Сурет салу

Акварель: Мэри Найт: Ең жақсы суреттерді қалай жасауға болады

Акварель: Мэри Найт: Ең жақсы суреттерді қалай жасауға болады

Танымал акварель және шебер-нұсқаушы Мэри Уорте оқырмандарға кез-келген ортада динамикалық өнер туындыларын құрудың бес кеңесін ұсынады.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін жазылыңыз Американдық суретші бүгін!

Мэри Нотте

Бұршақ сорпасы
2006, акварель, 38 х 28.
Жеке коллекция.

Төрттен аспауы керек
немесе бес негізгі пішін болып табылады
жақсы композицияның кілті.
Мұнда үлкен сопақша пішінді
кесте үстемдік етеді
дизайн, фигураны көрінетіндей етіп жасайды
кішірек және аз сенімді.
Тіктөртбұрышты пішіндер
есік қақпағы үлкен сопақша,
және фигура - бұл
фокусты-центрден тыс орналастырады.

Көптеген суретшілер қалайтын екі нәрсе бар: біреуі - бұл олардың үнемі жетілдіріліп отыруы, ал екіншісі - оның ерекшелігі. Бірнеше жылдар бойы үнемі өсіп, дамып келе жатқан және шығармашылық жетістікке жетуге мүмкіндік беретін еңбектер қалдыратын суретшілерді білетін шығарсыз. Алайда, егер сіз көптеген суретшілерге ұқсасаңыз, техникаңызды жетілдіруге қиналасыз және өз жұмысыңызды ұмытылмас ету жолдарын үнемі іздестіресіз. Көптеген суретшілер қолтаңбаны оқымай тұрып, адамдар танатын шығарманы қалай жасау керектігін білгісі келеді.

Егер бұл сіздің мақсатыңыз болса және сіз бес жылдан астам уақыт бойы байыпты сурет салған болсаңыз, онда сіз шедевр жасау үшін қажет техникалық білімдердің көп бөлігі бар шығар. Мәселен, Мэтсейдің, Шагалдың, дүниеКифтің, Эйвидің, Пикассоның немесе тіпті Муса әженің шығармашылығын алайық. Бұл суретшілер қолданатын жеке әдістер қарапайым, қарапайым және қарапайым болды және көптеген суретшілер қайталай алатын әдістер болды. Алайда олардың жұмыстары бүкіл әлемге шедеврлер ретінде қаралады. Бұл суретшілердің ерекшелігі - олардың техникасы ғана емес, сонымен қатар идеялары және оларды қалай ұсыну керек екендігі. Осыны ескере отырып, сіз білгеніңізді қалай қабылдауға, оны жетілдіруге және өз жұмысыңызды келесі деңгейге көтеруге болады? Бұған жетуге көмектесетін бес қадам бар.

Толық қорапқа ие болыңыз

Техника - бұл тек бастамасы. Техникалық қабілеттердің толық спектріне ие болу - бұл толық сөздікке ие болу сияқты - сіз өзіңіз қалаған нәрсені, өз қалауыңызды дәл айта аласыз. Мысалы, егер сіз тұманды күні портта желкенді қайықтармен сурет салғыңыз келсе, бейтарап, тұман тәрізді түстерді қалай араластырып, жұмсақ, жұмсақ жиектерді қалай басқаруға болатындығын білу өте маңызды. Егер сіз жануарлардың немесе балалардың портреттерін бояуды білгіңіз келсе, сурет салудың белгілі бір дағдылары мен анатомияны негізгі түсіну өте маңызды. Құралдар мен жабдықтардың кең спектрімен таныс болу әрқашан қолыңыздағы тапсырманы орындау үшін тамаша құралды таңдауға мүмкіндік береді. Жасағыңыз келетін жұмыс үшін қажетті материалдарды табу біршама уақытты алуы мүмкін, бірақ жеткілікті зерттеулер мен тәжірибелер нәтижесінде саймандарды таба аласыз.

Өрт қыз
2006, акварель, 20 х 28.
Суретшінің коллекциясы.

Көңіл-күйді дәл жеткізу
азайтылған жарық
түске дейін пайда болады, мен салқын қолдандым
жас қызға арналған түстер
теріге арналған және кішкентай, ашық түсті
жасау үшін ақ қағаздың аудандары
оттардың сарысы.

Есіңізде болсын, бірде-бір техника немесе құрал басқасынан жақсы емес, және олардың әрқайсысы сәйкес келеді. Көркем сөздік қорды толықтыра алу үшін әртүрлі тәсілдер мен материалдармен тәжірибе жүргізуді жалғастырыңыз. Сіздің біліміңіз немесе тәжірибеңіз жетіспеуі сіз түсіргіңіз келетін нәрсені бояуға кедергі жасамасын. Егер сіз бір нәрсені нашар бояғыңыз келсе, оны жасау жолын анықтайсыз және сіз өзіңіздің ең жақсы оқытушыңыз боласыз. Есіңізде болсын, бұл әдіс тарихты айту құралы болып табылады, бірақ бұл оқиғаның өзі емес. Сіз қолданатын әдістер ешқашан сіздің жұмысыңыздың мазмұнынан аспауы керек.

Өзіңді тан

Егер сіз өз кескіндемеңізді қатты сезінбесеңіз, көрермен де оны қабылдамайды. Кескіндеме туралы кішкене болып көрінетін идеяны үлкен идеяға тек сіздің эмоцияңыз арқылы жасауға болады. Көптеген суретшілер үшін қиын нәрсе - олар нені сурет салғысы келетінін білу, жүрегін бәрінен де көбірек әнге қосатын нәрсе. Суретшілер қолайлы тақырыптардың шектеулі тізімін жиі сезінеді, сондықтан олар техникалық сауатты болғанымен, өздерін ешкім сезінбейтін және басқалар сияқты көрінетін жұмыстарды аяқтайды. Айналаңыздағы дүниені білуге ​​және сізді эмоционалды түрде байланыстыратын тақырыпты белгілеуге уақыт жұмсау қажет. Басқа суретшілер болғандықтан ешқашан белгілі бір тақырыпты бояуға болмайды. Тақырыпты таңдаңыз, себебі бұл сіз үшін маңызды.

Қызыл қалпақ
2005, акварель, 16 х 17.
Жеке коллекция.

Жиектер - қатты немесе жұмсақ, жоғалған не
тапты - сипаттауда үлкен рөл атқарады
құрылымы мен сипаты а
формасы және оның қаншалықты жақын екендігі
көрермен. Бұл менің суретімде
досым Альфреда, мен ең қатты құтқардым
оның бетіне арналған жиектер, бұл
бағыттағым келген жер
көрермен назарына.

Сіздің ең жақсы жұмысыңыз сіздің жеке аулаңызда болуы мүмкін. Сіз тұратын ел және сіз тұратын аймақ сіз жақсы білетін аудандар болуы мүмкін, сондықтан олар керемет бөліктерге арналған ингредиенттерді қамтуы мүмкін. Мэри Кассатт өзінің мансабын өзінің отбасында сурет салумен өткізді, Вермеердің барлық дерлік картиналары бір студиядан солға, сол терезеден түскен жарықпен орындалды. Қай тақырып сатылымды жеңетіні туралы ұмытыңыз. Оның орнына, сіз үшін шынымен маңызды нәрсені табуға назар аударыңыз. Егер сіз өз суретіңіз туралы қатты сезінетін болсаңыз, сіздің эмоцияларыңыз көрерменге жағымды әсер етеді, және сол кезде назар аударылады.

Сабырлы

Менің суретшінің бір досы бір кездері суретші ретінде ақша табудың сыры сонда ғана іліп қою керек екенін айтты. Мен оның дұрыс айтқанына көп жағынан сенемін. Оны суретші ретінде жасауға саяхат оңай жол емес, әсіресе алғашқы жылдары ақша табу үшін басқа қанағаттанарлықсыз жұмыс қажет. Есіңізде болсын, кез-келген нәрсені жақсы істеуге үйрену жеңіл атлетика, музыка, би, тіл, аспаздық немесе зымыран ғылымы болсын, қажырлылық пен табандылықты қажет етеді.

Сіздің жұмысыңызды келесі деңгейге көтеруге арналған кеңестер

Эскиз кітабын немесе журналды әрдайым өзіңізде ұстаңыз жазбаларды жазып алу және тез эскиздер жасау үшін. Келесі суретіңізге қашан шабыт беретінін ешқашан білмейсіз.

Мұражайлар мен галереяларға барыңыз. Шеберлердің жұмысына қарап, олардың сәттілікке не себеп болатындығын талдаңыз. Көзіңізді жаттықтыру студияда сіңірген еңбекті жақсы тануға көмектеседі.

Үздіктермен оқыңыз. Өз аймағыңыздан керемет нұсқаушылар іздеңіз және олардан мүмкіндігінше көп нәрсені үйреніңіз. Сізге өз жұмысыңызды көшіруді немесе стиліне еліктеуді қалайтын мұғалімдерден аулақ болыңыз.

Тәжірибе. Жаңа әдістер мен тәсілдерді ашудың ең жақсы тәсілі - жаңа бір нәрсені байқап көру. Жаман техника немесе идея деген ұғым жоқ, тек біреуі дұрыс емес жерде.

Кері байланыс алыңыз. Басқалардың сынына құлақ салыңыз. Алғашқы кезде ол ауыруы мүмкін, бірақ сіздің өсуіңіз үшін кірісті пайдаланыңыз. Егер сізден бас тартылса, жұмысыңызды қайта қарап, жалғастыра беріңіз.

Позитивті ойлаңыз. Сіздің күш-жігеріңіз бен көзқарасыңыз сіздің жетістікіңізді анықтайтын ең үлкен фактор болады.

Егер сіз өз жұмысыңызды келесі деңгейге ауыстырғыңыз келсе, сәтсіздіктерге тап болуыңыз керек. Қателіктер бет-әлпетті ашуландыруы мүмкін, бірақ сіз олардың сәттілікке қажетті кедергілер екенін білесіз. Кейде менің ойымша, бұл жай ғана жалқау адамдарды толығымен жоюға болмайтын табиғи әдіс. Белгілі бір техниканы игеруге, өзіңнің кім екендігіңді білуге ​​және қайталанбас шығармашылық кемеге айналуға уақыт қажет. Бақытымызға орай, өнер - бұл жас ерекшелігі саналатын бірнеше мамандықтардың бірі. Әр жаңа жұмысқа біз өмір бойы тәжірибе мен жеке тарихты алып келеміз.

Ащы
2004, акварель, 39 х 37.
Жеке коллекция.

Әр сәтті сурет
жақсы ойластырылған тұжырымдаманы қажет етеді
немесе идея. Сізге ғана емес
нені қалайтыныңызды біліңіз
бояумен қатар, өзіңізді қалай сезінесіз
тақырып туралы. Осыған
жас қыздың суреті
қасында тұрады, мен келеді
оның кішірейіп бара жатқанын баса көрсетіңіз
қауіпті емен ағашына қарсы.
Маңызды шкаласы және күші
күйдірілген ағаштың а ретінде әрекет етеді
үшін қуатты фон
модельдің ұялшақ мінезі.

Өзім сияқты суретшілер үшін де көп уақыт болған, күнде кездесетін қиындықтар бар. Бірнеше жыл бұрын мен студияға апаратын жеті сатының әрқайсысына маңызды сөздер жаздым. Ондағы сөздер маған күн сайын бояуға не қажет екенін еске түсіру үшін жазылған. Акрил бояуын пайдаланып, мен итальян тілінде жаздым: сенім, қиял, беріктік, көру, шабыт, батылдық және әрине, төзімділік. Суретшінің өмірі ешқашан оңайға түспеуі мүмкін, бірақ ол одан сайын толығуда.

Жүрегіңнен боя

Ешқашан өзіңіздің эмоцияларыңызды төмендетпеңіз. Олар әр игі істің артында тұрған күш. Маңызды суретші ретінде сіз заттарға емес, идеялар мен сұлулыққа ұмтылуыңыз керек. Нысандарды жай ғана көшіру поэтикалық емес, публицистикалық жұмысқа әкеледі, ал нәтижелері көпшілік назарынан тыс қалмайтын картиналар болады. Тек қана көшіріліп жатқан картинаны біраз уақыттан кейін алып тастауға болады, бірақ эмоцияларға негізделген жұмыс аяқталғанға дейін көрінеді.

Пейзажды жай көшіріп алмаңыз; оның орнына, сізді қалай сезінетінін сипаттаңыз. Коро ландшафтын елестетіңіз: бай, кең, атмосфералық, малшы. Енді Ван Гогтың пейзажын суреттеңіз, оның қалың бояулары мен қозғалмалы ырғағы бар. Әр суретші көргеніне әр түрлі қарайтыны анық, бірақ екеуі де өз эмоцияларын түсініп, сол сезімдерді кенепке аудара алды. Өзіңіздің эмоцияларыңыздан және әртүрлі тақырыптық тақырыптар сізге қалай әсер ететіндігінен хабардар болыңыз. Айналаңызда көріп, таңдандыратын және шабыттандыратын нәрсеге ақыл-ой жазыңыз. Бояу кезінде бүкіл жүрегіңді жаратылысқа лақтырып, не болып жатқанын бақыла.

Көк қолшатыр
2006, акварель, 30 х 24. Жеке коллекция.

Кескіндемеде қозғалыс сезімі - қызығушылықты арттырудың бір тәсілі. Егер сахнада іс жүзінде ештеңе қозғалмаса да, көрерменнің бейнесін кеңістіктегі ритмикалық және үздіксіз түрде жүргізу кескіндемеге өзіндік қозғалыс пен өмір сезімін береді. Мұнда мен акварельді жуғыштармен араластырылған суда еритін қарағайлардың көмегімен жаңбыр сезімін тудырдым.

Хейвард әпке
2001, акварель, 27 х 18. Жеке коллекция.

Кескіндемені тартымды етудің бір тәсілі - әртүрлі қарама-қайшы текстуралардың болуы. Мысалы, егер жұмсақ жиекке жақын болса және керісінше болса, жиек қиын болып көрінуі мүмкін. Нысан көлеңкеге түскен сайын оның құрылымының көрінісі азаяды. Бұл кескіндемеде ультрамаринді көгілдір жуғыштармен және дымқыл ылғалды боялған күйдірілген сиенамен жасалынған айналмалы бу модельдің қатты қырларымен салыстырылады.

Pinwheel
2007, акварель, 21 х 28. Жеке коллекция.

Дыбыстық сурет жарықтар мен тақталардың тепе-тең бөлінуімен жасалады, ал контраст - бұл суретті кеңістіктегі көзге әсер ететін нәрсе. Қарама-қарсылықтың үлкен деңгейі көрерменнің көзін ең ұзақ ұстап, осылайша сіздің фокусты қалыптастырады. Мен оған көбірек назар аудару үшін модель шашының қою формасын жастықтың ашық фонына қалай түсіргеніме назар аударыңыз.


Қарапайым бол

Сіз шынымен сурет салғыңыз келетін заттарды анықтағаннан кейін оны қарапайым етіп сақтаңыз. Кескіндеме форматындағы ең үлкен төрт немесе бес массаны сақтаңыз, олардың пішіні мен түсінің сұлулығы пайда болсын. Бір бояуға тым көп нәрсені салуға тырыспаңыз. Мысалы, сіз қашықтықта желкенді қайықпен және әдемі күн батумен жағалауларда ұшатын балаларды көргенде, осы элементтердің қайсысы сізден ең жақсы эмоционалды жауап алатындығына назар аударыңыз. Басқа элементтер қызықты да сүйкімді болуы мүмкін, бірақ басқа кескіндеме үшін жақсы сақталған болуы мүмкін. Егер сіз ұлы суретшілердің шығармаларын зерттесеңіз, олар көбінесе олардың қызығушылық тудыратын тақырыптық заттарды немесе жеке бөлшектерді ғана емес, сонымен қатар қарапайым тұжырымдама мен композицияны көретінін көресіз.

Егер сіз кескіндемедегі белгілі бір элементті немесе затты қамту керек пе деген сұрақ туындаса, бұл кескіндеменің эмоционалды әсерін қосатын-бермейтінін өзіңізден сұраңыз. Егер жоқ болса, онда бұл нақты бөлшекті қалдырған дұрыс. Сіз өзіңіздің тарихыңызды бірнеше шындыққа айналдыру үшін қанша бөлшек керек екендігіне таң қаласыз. Кескіндемеге салғаныңыздың өзі соншалықты маңызды емес.

Суретші туралы

Мэри Нотте, авторы - Оңтүстік Каролинадан шыққан акварель Ауыр бастаушыға арналған акварель (Уотсон-Гуптил басылымдары, Нью-Йорк, Нью-Йорк), Альфреданың әлемі (Wyrick Company, Чарлестон, Оңтүстік Каролина), және Суретшінің көзқарасы (Wyrick Company, Чарлестон, Оңтүстік Каролина). Уайт жыл сайын елде бірнеше акварель шеберханаларын өткізеді және Гринвилл округтік өнер мұражайында, Оңтүстік Каролина, Гринвилл, 2008 жылдың 4 және 5 сәуірінде, сондай-ақ Массачусетс штатының Чатэм қаласындағы Шығармашылық өнер орталығында сабақ береді. Whyte www.artxpress.com арқылы қол жетімді акварель щеткалары мен эскиз кітабын жасап шығарды және М. Грэхэм Co акварельдерімен жұмыс істеуді жөн көреді. Ол Coleman бейнелеу өнері, Чарлестон, Оңтүстік Каролина.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін жазылыңыз Американдық суретші бүгін!

Бейнені қараңыз: #редактирование СУРЕТТЕРДІ монтаждау (Тамыз 2020).