Dibujo

Las claves de la acuarela vibrante

Las claves de la acuarela vibrante

Más que nada, me gusta el color y la luz. La vitalidad en mis pinturas proviene de esto y me gusta pintar directamente. Los tonos vibrantes son más parte de mi personalidad, y eso aparece en mis pinturas.

No uso tonos tierra como el umber crudo o la siena quemada. Están hechos de tierra y se ven como tierra. Uno de los problemas es que las personas comienzan a usarlos en lugar de mezclar tintas oscuras que contienen color. El resultado es mucho i ?? no colori ?? color en los oscuros pasajes de una pintura. Los tonos oscuros de la tierra causan la mayoría de los problemas cuando una pintura se construye alrededor de muchos colores oscuros que enmarcan un lugar claro o dramático. Terminas con una pintura de aspecto sucio.

La forma clásica de mezclar un color oscuro es mezclar a través de la rueda de colores, utilizando complementos. Puede tomar un color como violeti, una declaración de valor profundo para comenzar, y mezclarlo con amarillo ocre o incluso naranja. Cuando mezclas la violeta fría con su cálido complemento o casi complemento, te encontrarás con una oscuridad bastante fuerte. Hay variaciones en este tema: si tomas azul de Prusia e introduces uno de los cálidos, obtendrás una oscuridad similar. Mezcla el azul de Prusia y la alizarina carmesí, y obtendrás negro. Lo más importante es que el proceso le dará un color oscuro que está hecho de color y muestra que no es solo un negro muerto o un tono tierra incoloro.

Me gusta ver la mayor cantidad de color puro posible, pero al mismo tiempo creo que una de las palabras más importantes en todo el campo del arte es el contraste. Es todo el principio yin yang las dos partes que forman un todo perfecto. Cuando doy conferencias sobre las leyes de la luz en mis talleres, enfatizo que solo hay un dispositivo que puedes usar para representar la luz, y eso es oscuro. En color, los opuestos son importantes, el naranja nunca se ve tan anaranjado como puede a menos que esté al lado de un azul o un verde azul. Es muy importante mantener ese elemento de contraste en todo su pensamiento, ya sea que esté considerando la composición, el color o el valor, o incluso los trazos de pintura, cuando tenga que decidir si desea colocar un borde afilado, limpio y claro. declaración caligráfica o una entrada suave y húmeda. No puedo decir lo suficiente: el contraste es importante.

Cuando mi esposa (Jessica Zemsky) y yo impartíamos talleres, una de las cosas que enfatizamos fue la importancia de utilizar materiales de calidad. Cualquier escatima en esto, ya sean pinceles, pintura, papel o lo que sea, se está poniendo en una situación severamente penalizada. Es casi imposible sacar obras de arte decentes de materiales de mala calidad. Puede parecer simplista, pero es sorprendente la frecuencia con la que tuvimos problemas con materiales baratos cuando estábamos enseñando. Los estudiantes aparecerían en estos talleres, habiéndose dedicado a todo este viaje y gastando todo este dinero para llegar a estas clases, ¡y sacarían materiales baratos para estudiantes! Sera un desastre. Siempre tuvimos que tener material extra a mano para llenar los vacíos para personas así.

Es simple: tienes que usar las mejores pinturas para capturar color y luz. La pintura más barata está tan diluida que la pintura pierde su capacidad de brindarle esa calidad.

Little Silver, Nueva Jersey, artista Roberta Carter Clark ha pintado retratos y figuras durante más de 40 años en óleos, pasteles y acuarelas. Sus libros incluyen Cómo pintar retratos vivos y Pintar retratos de niños vibrantes (ambos por North Light Books).


Ver el vídeo: 20 TRUCOS Y CONSEJOS PARA PINTAR CON ACUARELAS. YourCreativeChannel (Octubre 2021).