importa no es tanto lo que pones en una pintura, es lo que dejas fuera.

Sobre el artista

Mary Whyte un reconocido acuarelista de Carolina del Sur, es el autor de Acuarela para el principiante serio (Publicaciones Watson-Guptill, Nueva York, Nueva York), El mundo de Alfreda (Wyrick Company, Charleston, Carolina del Sur), y La forma de ver de un artista (Wyrick Company, Charleston, Carolina del Sur). Whyte enseña varios talleres de acuarela en todo el país cada año y enseñará en el Museo de Arte del Condado de Greenville, en Greenville, Carolina del Sur, los días 4 y 5 de abril de 2008, así como en el Creative Arts Center, en Chatham, Massachusetts, a partir del 22 de septiembre. hasta el 26 de 2008. Whyte creó sus propios pinceles de acuarela y cuaderno de bocetos, que están disponibles en www.artxpress.com, y prefiere trabajar con las acuarelas de M. Graham Co. Está representada por Coleman Fine Art, en Charleston, Carolina del Sur.

Para leer más funciones como esta, suscríbase a Artista estadounidense ¡hoy!


Ver el vídeo: Mary Whytes We The People (Octubre 2021).