Сурет салу

Майлы кескіндеме: Эллен Буселли: ұқыпты қарап, абстрактылы ойлау және дәстүрлі түрде сурет салу

Майлы кескіндеме: Эллен Буселли: ұқыпты қарап, абстрактылы ойлау және дәстүрлі түрде сурет салу

Нью-Йорктегі суретші Эллен Буселли үшін сурет бояуды оның кенепке аударуға бағыттайды, сондықтан ол түс пен жарықтың табиғатын байқап, түсінуді соншалықты маңызды деп санайды.

Линда С. Бағасы

Классикалық жарық
2007 ж., Зығыр майы, 20 х 21.
Жеке коллекция.

Бұл натюрморттағы фонның бұрыштары аздап боялған, бұл тондалған фонда тозу мен уақыттың болмауын сезінуге мүмкіндік береді.

Сарымсақ және пармезан
2007 ж., Май, 9 х 12. Поллиис Шерил Ньюби галереясы, Паулис аралы, Оңтүстік Каролина.

Бұл натюрморттар суретшінің әлеуетін түсініп, оны өз студиясында орнатқанға дейін кешкі ас болды. Оның тұжырымдамасы үйлесімділіктің бірі болды, қоңыр және ақ киімді зерттеу.

Кескіндеме - бұл бәрін байқау », - дейді натюрморт Эллен Буселли. «Процесске абстракті түрде ойлау жатады, тіпті егер сіз дәстүрлі түрде сурет салсаңыз да - заттардың өзіне қарамай, оның нысанын беру үшін жарық, атмосфера, құндылық, түс, жиектер мен температура қалай жұмыс істейтінін байқау керек. Егер сіз жоғарыда айтылғандардың барлығын ойласаңыз, кескіндеме пайда болады және екі өлшемді бет үш өлшемді болады ». Буселли әрдайым өзінің студиясындағы өмірден сурет салады және сурет салады, жарық оның натюрморттың маңызды элементтерінің бірі болып табылады. «Мен табиғи, солтүстік жарық астында сурет саламын», - дейді ол. «Бұл салқын, жанама жарық және көлеңкелер күні бойына бірдей мәнде және сол қалпында қалады».

Ол өзінің баптауларын ұқыпты жүргізсе де, Буселли өзінің суретіне эскиздер мен құндылықтарды зерттеусіз түсуді жөн көреді. Ол өзінің картиналарын күйдірілген қолшатырдың немесе күйдірілген сиенаның және ультрамариннің көк қоспасының жылы қоспасымен тондау арқылы дайындайды, өйткені ол бұл комбинацияны көзге оңай сезінеді. Тоналған кенеп құрғағаннан кейін ол өзінің тіршілік әрекетінің құрылымында қолшатырды қолданып, бастапқы горизонт сызығын және элементтердің салыстырмалы позицияларын белгілейді - кескіндеме барысында ол өзгеруі мүмкін. Келесі қадам негізгі қараңғы және ашық пішіндерге масштабтауды білдіреді, ол барлық басқа шоқты соққыларды өлшеуге болатын екі шаманың шамасын белгілейді. Осы сәттен бастап, Буселли бірден боялады, түсі, мәні мен температурасын бірден орнатады. «Әрбір жаңа щетка алдыңғыға байланысты», - деп түсіндіреді ол. «Мен өзіме:« Мен қоюға қарағанда жеңіл немесе қараңғы, жылы немесе салқын ма? »Деп сұраймын»

Гидранж, алмұрт және жүзім
2006 ж., Зығыр майы, 16 х 15. Сотси Гарднер Колби галереясы, Марта жүзімі, Массачусетс.

Мұндай күрделі гүлдерді бояудың құпиясы - өздігінен қылшықтар мен бірнеше бөлшектер. Мұқият бақылау көрсеткендей, сабақтар су арқылы көргенде жеңілірек және жарқын болып көрінеді.

Гиацинт (және Маккой кастрюльі)
2006 ж., Зығыр майы, 12 х 16. Жеке коллекция.

Алдыңғы жаққа құйылған көлеңкелер, сонымен қатар гүлдердің жапырақтары мен ішкі кеңістігінен шығатын күшті жарық тереңдік пен драма тудырады. Жақындаған нысандар көрерменнің кеңістігіне жетеді және тақырыпқа қатты қатысады. Бұл картина май категориясында бірінші орынға ие болды Американдық суретшінің 2007 жылғы желтоқсанда шыққан 70-жылдық мерейтойлық байқау.

Буселли өзінің фонына көп ой салады, өйткені ол жалпы кескіндемеге қаншалықты әсер ететінін біледі. «Бұл бастапқыда дұрыс мән болуы керек, әйтпесе мен картинаның қалған бөлігінде жұмыс істей алмаймын», - дейді ол. Мәселен, суретші бейтарап түс сияқты мөлдір фон түседі және тереңдік сезімін береді деп санайды. Ол Ескі Мастер суреттеріндегідей өңнің ескі және құрылымды болғанын қалаған кезде, ол өзінің нысандарының артына «Римнің ескі фресколық ыдырауы» бар архаикалық көрінетін тақталарды дайындайды. Сонымен қатар, ол дұрыс түсті, құндылықты және құрылымды алу үшін драперияны пайдаланады. Суретте сонымен қатар ашық немесе қараңғы, тегіс немесе құрылымдалған, боялған немесе боялған платформалар топтамасы бар, ол өзінің натюрморттарын сахналайды.

Буселлиге объектілердің өзі, әсіресе, ол саяхаттарда, антиквариат дүкендерінде немесе гараждарды сатуда жинап жатқан вазалар мен қыштар жатады. Ол әсіресе қара түстерден жасалған Pueblo қышының суретін салғанды ​​ұнатады, ішінара жарықты шағылыстыратын және сіңіретін. Егер ол драмамен сурет салғысы келсе, ол қарама-қарсы нысандарды таңдайды. Егер оның мақсаты үйлесімділік болса, ол түстердің жалпы тобына кіретін заттарды таңдап, температура мен температураның өзгеруін ерекше атап өтеді Сарымсақ және пармезан. Қол қоюға арналған гүлдерді таңдағанда, Буселли маусымға сай келеді, көктемдегі гиацинттерді және маусым айында пиондарды таңдайды. «Күнбағыс та керемет, - дейді ол, - және лалагүлдің кез-келген түрі - олардың формалары соншалықты геометриялық. Маған гидранждың үлкен массасы ұнайды, бірақ сіз көптеген мәліметтерді бермеуге тырысыңыз. » Ол бозғылт қызғылт раушандар мен олардың керемет мөлдір жапырақшаларына ішінара қарайды.

Гүлдерді бояғанда, Буселли тез және өздігінен жұқа бояумен жұмыс істейді, оларды түсіп кетпес бұрын түсіруге тырысады және дымқыл бояумен оларды байланыстыруға мүмкіндік береді. Жарық тікелей нысандарға тиіп, түсіп кететін жерлерде мөлдір емес жерлерде біртіндеп қалың бояуды қолданады, бірақ кез-келген аумақты асырмауға тырысады. Ол дымқыл-дымқыл жұмыс істейді, щетканы сүйретіп кенептің бір аймағынан екінші аймағына түс біртұтастығын жасайды. Оның мақсаты - қылшықпен өңделетін өзіндік жұмыстың стихиясын сақтап қалу үшін өңдеуді минималды түрде жалғастыру. Кейде ол букеттің формасын жасау үшін теріс кеңістіктерге сүйене отырып, гүлдерді фонда мүсіндейді. Қою-жасыл жапырақтар гүлдерге демалып, оларға көлеңкелер мен қыш ыдыстардағыдай етіп салмақ пен орын сезімін береді.

Жасыл алмұрт
2007 ж., Зығыр майы, 10 х 8. Суретші коллекциясы.

Жеке объектіні зерттеу сол объектіні жұмбақ етіп көрсете алады, сонымен қатар оған жеке бас сезімін бере алады.

Жұмыртқа мен жеміс қосылған мыс кастрюль
2007 ж., Зығыр майы, 10 х 14. Жеке коллекция.

Суретші мыстың жоғары шағылысқан қасиетін жақсы көреді және металдың қарқындылығын теңестіру үшін жарқын заттарды таңдады. Түрлі-түсті жемістер мен ақ жұмыртқалардың шағылыстары жарықты біріктіріп, мыс бетіне жиналады.

Буселли сонымен қатар композиция мен натюрморттар туралы көп ойланады. «Нысандарды орналастыру көрермендердің кескіндемеге қандай қатысы барына әсер етеді» дейді ол. «Алдыңғы жиекке жақын нысандар көрерменнің кеңістігіне жетіп, жақындық пен дерлік сюрреальды сезім тудырады. Композициядағы негізгі гүл алға қаратылған кезде, ол шынымен де жанды болып көрінуі мүмкін. Неғұрлым алыс орналасқан элементтер көбірек атмосфера тудырады, өйткені тыныш кеңістік пен тыныштық пен құпиялылық сезімі бар. Кейде мен екі кескінді бір кескіндемеде қолданамын, көрерменнің назарын өзіне аудару үшін алдыңғы жиекке жақын нәрсені орналастырып, содан кейін оны сурет салуға бағыттаймын ».

Суретші бөлшектерді нысанды анықтауда үнемді қолданған жөн және оны көрермен назар аударатын жерлерге шоғырландырған жөн. Өткір жиектерімен бірдей: олар көздің тоқтайтын жерінде болмауы керек, мысалы гүлдің шеті. Көрерменге жақынырақ көрінетін жерлерге, сондай-ақ қалың бояуларға арналған аймақтар үшін ең қарқынды түс сақталуы керек. Орнатуда тек бір түсті немесе жарқын затты қолдана отырып, Буселли көздің тоқтап қалмайтындығына көз жеткізеді. Күрделі қондырғыларда ол суреттерді көзге түсіру үшін шамдарды абайлаңыз.

Буселли өткен заманның көптеген суретшілерінің жұмысында шабыт табады: Анри Фантин-Латур өзінің гүл суреттерінің әдемілігіне; Эмиль Карлсен өзінің сиқырлы кеңістігі үшін; Шарден өзінің күшті, бірақ қарапайым натюрморттық шығармалары үшін; Уолтер Мерч оның оқшауланған элементтері жарықтан шығуы үшін; Джорджио Моранди өзінің таза, қарапайым ұжымы үшін; және Джон Сингер Сарджент пен Уильям Мерритт Чейз стихиясы мен керемет щеткалары үшін. Ол студенттерге басқа суретшілердің шығармашылығына назар аударуға, олардың жұмыстары қандай болатынын анықтауға кеңес береді, содан кейін олар осы сапаға қалай қол жеткізгендерін анықтауға тырысады. Буселли осылай істейді, әр жаңа ашылым мен сурет басқа оқиғаларға әкеліп соқтырады, байқауға және көруге мүмкіндік береді.

Фрезия, өрік және апельсиндер
2007 ж., Зығыр майы, 16 х 15.
Жеке коллекция.

Суретші туралы

Эллен Буселли оны B.F.A. Нью-Йорктегі Итакадағы Корнелл университетінен, сонымен қатар Римдегі Тайлер өнер мектебінде оқыды, ол өзі жақсы көретін Ескі шеберлердің жұмысын көрді. Дэвид А. Леффельмен бірге Нью-Йорктегі Манхэттендегі Студенттік Студенттер Лигасында оқыған, ол оны сурет салатын стильге дайындауға көп көмектесті. Өмір бойы суретші дизайнер болып жұмыс істеді және екі жыл бұрын толықтай сурет сала бастады. Буселли - Американдық Мұнай суретшілерінің қолтаңбасы бар мүшесі және ең үздік натюрморт сыйлығын, сонымен қатар Винсор Ньютонның үздік марапатын және күміс қылқалам сыйлығын жеңіп алды. Ол сонымен қатар американдық әйелдер суретшілерінің қолтаңбасы бар мүшесі және олардың ең үздік шоу сыйлығын жеңіп алды. Буселли алған басқа марапаттарға Американың одақтас суретшілері, Американдық суретшілердің кәсіби лигасы және Knickerbocker Artists сыйлықтары кіреді. Қазіргі уақытта ол Пэрли аралында, Оңтүстік Каролина штатындағы Шерил Ньюби галереясында; Аддисон галереясы, Бока-Ратон, Флорида; Гарднер Колби Галереясы, Массачусетс штатындағы Мартаның жүзім алаңында. Суретші Нью-Йоркте студия жүргізеді. Буселли туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.ellenbuselli.com.

Линда С. Прайс - Лонг Айлендте (Нью-Йорк) тұратын суретші, жазушы және редактор.

Busellis жұмысының галереясын қарау.

Сіз оқыған ұнайды ма? Жазылу Американдық суретші бүгін!

Бейнені қараңыз: Көркем еңбек (Тамыз 2020).