Сурет салу

Сызу негіздерінен басқа: шебер ландшафт сызбаларында дәлелдемелер интерпретациясы

Сызу негіздерінен басқа: шебер ландшафт сызбаларында дәлелдемелер интерпретациясы

Көптеген керемет пейзаждық суреттер дайын оқу, оқу жаттығулары немесе ақпараттық журнал ретінде жасалынған және дайын өнер туындылары емес. Біз қазір осы суретшілер жасаған сурет салу негіздерін, идеялары мен рәсімдерін дәлелдеу үшін еркін жасалған графикалық кескіндерді зерттей аламыз.

авторы: Стефен Дохерти

Классикалық фигуралары бар пасторальдық көрініс
Клод Гелле (Клод Лоррейн деп аталады), м.ғ.д. Кливленд өнер мұражайы, Кливленд, Огайо.
Acqua Acetosa көрінісі
Клод Гелле (Клод Лоррейн деп аталады), м.ғ.д. 1645 ж., Қалам мен қоңыр сия және қылшық қағазға графит үстінен қоңыр және сұр жуылған щеткалар,
10 3/16 x 15 15/16. Кливленд өнер мұражайы, Кливленд, Огайо.

Өнер тарихы көбінесе дәлелдемелер мен таза алыпсатарлықтардан құралады, ал суреттер көбінесе осындай тергеуді жүргізудегі ең құнды ресурстар болып табылады. Мысалы, біреу үлкен фреска үшін ондаған жеке зерттеулерді тапқан кезде, олар әрлеудің аяқталған әрлеуін ойластырған барлық композициялық идеяларын түсінеді. Мұқият егжей-тегжейлі графитті зерттеу екі соғысушы құдайлардың суретімен байланысты болған кезде, ғалымдар суретшінің жалдамалы модельдердің студиялық суреттерін жоғары қақтығыстың эмоционалды жүктелген картинасына қалай айналдырғанын көре алады.

Ескі шебердің кейбір ландшафтық суреттерін суретшілер болашақ кескіндеме клиентіне ұсыныс ретінде пайдалану үшін, бір сурет салуды қалайтын бірнеше коллекционерді қанағаттандыру үшін шығарылған немесе оны қолдаған меценатқа сыйлық ретінде ұсыну үшін жылтыратқан. суретшінің мансабы. Бірақ тіпті бұл нақышталған суреттер өз иелеріне керемет өнер туындылары ретінде әсер ете алмады, бұған коллекционерлер оларды өз қорларының тізімінде сирек санайтыны дәлел бола алады. Аукциондар ландшафт сызбаларын сатылымға ұсынған кезде де, оларды жеке қазына ретінде емес, көп сатылатын етіп топтастырды.

Суретші ретінде қабілетімізді жетілдіруге тырысатын адамдарға сабақтан да, жылтыратылған суреттерден де көп нәрсе үйренуге болады. Пейзаждық суреттер көбінесе біз таңданатын Ескі шеберлердің ойлары мен әдістері туралы дәлелдердің ең қызықты бөліктерінің бірі болып табылады. Олар романның алғашқы нұсқасы, көпшілік алдында сөйлеудің өзгертілмеген нұсқасы немесе симфонияның өзгермеген ұпайына ұқсайды. Олар бізге өнер тудыру қабілетімізді кеңейтуге көмектесетін құнды түсінік береді.

Сурет салу журнал шолу жасау үшін шебер суреттер тобын таңдады, олардың әрқайсысында суретшінің қабілеттерінің маңызды аспектілерін зерттеу мүмкіндігі ұсынылды. Барлығы әлі де басылып шығарылған кітаптарда шығарылған, және олардың бірнешеуі қазіргі уақытта Вашингтон, Колумбия штатындағы Ұлттық өнер галереясында көрінеді.

Агостино Карракчи (1557-1602): Табиғаттан үйрену
Агостино Карраччи үлкен ағасы мен немере ағасымен бірге Италияда 16-шы ғасырдың аяғы мен 17-ғасырдың басында барокко стилінің дамуына қатты әсер етті, өйткені олар жасаған суреттерімен және, мүмкін, ең бастысы, олар оқыған көптеген студенттер. Карраччи жас суретшілерге ұсынған маңызды сабақтардың бірі - бұл табиғаттан тікелей сурет салу құндылығы, бұл тез арада орындалатын ағаштарды экспрессивті зерттеу. Көлденең өрілген бірнеше бұйра сызықпен тартылған жапырақтардан желдің соғып жатқанын сезуге болады. Ағаш бұтақтарына олардың формасының табиғи қисық сызығына сәйкес келетін сызықтар беріледі, осылайша жарық пен көлеңке ойнайды.

Ағаштар
ca. 1590, қоңыр сия,
7 7/16 x 5 11/16.
Жеке коллекция.

Көптеген суретшілер сияқты, қаламмен сурет салуды жақсы көретін сияқты, Карраччи бірнеше жыл бойы баспа ісінде шеберлігін шыңдады. Қолдарында оюланған қауырсын ұстап, түрлі-түсті қысым түсіріп, сызылған жолдың енін ұлғайту немесе азайту үшін сурет салатын инелерді немесе гравюрлік ойықтарды өңдеуге қажет күш пен бақылау қажет. Каракчи ағаштың түбінде отырғанда және графитсіз немесе көмірсіз сызықтармен сурет салғанда, ол қаламын жапырақтар мен бұтақтардың пішініне айналдырып, көлеңкелер тереңдеген сайын қысымды арттырып, күн сәулесінің сол жағына тигізгенде азайтады деп елестетеді. магистраль немесе жапырақтан.

Осы кезеңде жасалған суреттердің көпшілігі сызықтарды тонға бөліп көрсететін, сондықтан сия сызбаларды жасауға болатын өте қолайлы құрал болды. Суреттер көмірмен немесе түрлі-түсті бормен жасалынғаннан гөрі сияның беріктігі мен тұрақтылығына ие болар еді, әсіресе сурет сызбалар бір-біріне қарама-қайшы болатын эскиздер кітаптарында жасалса, суретші оларды бір орыннан екінші жерге жылжытады.

Суретшілер өздерінің эскиздерін әрқашан өздерімен бірге ұстайтын болғандықтан, олардың назарын аударған ландшафт, фигура немесе ғимарат туралы жазбалар жасауды жиі тоқтататын болғандықтан, кітаптар бір-біріне жабысатын байланыстар жиі үзіліп, оларды жаңа қағаз жолақтарымен жөндеуге тура келді. немесе былғары. Кейде суретшілер өз эскиздерін бастапқы беттерімен жөндеуден гөрі әр түрлі сызбаларды біріктіреді. Олар барлық пейзаждық суреттерін бір folio-да біріктіріп, оңайырақ сілтеме жасауды қалауы мүмкін; немесе парақтарды жаңа кітапқа жапсырған кезде ластанған немесе пайдаланылмаған беттерді жоюды қалауы мүмкін.

Томас Гейнсборо (1727–1788): Кескіндемеден босату
Көптеген ұлы шеберлердің жұмыстарымен олардың суреттері мен кескіндерінің тақырыбы мен стилі арасында тікелей сәйкестік бар. Джон Сингер Сарджент сияқты портреттік суретшілер жүздеген көмір портреттерін салған; Тиеполо сияқты ірі бейнелік композициялардың шеберлері ғарышта бұралған ойлап табылған адамдардың ондаған сия суреттерін жасады; және Клод Лоррейн сияқты пасторальды пейзаж көріністерінің суретшілері оның композициясы бар пейзаждарды суретке түсірді, сол кездегі түсте ақ түсте боялған.

Ағашы бар ландшафт
ca. 1780 жылдардың ортасы, қара және ақ
сұр-көк қағазға бор.
Жеке коллекция.

Томас Гейнсборо сияқты суретшінің ағылшын лордтары мен ханымдарының портреттеріне қайран қалған суретшінің сурет салу әрекетін жаңа материалдар, тұжырымдамалар мен стильдерді зерттеу мүмкіндігі деп санайтындығы таңқаларлық. Оның эксперименттік бор суреттерінің мысалы қазіргі уақытта Ұлттық өнер галереясында «Жеке қазыналар: Еуропалық шеберлік сызбалардың төрт ғасыры» атты шоуда. Жұмыстың каталогтық сипаттамасында Дженнифер Тонкович, Нью-Йорктегі шоу басталған Морган кітапханасы мұражайында сурет және баспалардың қауымдастырылған тәлімгері былай дейді: «[Гейнсборо] кейде портреттерге, ландшафттарға қатысты зерттеулер жүргізеді. суретшінің суреттерін салған және ол бүкіл карьерасында жүздеген эскиздер шығарған. Қағазбен жұмыс істеу оған бұқаралық ақпарат құралдарының дәстүрлі емес үйлесулерімен тәжірибе жасауға және ресми комиссияларға қатысы жоқ табиғаттың жеке ләззаты үшін зерттеуге және жазуға еркіндік берді.

Тонкович бұл Гейнсборо суретін «Клод Лоррейннің идеалды дәстүрімен» салыстыруды жалғастырады. Ол сахнаны ағаштармен безендірудің және орталық фокустың дәстүрлі құрылғыларын шығарады; ол сонымен қатар адам мен жануарлардың қандай-да бір ізін көрсетпейді, тек сол жақтағы төбенің басында өте қысқа, жалғыз кесілген қой болуы мүмкін. Гейнсборо парақты ландшафттың әсерін айқындайтын ырғақты, диагональды бор соққыларымен орындады. Жартастар мен ағаштардың жұмсақ, дөңгелектелген ерекшеліктері және қауырсынды бет-әлпеті британдық романтикалық мектебінің пейзаждарын сақтай отырып, керемет, әсерлі жағдай тудырады ».

Көркемдік шеберлігінің көп бөлігін ағылшын қоғамына қызмет етуге арнаған суретшінің эксперименттік сызбаларды жасауды қалай ұнататынын түсінуге болады. Бәлкім, ол жағымсыз герцогтар мен садақшылардан жеңілдік таппаса, ол ақыл-есін жоғалтқан болар еді.

Томас Коул (1801–1848): бақылауларға эмоция қосу
Томас Коул Гудзон Ривер мектебінің негізін қалаушылардың бірі ретінде танымал, бірақ Америкадағы алғашқы өнер мектебі - оның картиналары көбінесе тым сентименталды, моралистік және тым қатты болып көрінеді. Мысалы, суреттердің бір циклі - «Өмір саяхаты» адам баласының кішкентай кезінен қартайғанға дейінгі өмірін суреттейді, ол өзенге саяхаттап бара жатып, тыныш ағымнан бақытсыз сарқырауға және сайып келгенде, қара мұхитпен қорғалады. періштелер. Коул қартаюдың салдары, жаман ой және әдепсіздіктің салдары туралы уағыздау үшін бірнеше айқын құралдарды - жүзетін бесік, өзендегі шанышқы, қараңғы дауыл - қолданады.

Тау көрінісі
Pass Notch деп аталды
Ақ тауларда

1839, май, 40 3/16 x 61 5/16.
Ұлттық галерея коллекциясы
өнер, Вашингтон, Колумбия округі.

Оның картиналарынан айырмашылығы, Коулдың пейзаждық суреттері табиғатты зерделеу сияқты. Сызықтық графитті тексерулер өнертабыстың немесе асыра сілтеудің аз дәлелдерін көрсетеді, бұл ол өзінің студиясының жанында Хадсон өзенінің батыс жағалауында, Катскиллде, Нью-Йоркте сурет салған кезде ландшафтты дәл қай жерде тұрғанын анықтауға болатындығын көрсетеді. Кескіндемені майлы бояумен салыстырған кезде ғана Коулдың өз сенімдерін қалай қабылдағанын түсінуге болады - немесе жас ұлттың өзін-өзі тануға тырысатын наным жүйесі.

Бұл суреттің тақырыбы - Нью-Гэмпширдің Ақ тауларындағы Кроуфордтың орны, Сэмюэл Уилли, оның әйелі, олардың бес баласы және жалдамалы екі адам өмірін қиған қайғылы көшкін болды. Уилли таудың түбінен, егер мұндай оқиға орын алса, ол және оның отбасы қауіпсіз болады деп ойлаған таудың түбінен баспана тұрғызды, бірақ 1826 жылы 28 тамызда құлатылған борлар баспананы қиратып, үйді аман алып қалды. Коул бұл оқиғадан екі жыл өткен соң барып, таудың, аңғардың және үйдің нақты көрінісін салу үшін 1839 жылы қайтып келді.

Коул сурет салу негізінде сурет салу үшін студиясына оралған кезде композицияны ауыстырып, фигуралар қосып, ауа-райын ойлап табуды бастады. Қазір адам қауіпті сезінетін атқа символикалық өлі ағаштың жанынан өтіп бара жатыр, әкесі мен балалары үйден шауып келе жатқанға сәлем беру үшін шығады, ал таудың басында жаңбыр бұлттары жарылып, қайғылы оқиғаларды бастайды.

Коулдың толықтырулары мен өзгертулерін ішінара Натаниэль Хавторнның Вилли апатына қатысты ойдан шығарған есебі ұсынылды деген пікір айтылды. Долана туралы қысқаша әңгіме, Өршіл қонақ, табиғи апатты Вилли мен оның қыздары үшін есеп күніне айналдырады, олар қонаққа олардың өзімшілдікке жетуіне көмектеседі деп үміттенген. Оның кітабында Табиғат анатомиясы: Геология Американдық ландшафт кескіндеме, 1825-1875 жж (Принстон Университетінің Пресс, Принстон, Нью-Джерси штаты), Ребекка Беделл: «Коул өзі салған сайттармен әдеби бірлестіктерді әдейі іздегендіктен, ол Хоторнның ертегісін білетін шығар». Беделл Коулдың «Империя курсы» картиналарының тағы бір циклына сілтеме жасайды, онда «бұл империяның құлауына әкелетін мақтаныш пен өршілдік (басқа күнәлар арасында).» Hawthorne-дің оқиғасы дәл сол сабаққа нұсқайды, мақтаныш пен менмендік құлдырауға дейін барады ».

Коулдың алдын-ала жасаған суретін салыстыру және алынған кескіндеме J.C. Leyendecker немесе Norman Rockwell журналдарының мұқабасындағы иллюстрацияны зерттеу сияқты. Тірі модельдердің сызбасына тән шикізат тез түсінуге болатын оқиғаны айту үшін өзгертіледі. Қимыл, мимика және дене бітімі оқиғаның ең айқын эпизодын атап көрсетуге және негізгі хабардың эмоционалды әсерін күшейтуге бейімделген. Коул жағдайында адамның қимылдары, табиғи формалары және ауа-райы жағдайлары бұл драма сезімін арттыратын элементтер болып табылады.

Уильям Стэнли Хасэлтин (1835–1900): Сатылымдағы маңызды көріністерге назар аудару
Барлық суретшілер өздерін қызықтыратын заттарды салуды және бояуды жөн көреді, бірақ пейзаждық суреттерді сатуды мақсат тұтқандар болашақ сатып алушылар арасында бірнеше ортақ үмітпен айналысуы керек. Біреуі - коллекционерлер тарихи, геологиялық, экологиялық немесе жеке маңызы бар ландшафттарды қалайды; ал екіншісі - ауқатты адамдар бір ерекше орындарға баруға бейім. Бұл ХІХ ғасырда Томас Моран мен Джеймс Эббот Макнейл Уистлердің әркімнің сүйікті қаласы, Венеция, Италиядағы жүздеген баспа, суреттер мен картиналарын сатқан кездегі шындық еді; бүгін суретшілер Пальм-Бич, Санта-Фе, теңіз жағасындағы Кармел сияқты ауқымды қоғамдастықтардың суреттерін сатқанда шындық. Подунктың артқы көшелері суретшілерді таңғалдыруы мүмкін, бірақ коллекционерлер елеусіз қаланың сымбатты көрінісіне деген құлшыныстарымен бөлісуі екіталай.

Наханттағы тау жыныстары
ca. 1864 ж., Графит және акварель,
14¼ x 20. Бейнелеу өнері мұражайы
Өнер, Бостон, Бостон, Массачусетс.

Хасэлттиннің Нахант, Массачусетс штатында, геологиялық маңызы бар бай бостондықтар үшін жазғы сәнді суару саңылауының жағасында бойлай құз түзілімдерінің ондаған егжей-тегжейлі сызбаларын жасауы кездейсоқ емес. Бәлкім, Хаселтин Гарвардтың Табиғи тарих қоғамының мүшесі болған Гарвард университетінде оқып жүргенде жағалау сызығын ашты. Луи Агассиз колледжде оқытушы болған, ол өзінің жаратылыстану студенттерін Нахантқа жер бетіндегі ең көне деп саналатын жанартау тегіс мұз қабатты, жылтыратылған тау жыныстарын көрсету үшін жиі алып жүрді.

Нақты жағалау сызығы Хасэлтиннің дәл суреттері мен майлы кескіндері үшін өте жақсы тақырып болды, өйткені ол «табиғаттағы барлық нәрсе оның мәнін ашқан жағдайда сурет салуға тұрарлық» деп сенді. Содан кейін сурет өз тарихын баяндайды ». Көптеген бай суретшілерді Хасалтиннің Наханттың суреттеріндегі әңгімесі қызықтырды, ол оларға деген сұранысты әрең көтере алады.

Хастелтин суретшілердің жүздеген жылдар бойы қолданатын сурет материалдары мен әдістерін қолданды. Ол қара-графит немесе көмірі бар көгілдір немесе сұр түсті қағазда жұмыс істеді, содан кейін ол ақ бормен ерекшеленді. Ол үш бөлек құнды тиімді түрде екі сурет материалдарымен ғана дамыта алды. Хасэлтиннің суреттері тұтастай жақсы сақталғанына қарамастан, түрлі-түсті қағаздағы көптеген осындай суреттер нашарлады. Көбінесе бұл қағаздар қашып кететін немесе уақыт өте келе өзгеретін түстермен боялған немесе сурет салу үшін пайдаланылған сия тұрақсыз болып көрінген және кескіндер контрастын жоғалтқан. Бұл суреттердің ең жақсы сақталған жері суретші алдымен акварель, казеин немесе гуаштың кәсіби сорттарын бояған, содан кейін қою және жарық белгілерін сол реңктердің үстіне бояған. Ең танымал түстер көк, қара, сұр және жасыл болды. Бүгінде суретшілерге ландшафты сурет салуға арналған бірқатар архивтік, тондалған қағаздар бар, олардың кейбіреуі үш-төрт түрлі түсті нұсқалардың парақтарын ұсынатын эскиздер кітапшаларында жинақталған. Мысалы, Фабиано Fabriano Quadrato суретшінің журналын да, суретшінің журнал жастықшасын да 12 түрлі түсті қағаздан тұрады, олар тональды ландшафты түсіруге өте ыңғайлы; және Легион жан-жақты Stonehenge қағазын бірнеше нәзік реңктерде жасайды, олар графитте, көмірде немесе борда тональды сурет салуға өте ыңғайлы.

Дэниэл Гарбер (1880-1958): Түсіндірмелі фотосуреттер
Индиана суретшісі Дэниэл Гарбер Цинциннати көркемсурет академиясында және Филадельфиядағы Пенсильвания бейнелеу өнері академиясында, американдық өнер тарихындағы маңызды уақытта білімін аяқтады. Суретшілерге Еуропада оқып жүргенде танысқан немесе суреттерін американдық коллекторлар алған француз импрессионистері қатты әсер етті; және олар фотография ұсынған мүмкіндіктерге қайран қалды.

Гарбер осы екі күшке де жауап берді және ол өзінің фотосуреттерін импрессионистік эстетикаға сәйкес келетін жоғары текстуралы тональды суреттер көзі ретінде пайдаланудың қызықты әдісін ойлап тапты. Біріншіден, ол салыстырмалы түрде жұқа, салмақты және ерекше сызықты тоқылған қағазбен жұмыс істеуге бейім болды. Фабиано Рома тәрізді қағаз, легион Стоунеже немесе Rives BFK сияқты жұмсақ, құйма қағаздан гөрі фотосуреттегі үздіксіз реңктерді елемейді. Көбінесе жазба кеңселерімен байланысты төселген қағаз парағы терең, ауыр өңделген қараңғылықты талап етпегеннен гөрі нәзік реңктері бар суреттерге жақсы сәйкес келеді.

Суретші сонымен бірге өзінің сурет құралын қатты, қатты пішіндерден гөрі тондардың ізін қалдыратындай етіп қолданды. Гарбер сахнадағы кеңістіктік қатынастарды түсіну үшін фотосуретке қарап тұрған болуы мүмкін, бірақ ол бұл қатынастарды өзінің сызбасын жасау барысында түсіндірді. Монет бақшаның немесе шабындықтың көрінісін алу үшін қолданылатын әдістер туралы да айтуға болады. Француз алыстан көрінген кезде пайда болған бояудың жеке бөліктерін қолданды.

Карьердің дәл осы сызбасы Гарбердің майлы суреттерінің біріне айналды, ал тақырып тағы бірнеше суреттерде пайда болды. Карьер оған жарықтың терең саңылауларды, биік тау мен шағылысатын судың әсерін зерттеу мүмкіндігін берді. Бір қызығы, басқа суретшілер карьерлерге өз картиналарының тақырыбы ретінде тартылды, мүмкін, бұл жерлер бір кішкентай ауданда әр түрлі ландшафт формаларын ұсынғандықтан және жеке өмірге қол жеткізе алмайтындықтан, олар теңіз жағалауында немесе қоғамдық көлде таба алмады.

Гарбер қиялын, стилін және жеке мазмұнын ландшафттың механикалық жазбасына келтірудің тиімді әдісін көрсетті; және ол сызбалар суреттер мен басып шығаруларды жүзеге асырудың сол түсіндіру процесінің ажырамас бөлігі бола алатындығын көрсетті.

Сіз оқыған ұнайды ма? Әтүсім а Сурет салу бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Көйлекті 10минутта пішуді үйреніп ал!5 (Тамыз 2020).