Сурет салу

Майлы кескіндеме: натюрморт суретіндегі нәзік сұр түстерді қолдану

Майлы кескіндеме: натюрморт суретіндегі нәзік сұр түстерді қолдану

Натюрморт кескіндемесінің екі шебері бізге картиналарымызды дамыту туралы көп нәрсе үйрете алады.

авторы Джозеф Гюрксак

Жебе көк сұр
2007, май, 12 х 16.
Суретшінің коллекциясы.

Натюрморт кескіндемесінің ең қайран қалған екі шебері - итальяндық суретші Джорджио Моранди (1890-1964) және француз суретшісі Пол Цезанна (1839-1906). Оларға құрмет көрсетіледі, өйткені суретшілер суреттерін үйренуден және жалпы заттарды таңдаумен, өзара байланысты формалардың құрамымен, үйлесімді түстердің нәзік манипуляцияларымен және жарықтың біртұтас орналасуымен қалай айналысқанын түсінуге тырысқанда көп нәрсе үйренеді.

Мен Моранди мен Сезанна туралы түсінігіме негізделген кезең-кезеңмен көрсетуді ұсыну арқылы натюрморттағы майлы бояуды жасаудың кейбір негізгі компоненттерін талқылағым келеді. Сіз бастаушы немесе озық суретші болсаңыз да, бұл демо натюрмортқа деген көзқарасыңызды жақсартуға көмектеседі.

Менің суретім Субұрқақтар алла-прима техникасын қолдана отырып, екі сағат ішінде жасалған натюрморт (бір отырыста сурет салу). Майлы кескіндеме Морандидің композицияларымен, тақырыптарымен және түстерімен шабыттандырды, ол ұқсас объектілермен және шектеулі бояғыштармен жұмыс істеді, олар бұрын-соңды жасалған ең керемет натюрморт картиналарын жасауға тырысты. Оның картиналары - жанрды түсініп, қабылдаған жағдайда натюрморт тақырыбы қаншалықты бай бола алатындығы туралы пайдалы ескертулер. Алғашында қарапайым болып көрінетін нәрсе күрделі болады, өйткені біреуі Морандидің дыбысты өшіруге және көзге көрінетін қылқаламды ұқыпты қолдануға итермелейді.

Субұрқақтар ұқыпты түрде модельденген, сондықтан ол өздігінен жоғалмайды. Толығырақ сурет кескіндемені жақсартуға міндетті емес. Шындығында, мұқият редакциялау артық өңдеуден гөрі көп әсер етеді. Суретшінің кескін-келбеті өзгерген сайын оны үнемі қадағалап отыру өте маңызды.
Бұл картинаны жасауда мен қолданған түстер: Неапольдің сары, сары уызы, кадмийдің қызыл жарығы, күйдірілген сиенна, ультрамарин көк және титан ақ. Менің бояғышты таңдауым шектеулі болды, бұл түстердің үйлесімін орнатуға көмектесті. Мен кенепімді күйдірілген сиенаның алдын-ала жуып жуып алдым (импсиматураны белгілеп) және натюрмортты бастамас бұрын бірнеше апта құрғатыңыз. Мен бояу процесі басталғаннан кейін түс ылғалды болып кетпес үшін, күйдірілген сиенна майын аз мөлшерде Утрехт алкидті жалтыратқыш құралмен жұтып қойдым.

Керемет сұр қоспаларға қол жеткізудің негізгі тәсілдерінің бірі - ақ немесе қара түсті сұр түсті пайдалану емес, керісінше түрлі түсті комбинацияларды қолдану. Мысалы, мен өзімнің демонстрацияларыма сұр-жасыл түсті алғым келген кезде, мен ультрамаринді көк және сары аққұбаларды біріктіріп, қажетті альцариннің қып-қызыл қылқаламын қосып, түсімді қажетті температура мен мәнге жақындаттым. Мен әрқашан екінші ретті араластырамын, содан кейін қарама-қарсы мән мен температураның қосындысын қосамын. Бұл әдістің нәтижесі әрдайым тереңірек, бай майлы сұр болады. Цезанна да, Моранди де таза түстер мен жарықтар мен дарулардың арасында керемет ауысулар жасап, сұр түстерді керемет түрде қолданды.

Гобеленмен жеміс-жидек
2000, май, 20 х 24.
Суретшінің коллекциясы.

Тақырып таңдау
Біздің бәрімізде бейімділік, әдеттер немесе қалаулар бар. Күннің аяғында жалғыз маңызды нәрсе - бізді қызықтыратын нәрсені бояу. Біздің суреттерімізде «X факторы» құмарлықпен бояғанда көбірек болады.

Бұл жерде сіз өзіңіздің және өзіңіз айналысатын шығармашылық үдеріс туралы көбірек түсіну үшін мезгіл-мезгіл сіздің жайлылық аймағыңыздан тыс жерлерге шығу туралы ойлануды ұсынамын. Мысалы, натюрморт суретімен айналысуға тырысып жатсаңыз, әдетте бірге топтаспайтын нысандардан жұмыс жасаңыз. Тағы бір идея - көне дүкенге барып, ескі ыдыстарды, табаларды, бөтелкелерді және басқа да ас үй ыдыстарын табу, олардың тозған көрінісі арқылы әңгіме айтуға мүмкіндік береді. Соңында нысандарды тек пішініне, түсіне, құрылымына немесе өлшеміне байланысты таңдап, оларды сыртқы келбетіне қайшы келетін етіп орналастырыңыз.

Көрсетілім кезінде мен ескі, түссіз бөтелкелерге, шам ұстағышқа, пестлеттерге және модельдеу үстелінің үстіне орнатқан бірнеше ағаш блоктарға назар аудардым. Мен әдемі түсі жоқ бөлшектерді әдейі таңдап алдым, өйткені мен әр түрлі беттер арасындағы айқын қарама-қайшылықты емес, түс қатынастарының нәзіктігін анықтауға талпынғым келді.

Натюрморт құрастыру
Қызығушылықты таңдағаннан кейін, оларды әртүрлі биіктіктерден және бұрыштардан көруге болатын жерге қойыңыз - жоғарыдағы құс көзінен, тіке вантаж нүктесінен немесе құрттың көзінен төмен көрініс. Бұл сізге көрерменге тақырыпты көруге болатын ең жақсы нұсқаны анықтауға көмектеседі. Егер сіз қандай да бір нысандарды бояуға, нобай эскиздер жасасаңыз немесе натюрморт суретіндегі кітаптың беттеріне басқа суретшілердің не істегенін білу үшін қандай көзқарас тұрғысынан сенімді болмасаңыз. Олардың композицияларының теңдестірілген тәртіпті, күтілетін қозғалысты, жайсыздықты немесе жұмбақ белгісіздікті қалай ұсынатынын қарастырайық.

Ақыр соңында композицияға құлыпталған кезде, ол өте күрделі немесе қарапайым бейнені ұсынуы мүмкін. Бұл шешім қабылдау процесі картинаны жасаудағы маңызды қадам екенін тез көресіз. Уақытыңызды бөліңіз, тақырыпты сіңіріңіз, онымен бірге болыңыз, ол сізге сөйлесуге мүмкіндік береді, түйсігіңызға сеніңіз, сонда ол дұрыс болған кезде білесіз.

Бұл демонстрация үшін мен кеңістіктік қатынастардан емес, түсі, биіктігі мен пішініндегі айырмашылықтардан болатындай етіп, көз деңгейінде композиция жасадым.

Жарықтандырудың маңызы
Егер сізде заттардың орналасуы және белгіленген бақылау нүктесі болса, онда оны жарықтандырудың уақыты келді. Ол күн сәулесі түсетін терезе арқылы жарықтың қатты жылы ағымы ретінде немесе солтүстікке қараған кезде салқын, тіпті жарық көк жиектері бар жұмсақ жиектерді құруы мүмкін. Қыздыру лампалары нысандарды қатты бағытта жарықтандырады, қатты жиектерді жасайды және айқын анықталуы мүмкін жарық аймақтарын арттырады.

Қыша құмыра және қоңыр бөтелкелер
2007, май, 12 х 16.
Суретшінің коллекциясы.

Суретшілер студия үшін көбінесе солтүстік жарығын ұсынады, өйткені бұл жылы көлеңкелер тудыратын салқын жарықтың тұрақты жарқылы. Олар күн сәулесінің және салқын көлеңкелердің ауыспалы үлгісіне артықшылық береді. Бірде-бір жарықтандыру жағдайы дұрыс немесе бұрыс емес. Олардың әрқайсысы әртүрлі және түстердің қарқындылығы мен температурасы арасындағы әртүрлі қатынастарды орнатады. Солтүстік жарық тұрақты болып қалады, бұл күндізгі уақыт ішінде жарық өзгерместен ұзақ уақыт бойына сурет салуға мүмкіндік береді. Табиғи жарық күннің басында және соңында қол жетімді жылы, алтын жарықпен жұмыс істеуге мүмкіндік береді; күндізгі күннің сәулесі; немесе түстің көлденеңінен түске боялған қараңғы пішіндердің түстері.

Егер сізге табиғи жарықтың болжанбаған үлгілерімен күресу туралы ойыңыз ұнамаса немесе сіздің кестеңіз тек түнде сурет салуға уақыт берсе, жасанды жарық сізге тақырыпты бояуға шексіз сағаттар ұсынады. Кейбір суретшілер қыздыру шамдарын кемшілік ретінде қарастырады, өйткені олар температурасы жылы және объектінің салқындығын алып тастайды.

5500 Кельвиннен төмен кез-келген нәрсенің көмегімен жарықтандырудың маңызды фактісі (табиғи жарықты жақсы сіңіретін шамның түсі рейтингі), жасанды жарық жылы болады. Базардағы кейбір шамдар кескіндемедегі салқын түстерді алуға көмектесетін жақсы жарық балансын ұсынады. Мысалы, көптеген суретшілер күндізгі жарық шығаратын кәсіби шамның немесе аралас лампаның ішіне орнатылған толық көлемді қыздыру шамдарын пайдаланады.

Жарықтандыру - бұл сізге жарқын немесе ашық түстерді, көлеңкелерді, жарықтандыруды немесе тегіс реңктерді орнатуға мүмкіндік беретін ерекше компонент. Бұл сіздің пәніңіздің айналасында атмосфера құрудағы маңызды шешім. Көптеген натюрморттық суреттер жарықтандыруды негізгі тақырып ретінде пайдаланады. Мысалы, егер сіз заттарды бірнешеуін қатты жарық сәулелендіретін етіп орналастырсаңыз, ал кейбіреулері қараңғылықта болса, кескіндемеде керемет драма мен тереңдік пайда болады. Тақырыпты жарықтандыруды қалай таңдағаныңызға қарамастан, сіздің тақырыбыңыз қалай көрінетіндігіне және көрермендердің оған қалай жауап беретініне әсер ететін керемет құралы бар екенін есіңізде сақтаңыз. Сезанна мұны жақсы білген және кейде бірнеше апта бойы натюрмортты орнатып, жарық пен қоршаған ортаны дұрыс ұстаған.

Subtle Grays картинасын жасау кезінде аралас лампаны қолдандым. Менің жұмыс кестем табиғи жарық жағдайында сурет салуға әрдайым мүмкіндік бермейді, сондықтан мен өзімнің сурет салуды студияда түнде табиғи жарық сияқты түс температурасы бар теңдестірілген шамдар немесе флуоресцентті шамдар көмегімен орнаттым.
Заттарды жарыққа қалай бағыттау туралы шешім Morand картинасын басшылыққа алды, ол үлкен көлеңкелерді түсірмейтін тегіс жарықпен жарықтандырылды. Жазық жарықпен сурет салу, әрине, әлдеқайда қиын, өйткені ол көлеңке көлеңкесіне, айқын орташа реңктер мен айқын белгілерге қарағанда тоналды түс өзгерісіне көбірек тәуелді. Сондай-ақ, бұл суретшіден температураның өзгеруін бақылауға мұқият болуды талап етеді.

Шектеулі ауқымда түстерді араластыру
Көбінесе бір түстің үйлесімі натюрмортта болады, ал қалған екі-үшеуі драмада рөлдерді ойнайды. Егер сіз бұл үйлесімділіктің не екенін білмейтін болсаңыз, ақ қағаз парағын тақырыптың жалпы аймақтарының ішіне тегіс бетке қойыңыз да, сол қағазға кішкене ақ зат қойыңыз, сонда ол түс қандай екенін бірден анықтайды. сіздің көлеңке температураңыз оның жылы немесе салқын болуы керек. Жарықтандырылған аймақ автоматты түрде қарама-қарсы температура болады. Бұл ақпарат сізге көлеңкелеріңіздің, орташа тондардың және жарық аймақтарының дұрыс түс температурасы тұрғысынан түстерді дәлірек араластыруға көмектеседі.

Люкс бойынша натюрморт
2006, май, 8 х 10.
Суретшінің коллекциясы.

Мысалы, егер сіздің тақырыбыңыздың жалпы реңі жылы жарыққа түссе, онда сіз жеңіл және ортаңғы тондардағы сарғыш, қызыл және апельсин сияқты түстердің комбинациясы болуы мүмкін. Көлеңкелі жерлерге блюз, шегіргүл және салқын көк түстердің комбинациясы кіреді.

Түстердің үйлесімділігін түсіну үшін, ондаған немесе одан да көп ассортиментті емес, төрт-алты түтіктің шектеулі палитрасын қолдана отырып, түс қоспаларын құруға көмектеседі. Түстердің хромасын әлсіретпеу үшін ақ түстерді үнемді пайдалану ұсынылады. Неғұрлым ақшыл түстерді араластыру арқылы түстердің мәнін арттырған тиімді, мысалы, Неапольдің сары жарығы немесе ақтың орнына кадмий лимон сары. Түстердің қарқындылығын сақтау үшін аз мөлшерде ақ түсті пайдалануды ұсынамын. Сол сияқты, мен түс қоспаларын бейтараптандыруды пигменттің қосымша құралын қосу арқылы ұсынамын. Түстің қайталанбас қасиеттерімен қаншалықты таныс болсаңыз, түстерді араластыруда көбірек сәттілікке қол жеткізесіз, өйткені сіз түстерді бақылауға, үйлесімділік пен үйлесімділікке ие боласыз.

Менің палитрамның фотосуреті менің түстерімнің қалай реттелгенін және алдын-ала ойластырылғанын анық көрсетеді. Мен үлкен көлемді түстер қойдым және тақырыпта байқалған түсімнің барлық негізгі дақтарын араластыруға назар аудардым. Кескіндемеде аз түстерді пайдалану аз көлемді пайдалануды білдірмейді. Джон Сингер Сарджент және Джоакуин Соролла и Бастида қылшықтарын айқын көрсету үшін көп мөлшерде майлы бояу қолданды. Жұмыста Сороллаға куә болған суретшілер оның демонстрация басталар алдында палитрасындағы түстердің барлық түтіктерін сығып алғанын айтады.

Мән, түс және пішін нысаны
Суретшілер бөлшектерді емес, түстердің үлкен дақтарын көруді үйренген соң, олар құндылық қатынасына, түс температурасы мен формасына назар аударады. Тақырыптың жеке басы туралы объективті түсініктерді алып тастағанда, олар керемет өрнекпен еркін құра алады. Егер олардың суреттері дәл және түсі жақсы араласқан болса, бөлшектердің жетіспеуі сурет тақырыбы ретінде пайда болатын және оқылатын белгілі тақырыпқа кедергі келтірмейді.

Цезанның сызықтар мен пішіндерді екеуіне де дұрыс көңіл бөле білу қабілеті болған. Суретшінің мұндай тепе-теңдікті басқаруы сирек, өйткені көптеген суретшілер бір-бірін қалайды. Оның боялған пішіндерінің көлемі кейде кең, жалпақ реңктермен, ал басқа уақытта жарықтан көлеңкеге ауысатын. Сызықтық қасиеттер массалық пішіндерге қарсы тербелетін күшті бағытты қозғалыстармен есептелген түстер болып табылады. Ол сол сызықтарға объектінің контурын ұстап тұру үшін, оның ұйымдастырылған сынған реңктері немесе ашық реңктері балғындықты сақтап қалуы үшін қолданды.

Қашан тоқтау керектігін білу
Мен кескіндеме сабақтарымда студенттерге жиі тоқтап, щеткаларын қойып, кескіндемеден алшақтап, шығармашылық тәжірибелерін бағалауға кеңес беремін. Олар не айтқандарын бағалап, әрі қарай қалай өту керектігін немесе алда келе жатқан кезде тоқтап қалу керек.

Саяхат шоуы
2006, май, 11 х 14.
Суретшінің коллекциясы.

Мен жұмысымды қашықтықтан қарап шығу үшін 20-30 минут сайын үзіліс жасаймын. Бірнеше қадам артта тұрған нәрселердің қалай көрінетіні әрқашан таңқаларлық, және ол дамып келе жатқан картинаны басқа қырынан қарауға немесе оны бірнеше күнге қалдыруға және оған жаңа көзқараспен қарауға көмектеседі. Кескіндеме - бұл кенепке майлы түстерді қолдану процесі ғана емес. Бұл ойлар мен сезімдердің бірі. Суретте көрсетілгендей, суретшілер кескін қатаң және әсерсіз болмайынша, оларды асыра немесе кенеппен жұмыс жасаудан сақ болулары керек.

Суретші туралы
Джозеф Гюрксак Нью-Йорктегі Парсонс жаңа дизайн мектебі мен бейнелеу өнері мектебінде өнер оқыды. Өзінің кәсіби мансабын 1980 жылдардың соңында жарнама және баспа клиенттерінде жұмыс істейтін штаттан тыс иллюстратор ретінде бастады. Қазіргі уақытта ол Нью-Джерси штатындағы Utrecht Art Supply компаниясының тұрақты суретшісі / бренд менеджері болып табылады және компанияның атынан бүкіл елде дәрістер оқиды және дәрістер оқиды. Суретшінің Ньюттаундағы (Пенсильваниядағы) Бакс бейнелеу өнері галереясы және Мэриленд штатындағы Гавр-Де Грейс қаласындағы RoCa галереясы. Гюрксак туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.josephgyurcsak.com веб-сайтына кіріңіз.

Бейнені қараңыз: 12,06,20, Жас суретші Камила (Тамыз 2020).