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Últimos retoques

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El pintor y escultor Bobbie Austin colecciona antigüedades de todo tipo, pero teteras y juegos de té en particular. De hecho, ella tiene alrededor de 30-40 teteras y cinco o seis juegos de té. "La colección de teteras es una transferencia de las fiestas de té de mi infancia", dice ella. "Y me gustan otras cosas que son viejas y tienen un valor sentimental para alguien, no solo para mí".

Esto es válido para los artículos en Mi taza de té (aceite, 16 × 20). "Mi madre me dio la crema y la azucarera hace 35 años", dice ella. “Eran económicos, pero me gusta su diseño. He tenido la tetera de cobre por el mismo tiempo. Y la taza de té no es muy vieja, pero la incluí porque me gustó el color que agregó a la pieza ". Independientemente de lo que Austin pinta, podemos ver el cuidado con el que ha colocado cada objeto, siempre teniendo en cuenta el diseño general de la pintura. Y al hacerlo, ha capturado la elegancia del clásico bodegón.

Áreas para trabajar
Las buenas pinturas tienen dos elementos importantes: un área focal bien definida y un diseño sólido. En Mi taza de té, podemos ver que Austin realmente ha dominado la composición. Su uso sutil del color, los bordes variados, la superposición sofisticada y el diseño controlado muestran su habilidad. Austin también ha utilizado una fuente de luz dominante, que es clara y ricamente representada. Sin embargo, podría darle un acabado más profesional a su área focal al oscurecer las luces reflejadas y agregar algunos reflejos audaces bien elegidos.

Principios de arte en el trabajo
Desarrollando un diseño estructural fuerte. En Mi taza de téAustin tuvo en cuenta el panorama general desde el principio. Escogió cuidadosamente superficies variadas y complejas y luego se tomó su tiempo para colocarlas en el mantel. Luego seleccionó una paleta limitada. Estas opciones se suman a un diseño bien unificado. Los tonos predominantemente fríos de la tela resaltan el color más cálido de la tetera de cobre y el intrincado diseño de la taza de té, que identifica estos dos objetos como los puntos focales.

El uso sofisticado de Austin de los bordes perdidos y encontrados y la superposición hábil agregan profundidad, volumen y una fuerte sensación de atmósfera a la agrupación. Observe cómo suavizó la boquilla de la tetera de cobre, dejando que se coloque en el asiento trasero del vientre de cobre suntuosamente iluminado y la taza de té frente a ella. El borde posterior de la taza de té y su mango también se han suavizado. Finalmente, Austin efectivamente utilizó el mantel como papel de aluminio para los objetos principales. Sus pliegues conducen el ojo hacia y a través de la escena hacia las áreas focales. También observe la atención cuidadosa a la variación aquí. Las agrupaciones de pliegues se activan mediante grandes áreas simples sin pliegues. Se resaltan grandes y suaves curvas de tela en el área superior derecha y se contrastan con pliegues más nítidos en primer plano.

Oscureciendo las luces reflejadas. Cada objeto debe tener un lado claro y un lado oscuro, que se establece mejor con una fuente de luz fuerte. En Mi taza de téAustin eligió iluminar su tema con una luz, tal vez desde una ventana, a nuestra izquierda. Como puede ver, ella ha indicado claramente el lado de la luz y la sombra de cada objeto. En las áreas más definidas de una composición, se necesitan al menos dos valores en el lado claro y dos valores en el lado oscuro para lograr volumen y masa. Austin ha prestado mucha atención a la variación de valor en la sombra de sus objetos principales, representando tanto el núcleo de la sombra como la luz reflejada. Esto es más claro en los pliegues grandes en la esquina superior derecha y la tetera de cobre y la taza de té.

El núcleo de la sombra es la parte más oscura de la sombra, que es donde el objeto se aleja de la luz. Por lo general, ves una luz sutil en la parte posterior de la sombra. Lo que ves es luz reflejada desde otra superficie, ya que la luz no puede brillar directamente en una sombra cuando se usa una fuente de luz. Debido a que está en el lado oscuro, esta luz reflejada debe ser más oscura que cualquier valor en el lado claro del objeto. Pero debido a que es luz reflejada, aún debería ser más clara que los valores de sombra oscura circundantes. Si miras la taza de té, puedes ver que la luz reflejada en el lado derecho es más clara que la sombra, pero aún más oscura que las luces de la izquierda. La observación cuidadosa ayudará a elegir el valor adecuado para esta luz reflejada.

Dejar que los reflejos realcen el punto focal. A diferencia de la mayoría de los pintores que rápidamente se apresuran a poner los detalles y aspectos más destacados de sus temas, Austin ha demostrado una gran paciencia, lo que realmente ha valido la pena. Por lo tanto, su diseño necesita solo unos pocos ajustes menores, es decir, algunos puntos destacados bien elegidos y fuertes, para agregar una sensación de acabado. Austin ha agregado una serie de luces sutiles a sus dos objetos principales, pero podría usar algunas luces muy llamativas en la tetera de cobre. Al agregar los reflejos más brillantes, también es importante agregarles un toque de color, porque los reflejos rara vez serán de color blanco puro. Descubrí que usar titanio blanco o una mezcla de titanio / zinc es mejor porque el titanio es una pintura opaca.

Los reflejos se pueden aplicar de una sola vez, pero cuando se aplica un resaltado grande a un objeto de metal como este hervidor de cobre, a menudo es mejor seguir estos pasos generales: Primero mezcle y aplique el tono más claro un poco más grande de lo que desea. Si la fuente de luz es cálida, por ejemplo, agregue un color amarillo o naranja al blanco para su color de resaltado. Luego córtalo con un color más fresco y oscuro. Pero tenga cuidado de no mezclarlo demasiado. Corte en cada lado del resaltado con un golpe decisivo: los resaltados en una superficie de metal pulida serán muy nítidos. Por último, agregar solo un toque de un color muy oscuro o brillante a lo largo de un borde realmente puede hacer que el resaltado se destaque.

Lecciones aprendidas
Muchos artistas pintan los objetos principales y luego completan el fondo una vez que están completos. Aquí, Austin se ha tomado el tiempo para componer un diseño encantador teniendo en cuenta la imagen general desde el principio. La colocación de cada pliegue y la consideración cuidadosa de cada superficie es bastante sofisticada. Además, sus elecciones técnicas y la suave curva de la tela ayudan a reiterar el ambiente tranquilo de la escena. Las suaves sombras proyectadas también se suman a este estado de ánimo. Pero para que los espectadores se concentren en sus dos áreas focales principales, Austin necesita agregar reflejos más fuertes y oscurecer la luz reflejada en la tetera. De esta manera, puede mostrar mejor los objetos que elige para sus bodegones.

Sobre el artista
Bobbie Austin vive en Social Circle, Georgia, y ha estado haciendo arte durante 25 años. Mientras se esfuerza por seguir mejorando en el arte, ha aprendido que "nada es tan bueno que no puedas quitártelo y comenzar de nuevo". Será mejor cuantas más veces lo repitas ".

La artista Tina Tammaro ha enseñado por más de 15 años. Ella vive en Covington, Kentucky.


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