Сурет салу

Акварель: Клинт Херрингс Акварельдер: Регионализмді мерекелеу

Акварель: Клинт Херрингс Акварельдер: Регионализмді мерекелеу

Алабама суретшісі Клинт Херринг архитектурасы мен Оңтүстік Америка Құрама Штаттары мен Багам аралдары тұрғындарына ерекше назар аударатын акварельдермен сәтті болды. Оның дилерлерінің бірі түсіндіріп өткендей, жұмыстың күші - сол аймақтардағы бай дәстүрлермен байланысы.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Американдық суретші бүгін!

авторы: Стефен Дохерти

Мен 35 жылдан астам уақыт бойы картиналарды көрмеге қойып, сатумен айналыстым, және сол кезде мен ұсынғым келген қазіргі заманғы суретшілердің саны аз болды », - дейді Роберт Хиклин, Чарлестон Ренессанс галереясының және Галереяның иесі. Фрешфилдс, Джонс аралында, екеуі де Оңтүстік Каролина. «Мені бірден қызықтырды Клинт Херринг акварельдер, өйткені олар өте жақсы кескіндеме, және біз оны көрсететін тарихи суретшілермен байланысты дәстүрлермен тікелей байланыс орнатады. Атап айтқанда, ол өзі тұратын Алабама штатының Қара белдеуімен байланысты. Мемлекеттің бұл бөлігі Чарльз Евгений Шеннон (1945-1995) және Келли Фицпатрик (1888–1953) сияқты суретшілер мен қолөнершілердің байлығын, білімін және ұрпақтарының өсуін қамтамасыз ететін бай, қара топырақпен танымал.

«Клинт Америка Құрама Штаттарының тарихи ғимараттары мен адамдарын акварельмен суретке түсіру бойынша керемет жұмыс атқарады», - деп толықтырды Хиклин. «Ол аймақтың көп бөлігін, соның ішінде өркендеген, нашарлаған Оңтүстік готика үйлерін суреттейді; ұялшақ, жас қара балалар; және асшаян қайықтары су жолдарын аралап жүр. Бұл Клинт пен оның өнерін жинаушыларға ұнайтын өмір материалы ».

Бұл қара белдік дәстүрі Эррингті шабыттандырды, сонымен қатар акварельді кескіндеме шеберлері, соның ішінде Эндрю Вайт және Уинслоу Гомер бар. Херрингтің Виетке деген сүйіспеншілігі оның аймақтық тақырыпқа деген қызығушылығына және бояудың сұйық шашырауын бояудың қатты соққыларымен ұштастыра қолдануымен байланысты. «Wyeth суретшілер туралы білгендерін - отбасылары, көршілері және жергілікті пейзаж туралы әңгімелейді және менің ойымша, бұл дұрыс кеңес», - дейді Херринг. «Уайт немесе Хоппердің картинасында ешқандай фигура болмаса да, оның өмірін жиі сезінуге болады. Мен Виттің «біреудің өнері тек махаббат сияқты тереңге кетеді» деген тұжырымымен келісемін. Ұзақ және көзге көрінетін жұмыс туындысын жасау үшін, мен көрерменге тақырыптың маңызды сипатын немесе көңіл-күйін, әу баста мені солай ашатындай етіп ашамын. »

Херрингтің акварельмен толық суреттерін жасау процесі әлеуетті заттардың сандық фотосуреттерінен басталады. «Мен шамамен бір жыл бұрын мен фотосуреттерді алдын-ала көруге және 4-x-6 басып шығаруға мүмкіндік беретін сандық камерамен жұмыс істей бастадым», - деп түсіндіреді ол. «Мен камераның объективінде көптеген композиялар жасаймын, фокусты өзгертіп, маған ұнайтын нәрсені ойлап табу үшін кескінді қиып аламын. Егер уақыт болса, мен студияда пайдалы болатын жылдам графит эскиздерін де жасаймын.

«Менің фотосуреттерімнің көпшілігі ашық ауада түсірілген, өйткені менде жұмыс істеу үшін жарық пен қараңғы құндылықтардың берік үлгісі болғанын ұнатамын», - дейді Херринг. «Мен ғимараттарды бірнеше бұрыштан суретке түсіремін, кейде қабырғалардың бұрыштығын атап өту үшін төмен қарай сырғанап тұрмын, сондықтан суреттерде симметриялы тепе-теңдік болады. Мұның бәрі сол кезде маған қандай өтініш білдіруге байланысты. Сол сияқты мен модельдердің көпшілігін сыртта пикет қоршауларының жанында, есіктерде немесе кір жолдар бойымен орналастырамын; бірақ мен сонымен қатар ауылдық шіркеудің ішінде де, одан тыс жерлерде де түсірілген суреттер негізінде бірқатар картиналар жасадым. Мен ғимараттың оңтүстіктің мықты көрінісі болғанын байқадым, киелі ғимарат ішіндегі жарық сыртқы қабырғалардағы жарық сияқты қызықты болды. Мен шіркеуге қайтып оралған сайын керемет суреттер тауып жүрдім, сондықтан оны әр түрлі позициядан боядым. Мен тіпті қыздарымды шіркеудің ішіне кіргіздім де, менің әйелім бірден біздің отбасымыздың жинағына талап еткен суретті жасадым.

Херринг Обернге, Алабамаға, студияға оралғаннан кейін, ол фотосуреттер мен эскиздерді қарап шығып, кескіндеме жасауда пайдалы болатын нәрселерді шешеді. Содан кейін ол жұқа боялған жарты парақты акварельді суық сығылған Twinrocker 140 фунтты қағазда жасайды. Ол түсіндіргендей, бұл оған тақырыпты жеңілдетуге және күн сәулесі мен көлеңкелердің үлгіні баса көрсетуге көмектеседі, ол екі нәрсені сурет салуды жақсартады деп санайды. «Мен мысалы, Саргент немесе Гомердің акварельдеріне қарасам, - дейді ол,» олардың сыртқы ақпаратты жойып, құндылық контрастын итермелегені маған қатты әсер етеді.

«Зерттеуге көңілім толған кезде, - деп жалғастырады суретші, - мен тақырыптың негізгі сызықтарын графитпен 300 фунттық параққа, графинмен саламын, қолмен жасалған акварель қағазымен және кейбір фигураларға сұйық маска қою арқылы ақ қағаздың кішкене жерлерін сақтау үшін. Сұйықтық толығымен құрғағаннан кейін, мен түсі ашық, жуғыш затқа салдым. Винзор Ньютон түтіктерінің шамамен жеті немесе сегіз түстерін қолдана отырып, мен жарықтан күңгірт түстерге дейін бояуды жалғастырамын, дегенмен мен кейде маған бірнеше құндылықтардың толық диапазонын бағалауға көмектесу үшін бірнеше реңктер мен реңктерді қоюды пайдалы деп санаймын. кескіндемені аяқтау керек ».

Херринг бұл кескіндеменің көп бөлігін Винсор Ньютон сериясы 7 колинді сабель щеткаларымен жасайды (5, 6 және 7-ші нөмірлер), әйтсе де ол кең жуғышта қою үшін қолданатын синтетикалық және табиғи шаштарымен жасалынған бірнеше үлкен щеткаларға ие. . Ол фоны бояудан бұрын фигураларды аяқтағаннан гөрі, қағаздың үстінде жұмыс жасау нүктесін жасайды, өйткені түстер мен құндылықтарды қалай модуляциялауды шешпес бұрын, ол сол фигураларды бүкіл композиция аясында көруі керек.

«Менің картиналарым әдетте біршама тығыз және егжей-тегжейлі болып келеді, бірақ соңғы кездері мен оқуда алған кейбір еркіндігімді сақтауға тырыстым, әсіресе сурет орталығы қызығушылық тудырмайтын жерден», - дейді Херринг. «Мен атап өткендей, маған Саржэннің акварельдерінде қолданған әсерлерінің үйлесуі өте ұнайды, мен өзімнің суреттерімнің кейбір бөліктерінде сол атмосфераны ұстап тұруға ниеттімін. Кескіндерді нақтылай түсуге деген табиғи бейімділігіме қарсы тұруым керек ».

Суретші туралы
Клинт Херринг Алабама штатындағы Оберн университетіне оқуға түсіп, өзін толық уақытты кәсіби суретші ретінде көрсетпестен бұрын ірі дизайн фирмасында көркемдік жетекші болып жұмыс істеді. Оның суреттері Америка Құрама Штаттарының оңтүстігіндегі бірқатар галереялар мен мұражайларда қойылған және ол Карабайл галереясы, Алабама, Оберн; Джон Коллеттегі бейнелеу өнері, Highlands, Солтүстік Каролина; Мариетта, Джорджиядағы бейнелеу өнері Knoke; және Чарлестондағы Ренессанс галереясы, Оңтүстік Каролина.

М. Стивен Дохерти - бас редактор және баспагер Американдық суретші.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Американдық суретші бүгін!

Бейнені қараңыз: YOSH KITOBXON-2019 TANLOVI. 10-14 YOSH. 1-SHART (Тамыз 2020).