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Acuarela: Clint Herrings Watercolours: Celebrating Regionalism

Acuarela: Clint Herrings Watercolours: Celebrating Regionalism

El artista de Alabama Clint Herring ha tenido éxito con acuarelas que se centran en la arquitectura y la gente del sur de los Estados Unidos y las Bahamas. Como explica uno de sus distribuidores, la fuerza del trabajo es su conexión con las ricas tradiciones de esas regiones.

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por M. Stephen Doherty

He estado exhibiendo y vendiendo pinturas durante más de 35 años, y en ese tiempo encontré muy pocos artistas contemporáneos que quería representar ", dice Robert Hicklin, el dueño de la Charleston Renaissance Gallery, y la Galería en Freshfields, en Johns Island, ambos en Carolina del Sur. "Me atrajo de inmediato Arenque de Clint acuarelas porque son pinturas excepcionalmente finas y establecen una conexión directa con las tradiciones asociadas con los pintores históricos cuyo trabajo exhibimos. En particular, está vinculado a la región del Cinturón Negro de Alabama, donde vive. Esa parte del estado es conocida por el suelo rico y oscuro que alimentó el crecimiento de la riqueza, la educación y las generaciones de pintores y artesanos, como Charles Eugene Shannon (1945-1995) y Kelly Fitzpatrick (1888-1953).

"Clint hace un trabajo excepcional al capturar los edificios históricos y la gente del sureste de los Estados Unidos en acuarela", agrega Hicklin. “Pinta lo que forma parte de la región, incluidas las orgullosas y deterioradas casas del gótico meridional; los tímidos y jóvenes niños negros; y los barcos camaroneros que cursan las vías fluviales. Es el tejido de la vida lo que atrae a Clint y a los coleccionistas que adquieren su arte ".

Esa tradición del Cinturón Negro ha inspirado a Herring, y también los maestros de la pintura de acuarela, incluidos Andrew Wyeth y Winslow Homer. La admiración de Herring por Wyeth se extiende a su interés en el tema regional y su uso combinado de salpicaduras de pintura fluidas con trazos apretados de color. "Wyeth habla de artistas que pintan lo que saben, sus familias, sus vecinos y el paisaje local, y creo que es un buen consejo", dice Herring. "Incluso cuando no hay una figura que aparezca en una pintura de Wyeth o Hopper, a menudo se puede sentir una presencia vital. Estoy de acuerdo con la afirmación de Wyeth de que "el arte de uno es tan profundo como el amor de uno". Para crear una obra duradera y visualmente atractiva, le revelo al espectador el carácter esencial o el estado de ánimo del tema de la misma manera que me impresionó inicialmente . "

El proceso por el cual Herring desarrolla sus acuarelas de hoja completa comienza con fotografías digitales de sujetos potenciales. "Hace aproximadamente un año comencé a trabajar con una cámara digital que me permite previsualizar las fotografías y genera impresiones 4-x-6 casi de inmediato", explica. “Compongo mucho en la lente de la cámara, cambiando el enfoque y recortando la imagen para obtener algo que me atraiga. Si el tiempo lo permite, también haré algunos bocetos rápidos de grafito que podrían ser útiles en el estudio.

"La mayoría de mis fotografías se toman al aire libre porque me gusta tener un patrón fuerte de valores de luz y oscuridad para trabajar", continúa Herring. “Fotografío edificios desde varios ángulos diferentes, a veces agachándome para enfatizar la angularidad de las paredes y otras veces disparando directamente para que haya un equilibrio simétrico en la imagen. Todo depende de lo que me atraiga en ese momento. Del mismo modo, poseo a la mayoría de las modelos al aire libre cerca de cercas, en puertas o en caminos de tierra; pero también hice una serie de pinturas basadas en fotografías tomadas tanto dentro como fuera de una iglesia rural. El edificio me pareció una representación tan poderosa del Sur, y la luz ambiental dentro del santuario era tan intrigante como la luz en las paredes exteriores. Seguí encontrando excelentes imágenes cada vez que volvía a la iglesia, así que lo pinté desde varias posiciones. Incluso presenté a mis hijas dentro de la iglesia e hice una pintura que mi esposa inmediatamente reclamó para la colección de nuestra familia.

Una vez que Herring está de vuelta en su estudio de Auburn, Alabama, revisa las fotografías y los bocetos y decide cuáles serán útiles para desarrollar una pintura. Luego realiza un estudio de acuarela de media hoja sin pintar sobre papel Twinrocker de 140 lb prensado en frío. Según explica, esto lo ayuda a simplificar el tema y enfatizar el patrón de la luz solar y las sombras, dos cosas que cree que hacen una mejor pintura. "Cuando miro las acuarelas de Sargent u Homer, por ejemplo", dice, "estoy impresionado por la forma en que parecen haber eliminado información extraña y han empujado el contraste de valores.

"Cuando estoy satisfecho con el estudio", continúa el artista, "dibujo ligeramente las líneas principales del tema con grafito en una hoja completa de papel de acuarela hecho a mano Twinrocker de 300 lb y bloqueo algunas de las formas con un agente de enmascarado líquido para preservar pequeñas áreas del papel blanco. Una vez que el líquido está completamente seco, me acuesto en amplios y claros lavados de color. Utilizando unos siete u ocho colores de tubo Winsor Newton, sigo pintando de valores claros a oscuros, aunque a veces me resulta útil establecer algunos de los tonos medios u oscuros al principio del proceso para ayudarme a evaluar el rango completo de valores que voy a Necesito completar la pintura ".

Herring hace la mayor parte de esta pintura con los pinceles de sable kins de Newton de la serie 7 de Winsor Newton (números 5, 6 y 7), aunque tiene algunos pinceles más grandes hechos con una combinación de pelos sintéticos y naturales que usa para colocar en lavados amplios . Trabaja en todo el papel, en lugar de terminar las figuras antes de pintar el fondo, porque necesita ver esas figuras en el contexto de toda la composición antes de decidir cómo modular los colores y valores.

"Por lo general, mis pinturas terminan siendo bastante ajustadas y detalladas, pero últimamente he estado tratando de preservar algo de la soltura que obtengo en los estudios, especialmente en áreas de la imagen fuera del centro de interés", dice Herring. "Como mencioné, me gusta mucho la combinación de efectos que Sargent mantuvo en sus acuarelas, y tengo la intención de mantener esa atmósfera pictórica en algunas partes de mis pinturas. Solo tengo que resistir mi tendencia natural a seguir refinando las imágenes ".

Sobre el artista
Arenque Clint asistió a la Universidad de Auburn, en Alabama, y ​​trabajó como director de arte para una importante firma de diseño antes de establecerse como artista profesional a tiempo completo. Sus pinturas han sido expuestas en varias galerías y museos en todo el sur de los Estados Unidos, y está representado por Carlisle Gallery, en Auburn, Alabama; John Collette Fine Art, en Highlands, Carolina del Norte; Knoke Fine Arts, en Marietta, Georgia; y la Charleston Renaissance Gallery, en Charleston, Carolina del Sur.

M. Stephen Doherty es editor en jefe y editor de Artista estadounidense

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Ver el vídeo: Start Painting: Watercolour Basics - PART 1 (Octubre 2021).