Сурет салу

Акварель: Ячио Бек: Бұл тағы бір натюрморт емес

Акварель: Ячио Бек: Бұл тағы бір натюрморт емес

Контрасттың ерекше ерекше түрін қолдана отырып, Ячиё Бек жеке хош иісі бар натюрморттарды жасау тәсілін тапты.

Дженнифер Кинг

Түстен кейін алма
2005, акварель, 18 х 28.
Суретшінің коллекциясы.

Егер оның суреттерінің бірі оны кез-келген құзыретті суретшінің суретін салатын болса, Ячиё Бек жай ғана қанағат болмас еді. Сондықтан ол өзінің жеке келбетін жасауға шабыт беру үшін өзінің жеке қызығушылықтарын, талғамдарын және өмірлік тәжірибелерін ескерді.

Бұл көрініс бірден әсерлі және керемет көрінеді. Оның суреттері сіздің назарыңызды тек кідіртуге және терең демалуға шақыратын сияқты. Ячио (суретші өз есімін кәсіби түрде қолданады) өзінің нысандарына көп орын беріп, қанық, жердегі түстердің үйлесімділігін қолдана отырып, құндылық контрастының сау дозасы арқылы толқуды қосып, бейбітшілік сезімін тудыратынын түсіндіреді.

Оның шығармашылығындағы ең ерекше көрінісі - контрасттың ерекше формаларының бірін қолдану тәсілі: «Мен әрқашан объектілердегі фотографиялық шынайылықты қатты таңдандым, бірақ абстрактілі, текстуралық, декоративті параметрлерді жақсы көремін, « ол айтады. Бұл таңғажайып неке көрермендерді Ячидің шеберлігімен таң қалдырады, олардың жұмыстары оның тек фотографиялық туындылар емес, картиналар екенін еске салады.

Алма, Деко I
2006, акварель, 22 х 30.
Суретшінің коллекциясы.

Суретшінің туындысы көптеген түрлі әсерлердің дәлелдерін ұсынады. Жапонияда туып-өскен ол өмірдің барлық саласында шығармашылық пен көркемдікке үнемі назар аударып отырды. «Азия елдерінде өнер барлық жерде бар», - дейді ол. «Біздің мәдениетімізде бәрі әшекейлеу мен әдемі болу туралы. Мен бала кезімде мектепте сурет, сурет және каллиграфияны үйрендім, бұл маған түс пен сызыққа деген сезімталдығымды арттырды ». Yachiyo-ның сәнді модель ретіндегі алғашқы мансабы оның драматургияға деген құштарлығын күшейтіп, шығармашылық тұсаукесерге арналған. Кейінірек, бірінші ұлының жоғалуы оның тыныштық тауып, оны басқалармен бөліскісі келді.

Көптеген суретшілер сияқты Ячиё де сурет салу процесінде бірнеше қиындықтарға кезігеді, бірақ ол оларды бір сәтке тоқтатуға мүмкіндік бермейді. Кедергілердің бірі - қазіргі үйінде оның натюрморттарын орнатуға арналған студиялық кеңістігі жоқ. Екіншіден, оның көп уақытты қажет ететін процесі сурет салуға кем дегенде бір апта уақыт жұмсауды қажет етеді, бұл бояулармен жемістер мен көкөністерді жаңа күйде ұстауды қиындатады. Өмірден қалай жұмыс істегісі келсе, оның орнына анықтамалық фотосуреттерден жұмыс істейді.

Вазалармен редис
2006, акварель, 7½ x 11.
Eli Saraf жинағы.

Ячио, әдетте, жемістерін және басқа заттарды табиғи күн сәулесінен тыс жерде суретке түсірмес бұрын орнатады. Ол таңертең немесе түстен кейін ең жақсы уақыт екенін анықтады, өйткені жарықтың бұрышы оның заттарының көлемін көрсетеді, көлеңкелерді түсіреді және ең қызықты фигураларды жасайды. «Мен ешқашан студияда жұмыс істеген емеспін, бірақ мен табиғи жарықты жақсы көремін», - дейді ол. «Күн сәулесі заттардың түсі мен көлеңкесін ашады, және бұл түстер бір-біріне қарсы шығады»

Алайда, ол қазіргі уақытта өмірді керемет ұйымдастыруға көп алаңдамайды. «Мен көптеген суреттер түсіремін, содан кейін эскиздерге жақсы дизайн жасау үшін заттарды орналастырамын», - дейді Ячио. «Атап айтқанда, мен оң және теріс фигуралар туралы, фондағы фигуралар туралы, тіпті объектілер арасындағы бос орындар туралы ойлаймын. Мысалы, мен бір затты екіншісінің алдына қойып жатқанда, кейде олардың астыңғы жиектерінің арасындағы кішкентай үшбұрышты кеңістікті көре алу үшін оларды сәл ғана қабаттасамын. Бұл заттарға біршама тыныс алуға мүмкіндік береді және кескіндеме біркелкі көрінбейді. Сондай-ақ, бұл фондық түстердің күңгірт немесе ашық түсті екпінін келтірудің жақсы әдісі ».

Алмұрт, Деко I
2006, акварель, 22 х 30.
Маргарет коллекциясы
Wiersema және Дэвид Хорн.

Шығармаларын эскиздерге салумен қатар суретшінің сәттілігінің тағы бір құпиясы - оның алдын-ала кішкентай кескіндеме жасау тәжірибесі. «Бұл ақ беті қорқытуы мүмкін, егер мен үлкен мөлшерге жетсем, мен өте абай болуым керек және баяу жұмыс істеуім керек», - дейді ол. «Бірақ егер мен өзімнің дизайнерлік идеяларымды, түстер үйлесімдерін және композицияларды шағын зерттеулерде қолдансам, қателіктер жасамай-ақ, сенімді және шығармашылық сурет сала аламын».

Оның фотосуреттерімен, суреттерімен және эскиздерімен Ячио үлкен картинаны бастауға дайын. Ол әдетте объектілердің контурларының жеңіл графитті сызбасын жасайды, содан кейін қымбат емес щеткаларды осы заттардың үстіне маска сұйықтығын жағу үшін қолданады. Бұл оған фоны мол бояумен және сумен еркін боялуға немесе, айтқандай, «рок-роллға» еркіндік береді. Бояу қоспаларын оларды қолданған кезде таза ұстау үшін, фондағы әр түс үшін бөлек үлкен пәтерді пайдалану қажет. Ол 200 фунтты салқындатылған қағазды қолданғанды ​​жөн көреді, өйткені оны созудың қажеті жоқ. Жас баланың жұмыс істейтін анасы болғандықтан, Ячиё бос уақыт болған кезде сурет салуға дайын болғанды ​​ұнатады.

Түстен кейінгі перимондар
2006, акварель,
22 х 30. Брайан коллекциясы
және Нэнси Кеннеди.

Фондар өте маңызды. «Егер мен деко сериясындағыдай біршама күрделі декоративті жиек салсам, жеміс-жидектің артқы жағы мүлдем тегіс болғанын қалаймын, сондықтан оны алаңдатпаңыз», - деп түсіндіреді ол. «Бірақ шекарасыз, мен қарапайым фонға абстракция элементін щеткамен және таңбамен қосамын». Текстуралық сападан басқа, өңдердің түстері мен құндылықтары оның айқын драмалық көрінісіндегі басты қасиеттер болып табылады, сондықтан Ячио әдетте өте қараңғы, қанық, нәзік түстерді белгілеу үшін бес қабатты қолданады. Кейде ол қара түстерді дәстүрлі жапондық сумен-щеткамен сырлау үшін де қолдана алады.

Суретшінің дерексіз ортасы мен шекарасы туралы идеялары оған эксперимент арқылы жиі келеді. Мысалы, мен Түстен кейінгі перимондар (демонстрацияны қараңыз) Ячио кішкентай тікбұрышты графикалық элементтерді фонның кең кеңістігін бұзудың бірегей тәсілі ретінде қосу идеясын ойластырғанын айтады, бірақ алдын-ала эскизін бояғанда ол тұжырымдаманы мүлдем жасай алмады жұмыс. Таза ашуланғанда ол қара бояумен салынған щетканы ұстап, оны дымқыл параққа сызып тастады. Оның таңқаларлығы, мотивацияның нәтижесі бүкіл кескінді бір-біріне байлау үшін қажет жұмсақ, бірақ қызықты әсер болды.

Тостағанмен қызанақ
2006, акварель, 71/2 x 11.
Мистер және Джон Дукар ханым.

Артқы жағына бай, терең түсті қалыптастыру үшін бірнеше глазурь қолданғаннан кейін, әр қабатты мұқият құрғатуға мүмкіндік береді - Ячи маска жасайтын сұйықтықты кетіреді. Содан кейін ол бөлшектерді сақтап қалу үшін маскировкаға арналған сұйықтықтың кішкене бөлшектерін қолданып, қайтадан еркін жұмыс істеуге мүмкіндік береді. Сұйықтық құрғақ болған кезде ол заттың үш өлшемді формасын дамытып, жарық сезімін арттыра отырып, заттарға түстер қабаттарын қолдана бастайды. «Маған мысықтардың кейбір жерлерін бояуға арналған щеткалары ұнайды», - деп қосты ол. «Нүктелік пішін дәл болу үшін керемет, және олар көп бояуға ие.»

Ячино картинаның қай бөлігінде жұмыс жасамасын, бүкіл процесс барысында саналы болып қалады, сондықтан ол басты затты әрдайым сақтайды. «Мен алдымен фон мен басқа заттардың қалай пайда болғанын көргім келеді, содан кейін мен оларға негізгі жемісті бояймын», - деп түсіндіреді ол. «Қалған кескіндеме маған негізгі нысанды ерекшелеу үшін не істеу керектігін айтады».

Анар, Деко I
2006, акварель, 22 х 30.
Суретшінің коллекциясы.

Мұндай жағдай жасау үшін негізгі нысандар аяқталған кезде артқы жағын және айналасын тазарту қажет. Мысалы, ол фондық заттарды және негізгі нысандардың жарық аймақтарының қасындағы жарықтылықты жақындату немесе жарықтың көлеңкелі жақтары мен көлеңкелерін қоюлау арқылы мән контрастын жақсарта алады. Жиектер - бұл фокустық аймақты екпіндетудің тағы бір тәсілі, екінші объектілердің жиектерін және фон пішіндерін жұмсарта отырып, негізгі заттардың жиектерін қанық ету арқылы.

Ол осы түзетулерді жасап, маскирование сұйықтығын алып тастау және сол сақталған жерлердің жиектерін жұмсарту сияқты егжей-тегжейлерді ретке келтіргеннен кейін, Ячий кескіндемені бірнеше күнге қалдырғанды ​​жақсы көреді. Ол әдетте оны күн сайын қайталап қарайтын етіп тұрғызады. «Мен кескіндеме туралы ойласам, кішкене мәселелерді жіберіп алмау оңай, өйткені мен жұмысқа өте жақынмын, - дейді ол. «Уақыт өте келе мен түзетулерді көре бастадым - жақсарта алатын пішінді немесе түсі мен құндылығын теңестіруге болатын жерлер. Түзететін басқа нәрсені көрмесем, көңілім толады, кескіндеме де аяқталды ».

Ячионың техникасы шебер және оның жеке стилі жетілген, тіпті сурет салғанына 10 жыл болғанына қарамастан. Тұңғыш ұлы қатерлі ісік ауруынан қайтыс болған кезде, ол балалық шақтан өнерге деген сүйіспеншілігін жеңіп, емделудің жолы ретінде оралды. Енді, оның айтуынша, сурет салудың сүйікті бөлігі - бұл шығармашылық әрекеттің артындағы эмоция. «Мен жұмыс істеген кезде, мен басқа ештеңе туралы ойламайтын арнайы жерге барамын» Ол былай деп қосты: «Бұл бейбіт сезім, менің көрермендер менің акварельдерімнің жайлылығын байқағанда, мен оларды сезінемін».

Суретші туралы
16 жыл жапондық сән индустриясында модель ретінде жұмыс істеп, кейін модельдік агенттіктің менеджері болған соң, Ячио Бек зейнетке шығып, АҚШ-қа көшіп кетті. Орегонға қоныстанғаннан кейін ол өзінің досы және тәлімгері ЛаВонн Тарбокс-Кронның астындағы акварель суретін оқыды. Ол көп ұзамай Орегондағы акварельдер қоғамымен және басқа ұйымдармен көрме бастады, ол бірнеше маңызды марапаттарға ие болды. Екі жыл бұрын Лос-Анджелес аймағына көшкеннен кейін, Ячио Ұлттық акварельдер қоғамымен араласып, 2006 жылы қол қоюшы мәртебесіне қол жеткізді. 2007 жылы ол Лагуна қаласындағы өнер фестиваліне және Art-A-Fair фестиваліне қатысады. Жағажай, Калифорния.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болу а
Акварель бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Натюрморт за ЧАС! Как нарисовать натюрморт акварелью на экзамен по живописи (Қыркүйек 2020).