Dibujo

Scott Burdick: El gran debate

Scott Burdick: El gran debate

Se ha dicho que la política y la religión son temas que es mejor evitar en las funciones sociales. Pero en una reunión de artistas, las pasiones brillan más ante la mención de trabajar desde la vida frente a las fotografías. Tal es el estigma en algunas mentes que incluso he conocido artistas que critican públicamente el uso de cámaras, pero que secretamente pintan una gran cantidad de sus obras con la ayuda de este llamado "enemigo del arte".


Marea baja en Bar Harbor (petróleo, 11 × 14)

Personalmente, mis propios puntos de vista no son tan extremos. Creo que cada método de hacer una pintura tiene sus ventajas, ya sea que trabaje a partir de la vida, bocetos, fotos o una combinación de estos. Hay lecciones que aprender de cada enfoque, y decidir cuál usar para un tema en particular es crucial en la creación de una pintura exitosa, por no mencionar para alcanzar el máximo potencial de uno como artista.


Posesión preciada (aceite)

Irónicamente, una vez que aprende a pintar con precisión desde la vida, en realidad es mucho más fácil que pintar desde una fotografía. Si trato de pintar el mismo tema de la vida y de una foto, el estudio fotográfico generalmente toma el doble de tiempo en completarse. Eso se debe a que me veo obligado a luchar con aquellas áreas de la instantánea que carecen de la información que el sujeto real podría haber contenido, así que tengo que intentar esto, y luego eso, hasta que finalmente parezca algo real. en lugar de solo una copia de una foto. Estoy seguro de que esto es en parte por qué tanta gente odia las fotografías. Y a menos que haya pintado lo suficiente de la vida, probablemente le resulte imposible obtener buenos resultados de las referencias fotográficas. Simplemente no sabrás lo que falta en primer lugar.


Langosta Boat Harbour (aceite, 8 × 6)

La mayoría de los mejores artistas que conozco que trabajan a partir de fotografías también podrían convertirse fácilmente en fotógrafos profesionales. Después de la escuela de arte, continué mi educación tomando clases de cine y fotografía en otra universidad. Siento que estos cursos me han sido tan útiles como artista como el arte tradicional? clases La instrucción en iluminación, en particular, es algo que puede beneficiar a cualquier artista. Te obliga a estudiar las muchas formas de iluminar un tema (en la escuela de arte básicamente teníamos el mismo foco colgado del techo día tras día), y también cubre el tema de la teoría del color.


Chica con red de pesca (aceite, 16 × 12)

Al decidir si trabajar desde la vida, una foto o un boceto, iré a la versión en vivo si es posible. Como dije antes, es mucho más fácil trabajar desde la vida, entonces, ¿por qué hacer que el proceso de pintura sea más difícil de lo que ya es? Sin embargo, si la situación lo requiere, por ejemplo, es una pose que es demasiado difícil para la modelo, una escena de mercado o niños inquietos, entonces saco la cámara.

Lynn McLain, de Albuquerque, Nuevo México, recibió su licenciatura en arquitectura en la Texas Tech University. Trabaja en una firma de arquitectos y ha estado pintando y enseñando acuarela profesionalmente desde 1978. Es miembro de la firma de la Sociedad Nacional de Acuarelas, ex presidente y miembro de la firma de la Southwestern Watercolour Society, y miembro activo y presidente de la Acuarela de Nuevo México. Sociedad. Ha ganado numerosos premios y ha exhibido su trabajo a nivel nacional.


Ver el vídeo: The Great Debaters 2007 720p (Junio 2021).