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Dibujo

Acuarela: Kathleen Kolb: Versatilidad en Vermont

Acuarela: Kathleen Kolb: Versatilidad en Vermont

por Linda S. Price

Anderson Homestead
2002, acuarela, 18½ x 22½.
Colección privada.

Kolb buscó diagonales
para crear drama en este
composición.

Artista de Vermont Kathleen Kolb No es un pintor quisquilloso. Y cuando se trata de medios, la artista puede cambiar fácilmente del aceite a la acuarela, el medio en el que ha trabajado durante 20 años. Sí, Kolb es una artista versátil, que está dispuesta a adaptarse a casi cualquier cosa, siempre que esté pintando un tema que, como lo describe, tiene un "encendido emocional, algo que me sorprende tanto por su belleza que yo debe pintarlo ".

Kolb encuentra la mayor parte de su inspiración dentro de un radio de 30 millas de su casa rural y afirma que nunca se le acaban las ideas para pintar el paisaje que es tan significativo para ella. Mientras conduce con su cámara y cuaderno de bocetos o pinturas y caballete, busca sujetos usando un visor de cartón de las mismas proporciones básicas que el soporte de pintura que usará. Cuando pinta al óleo, Kolb pasa la primera hora dibujando cuidadosamente la escena en grafito en un panel de madera prensada, luego la rocía con fijador. Cuando está lista para agregar color, comienza estableciendo las sombras clave y las áreas de luz directa que están sujetas a cambios. Debido a que es una pintora lenta y quiere terminar la mayor parte de su trabajo antes de que las condiciones cambien, trabaja en paneles de 9 x 12 o menos. Aún así, algunas pinturas se completarán en el estudio. Al pintar en el sitio, Kolb se sumerge en su entorno, lo que le facilita crear versiones de estudio más grandes de una escena similar más adelante. Al hacer bocetos plein air para futuras pinturas de estudio, Kolb complementa aquellos con listas de las áreas más oscuras y claras de la pintura, calificándolas de 1 a 5 según el valor.

La granja de María
2002, acuarela, 22 x 30.
Colección privada.

Kolb usó un cepillo de merluza 4 para
colocar un lavado amarillo
para la amplia zona de césped.
Cuando estaba seco, ella cepillaba en seco
sobre ella con un trapeador grande,
dejando algo de amarillo
brillar a través.

A veces, las pinturas de paisajes de Kolb se realizan completamente en el estudio, utilizando referencias fotográficas, bocetos y notas para recrear esa "ignición emocional" a la que inicialmente se sintió atraída en el lugar. La clave para esa conexión para el artista es capturar la calidad de la luz, por lo que a menudo usa una cámara para recordar sus características exactas. "La luz es indistinta durante un período de tiempo, pero una cámara puede identificar una luz única en un momento preciso", explica. "Prefiero el amanecer o el anochecer para el calor y la conmoción". La artista usa la película de diapositivas porque le encanta su calidad luminosa, pero, al darse cuenta de que las fotos no muestran casi tanto como el ojo humano puede ver, pone entre paréntesis las exposiciones para revelar colores en las sombras y una gama de tonos en el cielo. Debido a que quiere que sus escenas suenen verdaderas y sean reconocibles, altera poco, y lo hace solo para crear composiciones más fuertes y más ajustadas.

Caspian en Bathtub Rocks
2005, acuarela, 11 x 15.

Colección privada.
La gran nube y su reflejo en el lago proporcionan suficiente interés para crear una composición efectiva. Las hermosas rocas de granito rompen la planitud de la escena.

Luz a través de
el granero

1999, acuarela,
15 x 22. Colección privada.

Cuando la pintura al óleo de esta escena hizo su debut en la película What Lies Beneath en California, Kolb decidió capturar este lugar local nuevamente, pero en acuarela.

Bobcat Mountain
2004, acuarela,
11 x 22. Colección privada.

Esta acuarela se completó antes de que Kolb se embarcara en la pintura al óleo más grande de la misma escena. Es más fresco y la nieve tiene menos variedad de colores y pinceladas que la versión hecha en aceite.

Banco de nieve
2003, acuarela,
22 x 30. Cortesía de Clarke Galleries,
Stowe, Vermont.

Kolb incluyó a propósito los postes de energía en esta escena, haciendo del fuerte eje vertical la clave de la composición. Al igual que los cables de la izquierda, los polos energizan la escena, evitando que parezca estática.

Cuando trabaja en aceite, Kolb siempre comienza en la parte superior del lienzo y desciende, "pero si hay agua o rocas intrincadas en la escena, hago lavados con trementina para establecer las luces y las sombras", dice. “Hago todo el cielo a la vez y todo lo que tiene que mezclarse con el siguiente nivel inferior. Pinto al óleo como hago en acuarela: muy fino. No tengo la costumbre de mezclar grandes gotas de pintura al óleo. Me gusta el acristalamiento y lo usaré para ajustar los colores durante todo el proceso de pintura ". Aunque ella no mezcla grandes cantidades de pintura, Kolb definitivamente dedica mucho tiempo y consideración a la mezcla de los colores. "La variación de color es la clave para mantener las superficies interesantes", dice, y señala que los cielos, la nieve y el follaje necesitan mucha variedad, mientras que el costado de un edificio requiere menos.

Cuando trabaja en acuarela, Kolb sigue un proceso que ha perfeccionado con el tiempo. Durante muchos años ha estado pintando en Cheap Joe's, está sorprendida de lo mucho que realmente le gustan. Su equipo también incluye pinceles de marta roja que ella llama "los caballos de batalla de su kit de acuarela", pinceles de cerdas para fregar, una licuadora para crear los efectos de la hierba, un bolígrafo para hacer ramas de árboles y un cepillo de trapeador viejo que ha tenido desde entonces. ella tenía 13 años.

Casa en Lobster Cove
2000, aceite, 12 x 16.
Colección privada.

Esta conocida casa
en la isla de Monhegan, en
Maine, ha sido el tema
de varios de Kolb
pinturas, ambas al óleo
y acuarela.

Independientemente del medio en el que esté trabajando, uno de los temas favoritos de Kolb para pintar es escenas de nieve; y, según el artista, pintar con éxito proviene de mucho mirar, experimentar y luchar. “La nieve”, dice ella, “se parece mucho al agua. Refleja el cielo, pero derribó uno o dos registros. Descubrí que no estaba poniendo suficiente amarillo y verde en mi nieve, que hay más calor y variación de color de lo que estaba pintando ". Finalmente descubrió lo que funciona: azul de Prusia con algo de turquesa para las áreas cálidas y, para los lugares fríos, azul ultramar con reflejos de albaricoque en las sombras. Después de mucha observación, se dio cuenta de que por la noche la nieve se ve bastante verde, y son estas variaciones de verde las que la hacen lucir luminosa. A veces aplica un esmalte amarillo final para intensificar el efecto verde.

El artista señala que el follaje también es complicado y que las pinturas con demasiado verde son difíciles de vender. Uno de los secretos de los buenos verdes, dice, es darse cuenta de lo poco que realmente hay azul en verde. A menudo, mezcla el amarillo cadmio y el azul prusiano para crear un verde Kelly, que luego se atenúa con el número quemado, la siena quemada o el marrón Van ***. O usará púrpura a gris en una combinación de azul ultramar, amarillo de cadmio y blanco. Para pasajes de luz brillante, usa una mezcla directa de azul y amarillo. Tanto los árboles como la nieve obtienen energía de la tensión creada por la yuxtaposición de colores cálidos y fríos.

Ya sea que esté pintando follaje en primavera o escenas de nieve invernal, algunas de las pinturas más llamativas de Kolb contienen cielos al anochecer y al amanecer. Para crear esta luminosidad, mezcla al menos tres variaciones de colores del cielo y usa un pincel separado para cada una. Ella comienza a pintar cerca del horizonte con una mezcla de blanco con amarillo de cadmio y un toque de luz roja de cadmio. La siguiente franja de cielo es blanca con un poco de turquesa y una pequeña cantidad de cadmio amarillo, seguida de una combinación de turquesa y blanco. El cielo y las esquinas superiores más frías contienen azul prusiano y ultramarino con quizás un poco de turquesa agregado al blanco. Una vez que está pintada en estas bandas horizontales de color con una avellana de pelo de cerdo, las mezcla verticalmente para crear un efecto brillante. El cielo debe hacerse de una sola vez, advierte. "Es un desastre si dejo que se seque antes de terminarlo". Para las nubes, usa tonos cálidos de rojo cadmio o siena quemada junto a un gris ultramar / violeta más frío, un contraste que, según ella, crea energía visual.

Sobre el artista
Kathleen Kolb creció en el área de Cleveland y asistió a clases de arte desde los 6 años. A los 13 años estudiaba acuarela con un profesor serio, quien insistió en que la clase hiciera estudios tonales durante los primeros seis meses, y luego continuó su educación en Rhode Island. Escuela de Diseño, en Providence. Aunque en la escuela hizo principalmente trabajo figurativo, descubrió el género del paisaje después de mudarse a Vermont y se ha apegado a él durante los últimos 30 años. Ha realizado varias residencias para artistas emergentes y en desarrollo en el Vermont Studio Center, en Johnson, donde aprendió de excelentes artistas visitantes, incluidos Janet Fish y Wolf Kahn. Kolb está representado por David Findlay Galleries, en la ciudad de Nueva York (www.davidfindlaygalleries.com), y por Clarke Galleries, en Stowe, Vermont (www.clarkegalleries.com). Para obtener más información sobre Kolb, visite los respectivos sitios web de sus galerías.

Linda S. Price es una artista, escritora y editora que vive en Long Island, Nueva York.


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