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Acuarela: Joyce Washor: bodegones a pequeña escala

Acuarela: Joyce Washor: bodegones a pequeña escala

Combinando una observación cercana con un enfoque intuitivo, Joyce Washor crea pequeñas pinturas con gran impacto.

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por Tina Tammaro

Artista de Nueva York Joyce Washor se ha tomado muy en serio el dicho "Las cosas buenas vienen en paquetes pequeños", al menos en lo que respecta a su trabajo. Principalmente pintora al óleo, comenzó a pintar a pequeña escala hace unos 10 años y recientemente comenzó a experimentar con el formato en miniatura, la mayoría de las pinturas miden aproximadamente
3 x 4: en acuarela. "Trabajar en pequeño me parece más libre, ya que no necesito usar hojas de papel grandes y sé que no me está costando tanto", dice.

Cuando se le preguntó por qué había hecho de la naturaleza muerta su tema principal, ella respondió rápidamente: “¿Por qué no? ¡Cézanne dijo que aturdiría todo París con solo una manzana! Además, disfruto haciendo múltiples intentos con la misma configuración, y no tengo que preocuparme por el cambio de luz en un paisaje ". Empleando un enfoque que recurre tanto a su intuición como a sus habilidades de observación, Washor busca las formas más inmediatas de sugerir su respuesta emocional al tema, inundando sus pequeñas imágenes con personalidad.

El proceso creativo de Washor se centra en tomar buenas decisiones. A veces, estas elecciones se basan en las reglas básicas de la pintura, como el uso de colores complementarios para lograr efectos particulares. En otras ocasiones, basa sus decisiones en su respuesta intuitiva al tema o a lo que ya está sucediendo en la pintura. Evaluando constantemente la imagen que está construyendo, se esfuerza por pensar en el futuro, anticipando cómo sus aplicaciones de pintura actuales conducirán a capas posteriores. Al mismo tiempo, sin embargo, puede hacer cambios sutiles de dirección cuando sea necesario.

En Mi copa corre más de III Washor equilibra maravillosamente la aplicación de pintura técnica reflexiva con experimentos más divertidos. "Me sentía muy libre cuando hice esto, como se puede adivinar por el título, ya que es la tercera versión de la misma configuración", explica el artista. "Obtuve algunos" retrocesos "cuando estaba cargando la forma del fondo, pero creo que funciona con el aspecto suelto que buscaba, así que no hice nada para corregirlos. Intenté corregir un lavado en el lado izquierdo del fondo, usando mi dedo para cepillarlo hacia arriba, y creo que funcionó. Fue uno de esos errores de acuarela que se convirtió en un regalo ". Las salpicaduras oscuras en primer plano también fueron "errores", y demuestran el hecho de que los sucesos casuales no solo pueden deleitar al artista y al espectador, sino que también ayudan a dirigir la atención del espectador a lo largo de la composición.

También es evidente en esta pintura la técnica de Washor de aplicar el frisket o el líquido de enmascarar como una pincelada o una marca de dibujo. Sumerge la punta posterior de su pincel en el líquido y hace una marca donde anticipa que podría dejar expuesto el blanco del papel. En lugar de rellenar cuidadosamente una forma previamente dibujada, Washor aplica el fluido de enmascarado con un trazo seguro. Más tarde, a medida que se desarrolla la acuarela, ella elimina este toque de líquido de enmascarar, dejando un toque de blanco audaz.

Para lograr una apariencia fresca, la planificación cuidadosa y la experiencia son clave. Con este fin, Washor a menudo realiza una serie de estudios preliminares. En Bodegón con cebolla, por ejemplo, hizo algunas pinturas de la configuración para poder "calentarse", como ella dice. Luego podría acercarse a lo que sería la pintura final con más decisión, lo cual es fundamental para la apariencia fresca y espontánea que desea. Para ayudarla aún más en este proceso, probó los colores antes de pintar en pedazos de papel de acuarela.

Otra forma en que Washor planea sus pinturas es hacer varios bocetos rápidos de grafito de la composición. Dibujando varios rectángulos de 3 x 4 en grafito, hace bocetos rápidos de la configuración en papel de calco, considerando cómo cada una de las formas se relaciona entre sí y variando los puntos de vista y los tamaños de los diferentes objetos. En este punto, solo le interesan las formas dominantes. "No puedo pintar una configuración a menos que primero obtenga las formas geométricas", dice ella, "y siempre empiezo con la forma más simple".

Después de transferir el boceto a la superficie de la pintura (papel Canson Aquarelle, papel Winsor Newton de 140 lb o Reeves Water Color Board), la artista elige una paleta de entre las tres paletas complementarias que normalmente usa. por Tres cebollas, ella seleccionó una paleta naranja / azul y eligió no usar líquido de enmascarar para salvar a los blancos. "Puse un lavado del color de resaltado", explica. “Esto fue en lugar de salvar a los blancos. Quería usar el color complementario del color del cuerpo para los reflejos. Entonces, para el color naranja de la cebolla, utilicé azul cobalto con mucha agua porque este color es muy transparente y limpio. Usé aureolina con una pequeña cantidad de naranja de cadmio para las uvas verdes. Un rosa claro sería el complemento del verde, que puedo probar la próxima vez, pero esta vez usé un color amarillento muy cálido. Fue solo una decisión intuitiva ".

A continuación, Washor generalmente cubre todo el espacio pictórico con color. "Me gusta trabajar de esta manera porque cubre una gran área y puedo comenzar a comparar mis valores y temperaturas de color antes", explica. En Tres cebollas ella se acostó en el fondo, la mesa y el plano descendente en este punto, y salvó a algunos blancos. "Usé mucha agua y mantuve los colores lo más limpios y transparentes posible", agrega el artista. En medio de la cebolla, Washor esmaltó una naranja transparente sobre un lavado azul.

Al aplicar capas de matices, especialmente al esmaltar un complemento sobre otro color, Washor elige pigmentos transparentes siempre que sea posible. A menudo prueba estas capas en trozos de papel separados mientras desarrolla su pintura. Algunos de sus colores transparentes favoritos son el azul Winsor, el azul cobalto, el viridian, el aureolin, el rose madder genuino y el verde Winsor.

Poco a poco, Washor comienza a desarrollar las formas creando contrastes de valor más fuertes. "Pinté las sombras proyectadas de los tallos, cebollas y uvas y comencé a modelar las uvas, separándolas del bloqueo inicial de un solo color", describe el artista de Tres cebollas"Glaseé la cebolla a la derecha, sabiendo que tiene la sombra más oscura ya que está más alejada de la fuente de luz". También esmaltó un color de sombra sobre las cebollas en varias áreas, estableciendo formas inesperadas que agregan interés y drama a la escena.

A continuación, Washor a menudo aplica pigmentos de colores brillantes para lograr los ricos grises que prestan riqueza atmosférica. "Utilicé naranja de cadmio como esmalte en las cebollas y en el fondo", dice de Tres cebollas "Superpuse deliberadamente el borde de la cebolla para simular un borde perdido, y tuve cuidado de guardar el lavado inicial como el color de resaltado". Para hacer sus grises, Washor no usa colores en la familia de grises, como el gris de Payne o el negro marfil, sino que agrega un complemento u otro color en la misma familia que el color original.

A medida que se desarrolla una pintura, Washor se enfoca en las similitudes en color y valor a lo largo de la pintura y se une a estas áreas tonales para crear formas y patrones interesantes. En Tres cebollas un verde cálido en primer plano estableció una ruta de color que dirige el ojo del espectador a través de la pintura, por ejemplo. También agrega acentos, como un morado frío en el fondo de Tres cebollas y una versión más cálida en las uvas. Un esmalte de tonos cálidos sobre las uvas modeló las formas, y el rojo cadmio y la violeta Winsor crearon un tono oscuro y cálido debajo de la cebolla y entre las dos uvas a la derecha para unificar la composición. Estos trazos brillantes u oscuros también definieron el punto focal. "Me cepillé un poco de naranja de cadmio, con solo una pizca de violeta Winsor para suavizar un poco las cebollas", agrega el artista. "Utilicé un trazo rápido para darle a la pintura un sentimiento suelto y libre".

Jarrón blanco y tomate amarillo reliquia
2007, acuarela, 4 x 3.

En estos bodegones en miniatura, Washor dice mucho con poco. Observando cuidadosamente la configuración, busca la verdad sobre la forma, el color, la línea y el valor, y al mismo tiempo confía en su intuición y respuestas emocionales para crear una obra de arte satisfactoria. Con un formato pequeño y una cantidad mínima de pintura, ofrece solo información suficiente para reconocer los objetos que se encuentran en su mesa, solo lo esencial absoluto que se nos ofrece como regalo.

Sobre el artista

Joyce Washor Se graduó de la Universidad de Rutgers, en New Brunswick, Nueva Jersey, y también estudió en la Woodstock School of Art, en Woodstock, Nueva York. El autor de Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor enseña en la Scottsdale Artists 'School, en Arizona, y en la Woodstock School of Art. Está representada por Horizon Fine Art, en Jackson Hole, Wyoming; The Crane Collection, en Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; The Lawrence Gallery, en Scottsdale, Arizona; y The Brigham Galleries, en Nantucket, Massachusetts. Para más información, visite www.joycewashor.com.

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