Сурет салу

Акварель: 70-жылдық мерейтойлық сайыстың жеңімпаздары

Акварель: 70-жылдық мерейтойлық сайыстың жеңімпаздары

Акварель санатындағы жартылай финалистерді назарларыңызға ұсынамыз.

Карен Стэнгер Джонстон

Егіннен кейін
авторы Гейл Уитон, 2003, акварель,
30 х 22. Жинақ
Эван мен Патрисия Хартер.

Бірінші орын: Гейл Уитон

Аризонаның суретшісі Гейл М. «Мен табиғаттағы репликацияға жақын болу үшін көптеген түс көздерін қолданамын. Ол ашық түсті глазурьден басталып, қағаздың ақтығын ақтарға қалдырады. Оның аспаны мен аясы соңғы рет боялған.

Уитон былай дейді: “Кейде белгілі бір аумақты бояған кезде мен ақ қағаз бетіндегі заттар мен түстерді көремін. «Бұл аян сияқты; бұл шабыт алу. Бұл білім беру нұсқауларына, өмірлік тәжірибелерге (соның ішінде табиғатты сүюге) және ішкі көзқарастарға негізделген қабілет. Мен оны жол картасын ұстануға ұқсатамын, содан кейін жол кенеттен аяқталады, ал сіз өз жолыңызды жалғастыруыңыз керек. Процесс - бұл менің өміріме толықтай жеткізетін керемет, пайдалы және қызықты приключения. Егер бір көрерменге қуаныш пен тыныштық сезімін сыйлай алсам, мен көп нәрсеге қол жеткіздім ».

Бидайдың жұмысы 1997 жылдың қыста шыққан болатын Акварель журналында жарық көрді және оның суреттерінің бірі пайда болды 6 шашырату (Солтүстік жарық кітаптары, Цинциннати, Огайо). Ол өзінің акварельдерін ұлттық және халықаралық деңгейде көрсетті, көптеген марапаттарға ие болды.

Wheaton туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз www.watercolorimages.com.

Екінші орын: маусым Pryor

Алтын Рух
маусым Pryor, 1999 ж.
акварель, 22 х 30.

Коннектикут суретшісі Джун Прайер: «Тақырып таңдау барысында мен әрдайым табиғаттағы қызықты шығармаларды немесе қолдан жасалған артефактілерді іздеймін», - дейді. «Мен үшін сахнаны қызықтыратын нәрсе - бұл пиццца немесе жарқын түстер схемасы. Мен реалист болсам да, дерексіз сапаларды іздеймін ». Pryor оны қызықтыратын көріністер мен суреттерден суреттер түсіреді. Ол ақтарды үнемдеу ол үшін «қажет» деп түсіндіреді, өйткені ол қағазды көрсету акварель бояуларының маңызды бөлігі деп санайды. «Мен әрдайым оны алыстан түсіретін дизайнды іздеймін, содан кейін картинаның қалай орындалғанын білу үшін бөлшектерді мұқият қарап шығуға мәжбүр етемін» дейді суретші.

Прёр Нью-Хейвендегі Оңтүстік Коннектикут мемлекеттік университетінің бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін және Нью-Йорк қаласындағы Колумбия университетінің бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Ол Эдгар Уитни, Цезарь Сириглиано, Уолтер Дюбуа Ричардс және Барбара Нечиспен бірге оқыған, олардың барлығын сурет салу өмірінде шабыттандырған. Прёрдің акварель суреттері Мистикалық теңіз портында, Мистикалық, Коннектикутта орналасқан теңіз галереясында өткізілген көрмелерге қабылданды; Silvermine Guild өнер орталығы, Жаңа Канаан, Коннектикут; және Нью-Йорктегі Salmagundi Өнер Клубы және басқалары.

Pryor туралы қосымша ақпарат алу үшін оны [email protected] мекен-жайына жіберіңіз.

Үшінші орын: Гордон Франция

Ригли жаңбыры
Гордон Франция, 2002 ж.,
акварель, 18 х 28.
Ларри Уитермарк коллекциясы.

Иллинойс суретшісі Гордон Франция жарнамадағы 40 жылдық мансабынан шыққаннан кейін 2000 жылы толықтай сурет сала бастады. Францияның сүйікті тақырыптары - бұл спорт, қала пейзаждары және қала өмірі. Ол кішігірім жерде орналасқан «Alla prima» картиналарын аяқтайды және әдетте үлкен студия картиналары үшін анықтамалық материалдарды алу үшін цифрлық камера мен эскиз төсемелерін алып жүреді, әсіресе фигуралар көрсетілген жағдайда. Ол үшін ол көбінесе бірнеше қара-ақ эскиздерден бастайды, суреттерді компьютерге сандық түрде жинайды, содан кейін оларды өз студиясында үлкен мониторда көрсетеді. Франция бұл әдіс жалпақ фотосуретке қарағанда жақсы түс пен тереңдік береді дейді.

«Тақырыпты жазғаннан кейін, қиын сәт - сол сәтті тез және көп қыбырсыз түсіру», - дейді суретші. «Менің акварельмен бояу техникам өте дәстүрлі, оған ылғал көп кіреді. Акварельдің өзіндік ой-өрісі бар, шеберлік қайда бара жатқанын және ол барған кезде не істейтінін біледі. Менің сурет салудағы мақсатым Ригли жаңбыры дымқыл, қауіпті атмосферада Чикаго қалалық қызметін сипаттау еді. Мен сонымен қатар майлы бояумен боялсам да, акварель дұрыс таңдау болып көрінді, өйткені ол сұйық, стихиялық сипатқа ие. Орташа жұмыс көп атқарылады ».

Франция сурет салуды Чикаго өнер институтының мектебінде оқыды. Ол Иллинойс қаласындағы ЛаГранж арт-лигасының галереясында, ЛаГранжда және Пеориядағы Пеория арт-гильдия галереясында ұсынылған; сонымен қатар Нью-Йорктегі Филлис Лукас галереясында.

Франция туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.gordonfrance.net веб-сайтына кіріңіз немесе Philllis Lucas галереясына wwww.phyllislucasgallery.com арқылы хабарласыңыз.

Толығырақ жартылай финалистер

Дон Харви

Скватордың құқығы
Дон Харви, 2007 ж.,
акварель, 30 х 38.

Калифорния суретшісі Дон Харви: «Мен он бес жыл бұрын зейнетке шыққанда, мен акварель сабағын алдым, ол маған қатты әсер етті», - дейді. Қазір акварельдік бес қоғамның қолтаңбасы бар Гарви төрт жыл бұрын заңгерлік шоуларға кіре бастады және жақында оның жүзінші шоуға түскен картинасы болғанын айтады. Оның бір суреті келесі жылы Splash 10-да (Солтүстік жарық кітаптары) шығады.

Гарви тақырыпты ашты Скватордың құқығы Джуди Морриспен Мексикаға сурет сапары кезінде оны өзінің «гуру» деп атайды. Суретші: «Мен адамдарға сурет салғанды ​​қатты ұнатамын, және ол кісінің әлемде жарқырап тұрғанын көргенде, ешкімге осы орындықтың басқа бөлігін аламын деп жалбарынған кезде, мен оның керемет кескіндеме жасайтынын білдім», - деп еске алады. Гарви үйге оралғанда студияда кескіндеме жасап, әр түрлі бұрыштардағы жазбалар мен бірнеше фотосуреттерді түсірді.

Харви туралы қосымша ақпарат алу үшін оны [email protected] мекен-жайына электрондық пошта арқылы жіберіңіз.

Пол Джексон

Шығару
Пол Джексон, 2005 ж.,
акварель, 40 х 26.

Миссури суретшісі Пол Джексонның түсіндіруінше: «Ақ көгершіннің әсем қимылымен ұштасқан символдық күші мені көгершіндерді зерттеп, бояуға мәжбүр етті». «Шығарылымда, көгершін қорқыныштан, алаңдаушылықтан, қайғыдан және қайғыдан арылуды білдіреді. Нью-Йорктегі Әулие Патрикск соборының сыртқы көрінісі осы шараның күрделі фонына айналды. Бұл көріністі мөлдір акварельде жасау көп қабатты тәсіл мен фонда бояу кезінде көгершінді қорғау үшін маска жасайтын сұйықтықты қажет етеді ».

Джексон 1992 жылы Колумбияның Миссури университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Оның картиналары республикалық және халықаралық байқаулардың жоғары марапаттарына ие болды және ондаған журналдар мен кітаптардың мұқабаларында пайда болды. Ол ұлттық акварельдер қоғамының және американдық акварельдер қоғамының қолтаңбалы мүшесі болып табылады, оның 2006 жылы бір суретінде Донг Кингман сыйлығын алған.

Джексон туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.pauljackson.com веб-сайтына кіріңіз немесе оны [email protected] мекен-жайы бойынша электрондық поштаға жіберіңіз.

Пенни Джонсон

Күзгі сарқырамалар
Пенни Джонсон, 2005,
акварель, 15 х 22.
Жеке коллекция.

Солтүстік Каролина суретшісі Пенни Джонсон тауда тұрады, ол шабыт оның айналасында дейді. Джонсонды әсіресе бұл кескіндеме тақырыбы қызықтырды, өйткені күзгі жапырақтар сарқыраманы төмен қарай қалай басқарғанына байланысты. «Мен пейзаждағы жарықтар мен дарьдарды жақсы көремін», - дейді ол.

Анықтама үшін сандық фотосуреттерді алғаннан кейін Джонсон оларды басып шығарады және таңдалған суреттің эскизін жасайды. Ол сарқыраманың суретін су пішіндерінің айналасында мөлдір, таза түсті бояумен бастайды. Содан кейін ол басқа элементтерді бояп, қалаған дарктерге жету үшін түске боялады. Ол фокустың бөлшектерін және құрғақ щеткамен бірнеше жұмысты аяқтайды.

Джонсон - Солтүстік Каролина акварельдер қоғамының қолтаңбасы және Джорджия акварельдер қоғамының көрме мүшесі.

Джонсон туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.brushstrokesbypenny.com.

Yimeng Ling

Күзгі жел
Йименг Линг, 2006 ж.,
акварель, 11 х 14.

Өткен жылы күзде Калифорниядан Нью-Джерси қаласына көшкеннен кейін, Йименг Линг Шығыс жағалауының табиғи сұлулығымен қайран қалды. «Ағаштың жапырақтары мені күн сайын таң қалдырады» дейді Линг. «Мен ағаштың астында ұзақ тұрдым, жапырақтардың арасынан күн сәулесін көріп, оларды түрлі-түсті етіп жарқыратып тұрдым». Бір күн шуақты, желді түстен кейін ол жақсы көретін ағаштардың біріндегі жапырақтары жоғалып кететінін түсініп, олардың түссіз, бірақ әдемі түстерін суретке түсіріп, осы кескіндемені жасады.

Линг дымқыл күйде жұмыс істейді және акварельді алдын-ала күтпеген және өздігінен қызықтырады. «Бірақ мен мұнда түстерді мұқият қадағаладым, сондықтан олар араласып, мен қалаған эффектілерді қалыптастыру үшін ағылды», - дейді суретші. «Мен пішіндерді, кеңістікті, түстерді, сызықтарды, сызықтарды және жарықтарды түрлендіруге тырыстым, ол көрерменнің назарын аударып, күздің сезімін жеткізді». Линг Сонома округінің акварельдік суретшілерінің, Сономаның суретшілер шеберханасының, Санта-Розадағы суретшілердің дөңгелек үстелінің және Эдисон өнер қоғамының мүшесі.

Ling туралы қосымша ақпарат алу үшін оны [email protected] мекен-жайына электрондық пошта арқылы жіберіңіз.

Джуди Меткалф

Ақылды
Джуди Меткалф, 2006,
акварель, 20 х 28.
Уолсингем галереясы,
Ньюберпорт, Массачусетс.

Массачусетс суретшісі Джуди Меткалф: «Менің мақсатым - шындықты кеңейту, жалпы нысанды алу және жарықпен, композициямен және бояумен - ерекше нәрсе жасау», - дейді. «Бұл кескіндеме үшін мен матаның бүктемелерін шілтер жастықтары мен екі күшті диагональды көлеңкелер қозғалыс қосып, көзді кескіндеме шетінен екі раушанның әрқайсысына бағыттайтын етіп орналастырдым. Жоғарғы сол жақтағы матаның бір түпкілікті жиегі көзді тоқтатады. Өңді тегіс ұстау үшін мен жапырақтары мен сабақтарының көлеңкеге түсуіне жол бердім. Сонымен қатар, мен раушанның артқы фонда көтерілмеуіне кепілдік беру үшін шектеулі түстер палитрасын қолдандым ».

Меткалф ол боялған кезде ақты маска етеді, сондықтан дайын бояуда қағаздың ақтығы ақ болады. Ол жұқа глазурьге қолданылатын мөлдір акварельдерді пайдаланады, сондықтан жарық қағаз бетіне және пигмент арқылы сәулеге шағылысып, кескінге жарқын, өмірлік сапа береді.

Меткалф Нью-Англия акварельдер қоғамы мен Солтүстік жағалаудағы өнер қауымдастығының мүшесі болып табылады, оның картиналарында үнемі марапаттарға ие болады. Оның жұмысы 2006 жылғы көктемде шыққан Акварель журнал. Меткалф Ньюсиборпорт, Массачусетс штатындағы Уолсингем галереясында ұсынылған.

Меткалф туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.judymetcalfe.com веб-сайтына кіріңіз немесе Уолтингем галереясына www.thewalsinghamgallery.com арқылы хабарласыңыз.

Роберт С.Штайнмет

Көк баррель
авторы Роберт С. Штейнмет,
1996, акварель және
акрил, 13 х 13.
Жеке коллекция.

Көптеген акварельдерден айырмашылығы, Роберт С.Штайнмет сурет салуға баяу, жүйелі түрде қарайды. «Көптеген адамдар акварельді тез, виртуозды бояумен айналысады деп санайды», - дейді Стейнмет. «Менің процессім керісінше немесе аз». Алдымен ол ықтимал заттарды суретке түсіреді, көбінесе жақын немесе жартылай көріністі алу үшін масштабтау объективін қолданады. Содан кейін ол таңдалған суретті ыстық сығымдалған акварель қағазына түсіреді және үш құнды акрил бояуын жасайды. Әрі қарай ол акварельді қолданады, ашықтан қараңғыға және солдан оңға қарай жұмыс істейді және қағазға көп түстерді дымқыл-ылғалды етіп араластырады. Қаныққан, жарқын түстерді ұнататын Штайнметц пигменттің жарықтығын арттыру үшін көбінесе көптеген глазурьдерді пайдаланады. Ол шынайы суретші болса да, ол әдетте фотода көрген түстер мен құндылықтарды табиғи әлемде кездесетіндердің орнына бояйды дейді.

Штайнмет көбінесе тарихи тақырыптағы немесе тақырыптық тақырыптағы суреттер сериясымен жұмыс істейді, мысалы тарихи архитектуралық пәндер, жұмысшы кемелер және соған ұқсас теңіз тақырыптары. Ол өзінің тақырыбын, қайда немесе қайда жүргенін таба алады. Уақытты Мейн мен Оңтүстік Каролина арасында бөлетін бұрынғы практик-сәулетші Штайнметз Мэн штатындағы Рокпортта Elan Fine Arts ұсынған. Оның жұмысы көптеген жеке және заңды топтардың шоуларында көрінді, марапаттарға ие болды, сонымен қатар Бермуда мен Америка Құрама Штаттарындағы жеке және жеке коллекцияларға қойылған.

Сатуға қатысты сұрақтар бойынша Steinmetz галереясының www.elanfinearts.com сайтына кіріңіз; басқа ақпаратты алу үшін суретшіні [email protected] мекен-жайы бойынша электронды поштаға жіберіңіз.

Томас Валенти

5 авеню және 14-ші көш.
Томас Валенти,
1996, акварель, 43 х 36.

Нью-Джерси суретшісі Томас Валентидің Нью-Йорк қаласындағы тәрбиесі оның дүниеге көзқарасы мен кескіндемесіне қатты әсер етті. «Мен кез-келген қалалық жерде үйдемін», - дейді Валенти. «Бетонның, тастың, болаттың және қара тақтаның бетінде жарықтың ойнауында ерекше бір нәрсе бар. Ешқандай көрінбейтін көлеңкелер дизайнның ең қызықты үлгілерін жасайды. Бұл кескіндеменің көрінісі Парсонс Нью-Йорктегі жаңа дизайн ғимараты болып табылады. Ерекше перспектива өте өзгеше және ашуландыратын образ жасайды ».

Валенти фотосуреттерден жұмыс істейді. Ол сурет салғысы келетін көріністі таңдағаннан кейін, ол тақырыпты есіне түсіру үшін суретті мұқият зерттейтінін айтады. Содан кейін ол қағазға немесе иллюстрациялық тақтаға эскиз жасайды, өлшеулер жүргізеді, пропорцияларды салыстырады, кейде торды қолданады. Содан кейін, ол эскизді акварель қағазына (немесе ол маймен жұмыс істейтін болса, кенепке) береді. «Тональды техниканың» көмегімен Валенти алдымен барлық көлеңкелік элементтерді орта тонның жылы және салқын сұр түстеріне боялады. Содан кейін ол түстерді қолданар алдында қараңғы бояуларды кең жуудан бастап ұсақ бөлшектерге дейін бояйды.

Валенти Американың одақтас суретшілерінің президенті, Сальмагунди клубының құрметті мүшесі және басқа да өнер ұйымдарының мүшесі. Ридджевудтағы (Нью-Джерси) Ридджевуд Қоғамдық мектебінде сабақ берумен қатар, ол көрмелер мен семинарлар өткізіп, ірі өнер байқауларының қазылар алқасы ретінде қызмет етеді. Оның картиналары кеңінен қойылып, көптеген марапаттарға ие болды.

Валенти туралы қосымша ақпарат алу үшін суретшінің www.thomasvalenti.com веб-сайтына кіріңіз немесе оны [email protected] мекен-жайы бойынша электрондық поштаға жіберіңіз.

Американдық суретші 70 жылдық мерейтойлық сайысымызды сәтті өткізгені үшін келесі демеушілерге алғыс айтамыз:

Blick Art материалдары
Жалпы қарындаш
Хартфордтың бейнелеу өнері
Джерридің Артарама
Легион қағазы
Метрошед
Savoir Faire
SourceTek
Утрехт

Бейнені қараңыз: Рисование для тех, кто не умеет. Мокрая акварель. (Тамыз 2020).