Сурет салу

Акварель: Гэри Ақерс: Бояудан акварельге сурет салу

Акварель: Гэри Ақерс: Бояудан акварельге сурет салу

Сурет салу Гари Акерстің шығармашылық процесі үшін өте маңызды, ол оған тақырыпты білуге, құндылық құрылымы мен құрамын шешуге және фокустық нүктені анықтауға көмектеседі.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болу а Акварель бүгін жазылушы!

Линн Мосс Перрикелли

Ақ табақ
2007, акварель,
12¼ x 18¼.
Сыпайы Хаммер галереялары,
Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Гэри Акерс әр акварель бояуын сурет салудан бастайды, бұл орта буын мамандары арасында жиі кездесетін тәжірибе. Басқа жұмыстар соншалықты көп жоспарлауды қажет етпейді, бірақ олардың барлығы дерлік графит пен акварельді зерттеуден басталып, соңғы шығарылым үшін сынақ түрі болады. «Мұның ешқайсысына нақты дәлел жоқ» дейді суретші. «Мен жай кескіндемені қалай құрастыру керектігін түсіну үшін қажет нәрсені істеймін». Ол сурет салу оның процесі үшін маңызды деп санайды. «Бояу үшін сурет сала білу керек, ал мен сурет салғанды ​​жақсы көремін. Мен өз суретіммен айналысамын ».

Бұл ретте суретші кескіндеменің алғашқы кезеңдерінде ғана емес, сонымен бірге оның негізгі нүктесін анықтап немесе маңызды бөлшектерді нақтылау үшін көбінесе қылшықтарды біріктіретін кезде де маңызды екенін білдіреді. Drybrush - ұсақ бөлшектерге ұсақ бөлшектерді жағу үшін суретші көбінесе құрғақ, қылшық қылшықтары бар қылшықтарды қолданатын әдіс. Акерстің техникаға деген қызығушылығы оның жұмыртқаның темпераментімен жұмысынан туындайды, онда ол сызықтары бар кескіндеме жасау үшін иық ұшымен қылқалам қолданады. «Жұмыртқаның темпераментінің сызықтық сапасы графитпен сурет салу сияқты», - дейді ол. «Акварельдерде құрғақ қылшықты қолдану сурет салудың кеңейтімі болып табылады, бірақ мен бұл туралы егжей-тегжейлі айтпаймын».

Жидек қоржыны
2005, акварель,
13¾ x 9¼.
Жеке коллекция.

Акерс Мэннің ортаңғы жағында жылдың бес айында, ал қалған бөлігінде Кентукки ауылында тұрады, оған көптеген тақырыптар ұсынылады. Ол өзінің сабақтарының көпшілігін «кездейсоқ» деп санайды. «Олар маған кенеттен келді. Мен жарықтың нысанға қалай тигенін көремін, және маған тереңдік сезімі немесе құрылымы ұнайды ». Осылайша ол ол «шешуші сәт» деп сипаттаған нәрсені формалар бойынша іздейді және ойларды эскиздер мен фотосуреттерде, сонымен қатар жадында сақтайды. Сонымен қатар суретшінің тақырыпқа деген эмоционалды байланысы да маңызды. Жертөле жарығы, Мысалы, суретші ескі жертөледегі баспалдақтан түсіп, жоғарыдағы жарықтан жұмсақ жарқырап тұрған бірнеше себет, алма, картоп және репа тауып алды. «Шағын бөлмеде терезе жоқ», - деп еске алады суретші. «Едендегі ашық есіктен жалғыз жарық түсті. Күн ағартылған гипстің қабырғасына тигенде, бөлме шам жанып тұрған сияқты жанып тұрады. Мен сене алмадым. Әр күн сайын аз уақыт ішінде бұл керемет жарық үшбұрышы пайда болады. Бұл сиқыр сияқты еді, және бұл жер мені қатты таң қалдырды. Бұл менің ата-әжемнің фермасын есіме түсіріп, балалық шағымның күндерін еске түсірді ».

Актер әрбір жаңа картинаны студияда бастайды, онда ол алдымен графит эскиздерін жасайды және құндылық құрылымы мен құрамын анықтайды. Содан кейін ол графитте толық масштабты сурет салады, ол 10 сағатқа созылуы мүмкін - бұл әдетте Strathmore 500 сериялы Bristol тақтасы. Тегіс, қатты бет пигментті және суды сіңірмейді, керісінше жуғыштардың үстіне тереңірек түсіп, тереңірек түстер жасайды. Суретте суретші: «Басында тақтаға қойғанның бәрі сол қарқындылық», - деп сипаттайды. «Суық сығылған қағаздармен жуғыштарды жуып, бояу қағазда жоғалып кетсе, бір-екіден айырыласың». Тақтаның тағы бір артықшылығы - тегіс беті ол жұмыртқаны қыздыруға үйреніп алған кесілген тақтайға ұқсас.

Жауын жаңғағы
2006, акварель,
18¼ x 12¼.
Жеке коллекция.
Күнбағыс көлеңкелері
2007, акварель,
16 x 22. Ағаштың ілтипаты,
Орлеан, Массачусетс.
Артқы подъезд
2005, акварель,
10¼ x 15¼. Жеке коллекция.
Портқа жақындау
2007, акварель,
16¼ x 22¼. Ағаштың орны,
Орлеан, Массачусетс.
Рефлексия
Қызыл зерттеу

2006, акварель,
10¼ x 15¼.
Жеке коллекция.

Суретші негізгі материалдарды қолданады, бояулар мен щеткаларға артықшылық бермейді. Оның 1970-ші жылдары колледжде сатып алған Джон Пикке арналған салқыннан жылыға арналған палитрасы церуле көк, кобальт көк, ультрамарин көк, сап-жасыл, зәйтүн жасыл, кадмий қызыл жарық, кадмий сары жарық және терең, сары ақшылдан тұрады. , шикі сиенна, кәстрөлдер және күйдірілген сиенна. Оның щеткалары негізінен қопсытқыштар мен қоспалардан тұрады, сонымен қатар үй иесінің щеткасы мен үлкен қақпақтарды төсеу үшін қолданады. «Мен щеткаларымды теріс пайдаланамын және әдетте олардан біреуін немесе одан азын аламын», - дейді суретші. «Мен қағазға, қимылдарға кіріп, көп терлеп-тепшіп отырамын». Ол сирек маскировкаға арналған сұйықтықты пайдаланады, оның орнына ақтарды сырлауды жөн көреді.

Ақерлер алдымен кең жууға кіріседі, ең алдымен қараңғылықты дамытып, ақтарды сақтауға тырысады. Содан кейін ол өзінің алғашқы нобайларында жоспарлаған құндылық құрылымы туралы үнемі хабардар бола отырып, көп қабаттармен түстер мен формаларды қалыптастырады. Егер ол бөлшекке көбірек құрылымды және егжей-тегжейлі қажет деп шешсе, онда ол екі техниканың біреуін қолдана отырып, құрғақ щетканы біріктіреді. Тері, қабық немесе шөп сияқты текстуралық сезімді арттыру үшін ол ескі синтетикалық щетканы пайдаланып, бояғышқа бояйды, содан кейін қылшықтарын әртүрлі бағытта бұралған щеткамен алып тастайды және оны тақтаға қолданады . «Бұл тәсіл кейбір стихиялы сезімді сақтайды, өйткені мен бояудың қолданылуын бақылай алмаймын» дейді Акерс. Басқа тәсілмен суретші кесек щетканы бояуға батырады, өткір нүкте жасау үшін оны саусақпен қысады, содан кейін ол ұсақ бөлшектерді қадағалайтын жұқа сызықтарға салады. «Мен тым көп бөлшектер жасаған кезде, - дейді ол, - мен айналаны араластыру үшін жуатын жерлерді аралаймын». Ол кептіргішті бәріне бірдей емес деп санайды, көбінесе бұл көп жоспарлау мен шыдамдылықты қажет етеді, бірақ ол суретшілерді оны өздері басты бағыт ретінде қолданып көруге шақырады. «Мен жеке өзім бос жуылған кірлер мен тығыз детальдардың үйлесімі күшті кескіндеме беретінін сеземін», - дейді ол.

Жертөле жарығы
2006, акварель,
10¼ x 15¼.
Жеке коллекция.

Акерс алғаш рет акварельде жұмыс істей бастағанда, 1970 жылдары колледжді аяқтағаннан кейін, ол көптеген суретшілердің суреттері мен техникаларын зерттеді, әсіресе Эндрю Вайт, Уинслоу Гомер және Эдвард Хопперге ерекше ұнады. Бұл суретшілердің бәрі оған айтарлықтай әсер етті, бірақ қазір Ақерстер басқа суретшілерге онша көңіл аудармайды. «Басында мен көптеген суретшілер сияқты мен бәріне қарайтынмын. Қазір мен өзіммен айналысқым келеді, мен бұрынғыдай суретшілердің жұмыстарын істемеймін ».

Өзінің бағытын ұстану суретшінің үлкен жетістіктерге жетуіне себеп болды, көптеген марапаттар мен көрнекті коллекционерлер оның назарына ілікті. Акерс өзінің жақсы сәттілігін алға қойған мақсаттарға жету тәжірибесімен байланыстырады. «Мен алғаш бастаған кезде, - деп еске алады ол, - мен Американдық акварельдер қоғамының қолтаңбасы бойынша мүше болуды мақсат еттім. Тағы бір мақсат көрінді Американдық суретші. Соңғы уақытта менің мақсаттарым Нью-Йорк галереясының өкілдігін алу болды. Нью-Йорктегі Хаммер Галереяларындағы Ақерстің жақында жасаған жеке шоуы оның осы бағыттағы жетістігін айғақтайды. «Менің облыстық, содан кейін ұлттық көрмелерде жұмыс істеуім галереялар мен журналдардың иелеріне әсер етті, бұл галереялар мен көрмелердің көбеюіне себеп болды», - дейді ол. «Әрине, мұның бәрі көбірек мерзімдер мен стресстерге әкеледі, өйткені мен шоулардың ешқайсысын жеңіл қабылдамаймын, бірақ олар бір-бірінің үстіне салынған».

Мейн туралы естеліктер
1999, акварель, 19 х 29.
Жеке коллекция.

Суретші ретінде өзінің барлық жетістіктерінде, Ақерс - бұл ең алдымен шеберлер, оның шығармашылық процесінің әр сатысы туралы сурет салу актісі бар. Басқа суретшілерді мүмкіндігінше сурет салуға шақыра отырып, ол өзінің жасағанындай, «білген және байланыстыратын нәрсені сурет салуды» ұсынады. Бұл кеңес қайта-қайта естіледі, бірақ ол әрдайым қайталанады.

Суретші туралы
Гари Акерс Морихед штаты, Кентукки штатындағы Морихед мемлекеттік университетінің бейнелеу өнері бойынша магистр дәрежесін алған және Элизабет Т. Гриншельдс қорының гранты бойынша жұмыртқа темперамент техникасын оқыған. Оның акварель және жұмыртқа темпераментіндегі жұмыстары Луисвилл, Кентуккидегі жылдам өнер мұражайын қоса көптеген мекемелерде кеңінен қойылған; Сиэттлдегі Фрай өнері мұражайы; және Нью-Йорктегі Ұлттық дизайн академиясы. Ол қол қоюшы болып табылатын Американдық акварельдер қоғамының үлкен марапаттарына ие болды; Оңтүстік акварельдер қоғамы; және Кентукки акварельдер қоғамы. Жақында Канзас-Ситидегі Кемпер заманауи өнер мұражайы өзінің акварельін сатып алды Лин Артур ханым. Оның жұмысы көптеген журналдар мен кітаптарда кездеседі. Кентукки мен Мэндегі студияларды ұстайды. Суретші туралы қосымша ақпарат алу үшін www.garyakers.com сайтына кіріңіз.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болу а Акварель бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: Сүрөт тартуу шаймандарыАкварель (Қыркүйек 2020).