Dibujo

Creando espacio

Creando espacio

Los pintores representativos tienen que lidiar constantemente con el problema de conjurar la tercera dimensión en una superficie bidimensional. Representar la profundidad es crucial para hacer una imagen realista que capturará la imaginación de los espectadores, pero la profundidad en una superficie plana es solo una ilusión, y para crear esta ilusión debes saber cómo dibujar. Más específicamente, dos aspectos importantes de la creación de profundidad son la proporción y la perspectiva, así que aquí hay algunas estrategias para tomar el control de estos factores y dar a sus escenas mucho espacio para explorar.

Proporción adecuada
La creación de espacio en una imagen depende de muchas cosas, pero quizás la más importante es el tamaño relativo de los objetos en la imagen. Como sabes, los objetos parecen más pequeños a medida que retroceden en la distancia. Pero eso no es todo. En una imagen, la diferencia de tamaño entre los objetos crea la distancia entre ellos. La ilustración de la página siguiente, que contrasta dos bocetos de tamaños relativos muy diferentes entre los mismos sujetos, es un buen ejemplo de este principio. Puedes colocar a una persona frente a una montaña, pero la ilusión de profundidad que le das a la escena puede variar hasta millas, incluso antes de agregar algo más a la imagen.

Sin embargo, no olvide que cuanto más espacio cree, más tendrá que llenar. En este simple ejemplo, el acto de separar a la persona y las millas de la montaña deja la imagen con millas de vacío, así que asegúrese de usar el territorio de una manera que se adapte a su sujeto. Considere agregar elementos a la imagen que mejorarán la presencia de este espacio. Los objetos repetidos, una casa o un árbol, por ejemplo, que se retiran a la distancia y, por lo tanto, parecen gradualmente más pequeños, son un dispositivo especialmente efectivo.

Al diseñar una composición, el primer objeto que dibuje es extremadamente útil porque define la escala para todo lo demás. Una vez que se dibuja ese objeto, la cantidad de profundidad que desea en la imagen determinará el tamaño de todos los demás objetos. Si se trata de una figura humana, por ejemplo, cualquier casa o edificio con el mismo nivel de profundidad en la imagen debe permitir que la persona entre por la puerta. El grado en que estos tamaños difieren determinará la distancia percibida entre los objetos en la tercera dimensión. La figura de una persona sirve como un buen ejemplo para esta técnica, pero puede usar cualquier forma (un árbol, una silla, etc.) de manera similar para establecer las proporciones de todos sus otros elementos.

Cuando las distancias entre los objetos son lo suficientemente pequeñas como para no justificar diferencias notables en el tamaño, la simple superposición de los objetos puede crear espacio entre ellos. Además, dependiendo de la fuente de luz, las sombras son un gran indicador de la tercera dimensión. Por ejemplo, el lado oscuro de un edificio al lado del lado iluminado por el sol muestra un cambio en el plano que proporciona una gran sensación de profundidad.

Obteniendo su perspectiva: Para hacer que las figuras retrocedan en la distancia, encuentre un punto de fuga dibujando líneas desde el pie y la cabeza de la primera figura prominente que se encuentran en la distancia al nivel de los ojos en la imagen. Cualquier figura dentro de esas líneas (con ajustes para la altura de un individuo) estará en perspectiva, y las figuras a un lado se pueden medir conectándolas horizontalmente a sus líneas originales. Hacer esto correctamente es importante para que el espacio entre las figuras parezca convincente.

Perspectiva oculta
Establecer un tamaño proporcional es una parte vital para crear profundidad en su trabajo, pero cuanto más espacio cree, más tendrá que llenar. Una vez que hayas abierto la dimensión extra, haz que el espacio sea convincente dándole al espectador un sentido de perspectiva firme y confiable. De acuerdo con las reglas de la perspectiva, generalmente no es difícil asegurarse de que las líneas paralelas en retroceso se encuentren en un punto de fuga imaginario en el horizonte. Pero la perspectiva correcta es un poco más difícil para los objetos que no están compuestos de líneas de perspectiva rectas, sin embargo, este principio sigue siendo muy importante para la ilusión del espacio realista.

Estos objetos tienen lo que yo llamo perspectiva oculta, donde las líneas de perspectiva no aparecen en el dibujo final. Tome como tema un bosque compuesto de muchos tipos diferentes de árboles, por ejemplo. Si los árboles varían en tamaño, el terreno varía y las partes más profundas del bosque se dibujan principalmente como masas indefinidas (como suele ser el caso), deberá implicar un sentido de perspectiva en lugar de definirlo. Afortunadamente, estas mismas complicaciones pueden facilitar su trabajo. Los planos ondulados son una excelente manera de agregar profundidad de forma natural, ya que tienen un propósito similar al de los escenarios múltiples a medida que retroceden. Al oscurecer la tierra detrás de ellos, estas pequeñas elevaciones le brindan un poco más de flexibilidad para establecer la perspectiva que el terreno plano. Además, la densidad de sus arreglos le permite aprovechar al máximo la superposición y los cambios de tamaño. Gradualmente, dar a los árboles distantes menos definición y contraste es una forma de poner espacio entre ellos y el espectador.

Los efectos de la distancia: En esta agrupación de árboles, la ilusión del espacio se crea por varios factores, incluida la superposición simple y un terreno ondulado que crea diferentes etapas de distancia. Además, a medida que los árboles retroceden en la distancia, les di menos definición y detalles, valores más claros y menos cambios en el valor y el contraste.

También tiene derecho a tomarse algunas libertades con perspectiva. En mi dibujo de Asís, Italia, el suelo no está nivelado y los edificios están desordenados. En lugar de complicar el proceso al encontrar todos los puntos de fuga reales, simplemente estimé la perspectiva a medida que dibujaba. Aun así, estos puntos están más o menos en el horizonte, o nivel de los ojos, que se encuentra justo debajo de los grandes paraguas. Esto mantiene la imagen anclada, de modo que todo el espacio creado por tantas personas y estructuras interrelacionadas parece fácilmente habitable.

Mientras más práctica tengas como artista, más fáciles serán estas técnicas de producción profunda. Al mismo tiempo, creo que la experiencia le da una mejor apreciación de lo importante que es la sensación de profundidad para una pintura realista, tanto para bodegones y retratos como para paisajes. Abrir esa tercera dimensión es una forma de invitar al espectador a ingresar al mundo de la obra de arte, y ese es el primer paso para que cualquier obra de arte tenga éxito.

John Elliot es pionero en el uso de pasteles al óleo. Es fundador y presidente de la Oil Pastel Association, y puede contactarse a través de su sitio web en www.allart.com. Además, dirigió y compuso música, y es un miembro activo de la Orquesta de Mandolina de Bloomfield, Nueva Jersey. Sus cuadernos de bocetos están llenos de co-intérpretes y otros notables musicales.


Ver el vídeo: Polly Pocket en Español: Creando Espacio (Octubre 2021).