Dibujo

Dean Mitchell: pintando tu corazón, parte 2

Dean Mitchell: pintando tu corazón, parte 2

"La originalidad es una cuestión de percepción, dependiendo de quién esté viendo el trabajo", dice Dean Mitchell. “Realmente no existe la originalidad. Nadie realmente creó un estilo. Eso es solo locura. Esa es una forma de comercialización para elevar a un artista sobre otro en términos del mercado. Si nos fijamos en muchos impresionistas, las cosas de Van Gogh fueron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses. Entonces, ¿dónde entra en juego la originalidad?


Muelle de East Point (acuarela, 15 × 22)
Quizás el mayor obstáculo en el camino del autodescubrimiento artístico se produce al principio, cuando te das la licencia para ser quien realmente eres. La actitud es clave aquí. Como señala Mitchell, la mayoría de nosotros queremos aceptación, ya sea de galerías u otros artistas. Y ser uno mismo puede significar no hacer exactamente lo que otros esperan. Una pequeña racha rebelde natural es invaluable. "No deberías dejar que nadie te detenga", dice. "Puede que haya mucha gente viniendo hacia ti, galerías, críticos, tus otros amigos artistas, diciendo 'Oh, realmente no me gusta eso'. Bueno, creo que no se supone que te guste todo lo que hago . No me gusta todo lo que hago ".

Si quieres que tus experimentos artísticos sean significativos, debes dominar los conceptos básicos. Y en las primeras etapas, eso puede significar pasar un tiempo copiando los trabajos de otros. "No hay nada malo en imitar el trabajo de otros", dice Mitchell. “Picasso lo hizo. La mayoría de los grandes artistas aprendieron de esa manera. Puedes aprender un cierto nivel de habilidad y técnica. Pero eso es básicamente todo lo que vas a aprender, porque no estás aportando nada a la mesa. Si admiras a alguien, está bien. Pero en algún momento tienes que guardar todo eso, y de alguna manera emerges de él ”.


Dignidad Común (acrílico, 11 × 16)

"Quiero que mi trabajo sea reconocible para las personas que no saben nada sobre arte", dice Mitchell. “Crecí con una abuela que tenía una educación de cuarto grado y no sabía nada sobre arte. Y crecí rodeada de mucha gente en el sur, era una zona muy rural, el arte no era algo accesible en el sentido de comprenderlo y comprenderlo realmente. Así que siempre quise que mi trabajo pudiera comunicarse con el hombre común, sin importar lo que fuera ”.

Pam Ingalls-CoxLa educación artística comenzó temprano. Primero estudió con su padre, Richard Ingalls, quien creó el Departamento de Arte en la Universidad Gonzaga en Spokane, Washington. Continuó en la Academia Delle Belle Arte en Florencia, Italia, en 1977, luego regresó a casa para obtener su licenciatura en artes de la Universidad de Gonzaga en 1979. Más tarde fue aprendiz del impresionista ruso, Ron Lukas. Ha estudiado más recientemente con Richard Schmid y Burton Silverman, y ha expuesto en más de 125 exposiciones de arte con jurado nacionales e internacionales, donde ha ganado más de 60 premios. Su trabajo se puede encontrar en colecciones de todo el mundo. Actualmente viviendo en Vashon Island, Washington, Ingalls-Cox está representada por varias galerías, incluidas Isis on First (Seattle, Washington), Merrill-Johnson Gallery (Denver, Colorado), Long Gallery (Scottsdale, Arizona), CODA Gallery ( Park City, Utah) y Southwest Contemporary Galleries (Santa Fe, Nuevo México). Para ver más de su obra de arte, visite su sitio web en www.ingalls-cox.com.


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