Сурет салу

Сурет салу негіздері: ингриз ғажайып сызықтар

Сурет салу негіздері: ингриз ғажайып сызықтар

Бұл француз шебері бізге контурлар, портреттер және адамдарды қалай салу керектігі туралы көп нәрсені үйретеді.

Марк Дж. Митчелл

Чарльз портреті -
Франсуа Маллет

1809, графит, 10 9/16 x 8 5/16.
Өнер институты коллекциясы
, Чикаго, Иллинойс.

Паганини өзінің сымбатты және пальтосындағыдай көрінді: бұйра шашты, таза және сенімді, бұл скрипканы бесікке салып, оң қолымен иіліп, сол қолының ыңғайлы артқы саусақтарымен мойынға сүйенеді. садақ.

Бұл кішкентай графит сурет, биіктігі 12 дюймден аз. Бұл ағаш музыкалық аспап туралы, оны ұстайтын виртуозды XIX ғасыр музыкантындағы сияқты. Бұл сонымен қатар кең пальто туралы - оның қалың құрылымы мен шешуші қатпарлары, материал ер адамның формасына қалай ілінетіні туралы. Сондай-ақ, пальто ілмектерінен шығатын бас бармақтар мен саусақтар туралы.

Бұл бет туралы. Үлкен жүздер мен сенімді көздер сол кездегі классикалық музыканың Джими Хендрикс сияқты болған бұл ішекті концертте туралы бәрін айтады. Қорытындылай келе, бұл жалпы суреттің сүйкімділігі мен беделі туралы, ол өзі жақсы құрастырылған музыкалық шығарма сияқты - бұл тек тақырыпқа байланысты емес. Суретті салған суретші Жан-Августе-Доминик Ингрес, сонымен қатар скрипканы бүкіл өмірінде ойнады.

«Мен колледжде Ингрестің суреттерімен қайран қалғаным есімде», - дейді Техас Остин қаласындағы суретші-суретші Мэри Салливан, жұмбақтар мен басқа да суреттерді салған. Балаларға арналған маңызды оқиғалар журнал. «Мен оны не үшін қатты ұнатқанымды білмеймін. Менің жүрегімде ол да бар еді. Мен ол сияқты қарапайым адаммын. Оның егжей-тегжейінде көп нәрсе бар: мата, орамалдардағы бүктемелер - сіз оның қандай материал екенін көре аласыз. Сол кездің маталары туралы білу үшін тоқыма тарихшыларының оның суреттері мен картиналарын зерттейтінін естідім. Менің суреттерім осындай болғанын қалаймын. Мен баланың ол жерде бірнеше сағат отырғанын және оларға қарағанын қалаймын ».

Паганини
1819, графит,
11¾ x 8 ?. Жинақ
Лувр, Париж, Франция.

Ингрес картиналары - бұл өзіндік ғалам. Бірақ оның шеберлігі - бұл адамдар туралы есінде. «Оның қарындаш портреттеріндегі эффективті жұмсақ көлеңкеден, күшті қиғаш белгілерден және күшті сенімді және сезімтал қайталанатын сызықтардан құрылған суреттер тек алдыңғы суреттерде ғана емес, сонымен бірге кез-келген дәуірдің суреттерінде де өте жақсы көрінеді. Деп жазды Санфорд Шварц Нью-Йорктегі кітаптарға шолу. Ол өткен көктемде Луврда танымал Ингрестің ретроспективасы туралы жазды. «Ингресттер отырғыштарды физикалық және психологиялық тұрғыдан әлдеқайда көп етіп жасады, олар бұрын-соңды портрет салтында болған емес», - деп жазды Шварц. «Ол бір дөңгелектеніп, толығымен автономды кейіпкер жасады ... нәтижесінде көптеген адамдар өмір сүріп, органикалық түрде бүкіл дәуірді қорытындылады».

Бұл қандай дәуір еді. Жан-Августе-Доминик Ингрес Францияның оңтүстігіндегі Францияның ұсақ Монтаубан қаласында, Бурбон монархиясының гильотиндерге құлағанынан бірнеше жыл бұрын дүниеге келген. Әкесі «қолданбалы өнерде» жұмыс істеген: ол мүсінші, суретші, сәулетші, тас шебері және үй декоры болған, ол өзінің алғашқы туа біткен талантын ерте таныды және дизайн бойынша барлық мәселелерде тәлім бере бастады. Ингрес жүре алмас бұрын сурет сала алады деп айтылды. Бірде: «Мен қызыл бормен өстім», - деді. Ол әкесінің суреттерін және басқа суретшілердің гравюралар жинағын көшіру арқылы үйренді.

Әйелдерді зерттеу кестесі
үшін Түрік моншасы

ca. 1830 ж., Қалам, қоңыр сия және
екі парақтағы графит,
6¾ x 4¾. Жинақ
Лувр, Париж, Франция.

Француз революциясы қызу жүріп жатқан кезде, Ингрес Тулузадағы Корольдік кескіндеме және мүсін академиясына барды. Мұнда ол Ренессанс суретшісі Рафаэльмен, өмір бойына шабыт беретін жұмысымен танысты. Өнер тарихшысы Артур Мильер: «Ингресті алдымен« идеалды адам денесінің ғажайып функционалды дизайнымен, ал екіншіден, Рафаэльді жетілдірген сызықтық және кеңістіктік бейнелеуімен »басқарды.

1797 жылы 17 жасында Ингрес Парижге француз төңкерісінің неоклассикалық суретшісі және қазір Наполеонның ресми «өнер патшасы» - Жак-Луи Дэвидтің студиясында білім алуға келді. Оңтүстіктегі басқа бір қаладан келген тыңғылықты жасөспірім тез арада Дэвид ательесінде 300-ге жуық студенттен тұрды. Париждегі Экол-Дес Бук-Өнер (Францияның алғашқы көркемсурет колледжі) оны бір жылдан кейін мойындады және 1801 жылы Ингрес Францияның ең үздік өнер шәкіртақысы - Прик-де-Римді жеңіп алды. Жас жеткіншектің бұл ерекше жетістігі барлығының, соның ішінде мұғалімі Дэвидтің де қасын көтерді.

Ингрестің Римге ұлттық жүлде ақшасымен оқуға түсуіне бес жыл болған еді. Наполеонның соғыстары ақша қазынасын құртып жіберді. Осы уақытта оған сурет салу тапсырылды Бонапарттың портреті, Бірінші кеңес. Наполеон фанат болды; бұл Наполеонға арналған бірнеше ингредиенттердің алғашқысы болар еді.

Ингрес оны ақыры Римге жеткізіп, 1808 жылы өзінің сүйікті Рафаэльдерінің алдында тұра алды. Ол қазір 18 жыл бойы француздар басқаратын Италияда тұрды. Ол Римде, Неапольда және Флоренцияда оқып, сурет салып, сурет салған. Стипендия долларлары таусылғанда, ол өзін және оның әйелін мемлекеттен келген сурет салу жөніндегі комиссиялармен және туристерден, саяхатшылардан, сондай-ақ өзіне ұқсамайтын ғимараттан іздеген бай имиграттардан жасаған жүздеген графитті портреттерімен қолдады. Ол бұл эскиздерді әрқайсысы 40 франкке сатқан, оның шаштаразы өзінің агент ретінде жиі әрекет ететін. Кішкентай графитті портреттер - «дарындылықтың, позалардың, костюмдердің, атмосфераның және мінездің ғажайыптарын алатын керемет өнер туындылары», - деп жазды өнер тарихшысы Стивен Лонгстрит. «Халық шынайы. Олар тыныс алып, жер бетінде өмір сүреді ... »

Аяқтарды, қолдарды және Әулие Симфориеннің шейіт болу басының профилін зерттеу Ingres, графитті сурет 1827–1834, графит, 18 х 12.
Жеке коллекция.

1824 жылы Ингрес Парижге үлкен суреттер салу және өз ательесінде сабақ беру үшін оралды. Оның қатаң классикалық әдістерін үйренуге 100-ден астам оқушы жиналды. Ақыр соңында кескіндеменің жаңа түрлері, соның ішінде натурализм мен романтизм, ежелгі «тарих картиналарын» Ингрес және басқалармен жұмыс істей бастады. Редакторлық мультфильмдер артқа қарама-қайшы өнері мен көзқарастары үшін Ингресті күлдірді. Суретшінің әйгілі жіңішке терісі оны сынға алудан бас тартуы оны баспасөз үшін одан да қызықты етеді. Осылайша, 1835 жылы Ингрес Парижден кетіп қалды. Ол Вилла Медичи жанындағы Римдегі Француз академиясының директоры ретінде Италияға оралды. Классикалық және Ренессанс дәстүрлерін сурет салуға баса назар аудара отырып, қайта қалпына келтірді және қиын мектепті жандандырды. Шәкірттері мен әріптестері оған құрметпен қарады.

1841 жылы ол Парижге қайта оралды, жаңа француз сотының құзырына кірді (Бурбондар қайтып келді), сонымен қатар қуатты жаңа орта тап. Мұнда оның портреттер мен басқа да комиссиялардың жаңа нарығы пайда болды. Ол 1867 жылға дейін пневмонияға айналған суық тиюге дейін сурет салып, бояумен айналысып, кешкі асты өткізді. Ол 87 жасында қайтыс болды, ол әлі күнге дейін таң қалдыратын жұмыс денесін қалдырды.

«Оның суреттері пішінді, мінсіз сызықтарды және нәзік көлеңкелерді мұқият сақтауымен ерекшеленеді» дейді Техас штатындағы Остин өнер мұражайы жанындағы көркемсурет мектебінің суретші-суретшісі Филипп Уэйд. «Мен оның жоспарын жасай алатын және көргендей ешкімді көрген емеспін».

Фрэнк Райт Джордж Вашингтон университетінің суретшісі және өнер профессоры және Вашингтондағы Коркоран өнер және дизайн колледжінің профессоры: «Ингрес керемет техник болды», - дейді. «Ол бұрын-соңды өмір сүрген ең керемет сенімді шеберлердің бірі болған. Ол бір сызық қойғанда, ол осындай сенімділікпен жасады. Қалай ол осындай билікке ие болды? Бұл сіз Ингрес туралы үйрете алмайтын нәрселердің бірі, бірақ сіз оны біле аласыз ».

Мадам д'Хауссонвилл портретін оқып үйрену
ca. 1842–1845, графиттен көмір
жіңішке ақ мата қағазға, 14? х 8 ?.
Fogg өнер мұражайының коллекциясы
Гарвард университетінде, Кембриджде,
Массачусетс.

Ингрес жиырмаға жуық болды
осыған ұқсас зерттеулер
май портретін орындау.

«Менің ойымша, бұл сөз талант Мондеубанның Ингресте туған жерінде Ингрестің жұмысы мен студия материалдарын зерттеген Уэйд былай дейді: «Оның контурлары ерекше».

«Контур - бұл үңгірдің тас қабырғасына жабайы аңды оюлап отырған қарапайым адамның алғашқы түсінігі», - деп жазды Джордж Уайлденштейн Ingres: J.A.D. суреттері. Ингрестер (Файдон, Лондон, Англия). «Немесе түстерді ажыратуға келгенге дейін балаға.

«Контур - бұл соқыр адамның соңғы визуалды анықтамасы, объектінің ең түсінікті жағы: сызылған құрылым сонымен бірге көбеюдің ең ерте әдісі болып табылады» дейді Уайлденштейн.

Контур Ингрес өнерінің грамматикасы мен коды болды. «Біз сыныптарда» жоғалған және табылған жол «,» жоғалған және табылған жиек «және» жабық пішінге «қатысты» ашық пішін «туралы көп сөйлесеміз» дейді Уэйд. «Боттичелли мен Ингресті« жабық »суретшілер деп санайды, олар барлығын қатарға қосады; ал Делакрой және Рембрандт - «ашық форманың» мысалдары, олардың суреттері контурдың шетіне қарай жарылып кетеді. Олардың кейбір сызбаларында сіз тіпті сызықты таба алмайсыз. Алайда Ингрестің көмегімен жоғалған және табылған сызықтармен форманы сақтау туралы айтылады ».

1969 ж. Бастап 1971 ж. Аралығында Массачусетс штатындағы Кембридж қаласындағы Гарвард университетіндегі Фогг өнер мұражайын басқарған марқұм Агнес Монган: «Ингр кез-келген замандастарына қарағанда неғұрлым нәзік және әртүрлі сызықтармен тартады» деп жазды. сызбалар. «Көлеңкелеу кейде тамаша люктермен жасалады; кейде дақтарды тегістеу арқылы жууға болады. Бірақ модельдеудің бұл түрлері минималды деңгейде сақталады. Жол ең жақсы », - деп жазды ол. «Графит сызығы үнемі және ұқыпты реттеліп отырады. Ол енді тар, енді қалың, қатты немесе жылдам басып тұрады, ол модуляциялардың керемет диапазонымен контурларды анықтайды. Пішін, ең алдымен, контурдың осындай калибрі және сызық бағыты бойынша сипатталған ».

«Ол әрдайым өткір нүктемен, кейде тіпті« шұңқыр тәрізді нүктеде »сурет салатын, бұл оған сызықтың қалыңдығын өзгертіп, музыкадан бастап өткірден кеңге ауысуға мүмкіндік берді», - деп жазды Авигдор Ариха J.A.D. Ингрес: Монтауандағы Мусье Интресінен елу өмір суреттері, Хьюстон бейнелеу өнері мұражайында көрмеге каталог.

Мадам д'Хауссонвиллдің портреті
ca. 1842–1845, графит, 9 3/16 x 7¾.
Fogg өнер мұражайының коллекциясы
Гарвард университетінде, Кембриджде,
Массачусетс.

Осы кезде, Ингрес болды
композицияға қоныстанды
эскизді квадратқа түсірді
аудару үшін.

Инсгестің өзі өзінің шәкірттеріне процесін сипаттауда музыкалық метафораларды қолданған. «Егер мен сіздердің барлығыңызға музыканттар жасай алсам, онда сіз суретші ретінде пайда көрер едіңіз. Табиғатта бәрі үйлесімділік; шамалы немесе тым аз, масштабты бұзады және жалған нота жасайды. Қарындашпен немесе щеткамен шынайы ән айтудың мәнін дауысқа дейін үйрету керек; формалардың дұрыстығы дыбыстардың дәлдігі сияқты ».

«Ол ым-ишаратта өте жақсы болды, бірақ контур оған бұл музыкалық шеберлікті сіңірді», - дейді Райт, мұражай директоры Агнес Монганның жетекшілігімен жұмыс істейтін аспирант ретінде Фогг өнер мұражайында Гренвилл Л. Уинтроп коллекциясында Ингрестің суреттерін зерттеп, талдаған. «Әрине, Ингрес палубаны өзінің пайдасына қасақана жарықпен әдейі қолданып отырды. «Егер сізде жарық болса, бұл мүсіндік әсерге баса назар аударады. Алдыңғы жарықтандыру шеттерге, ингрес құдайы болған Рафаэльдің араб сызығына ерекше көңіл бөледі. Рафаэль форманың жиектерімен, форманың жиектерімен көп нәрсе жасады. Рафаэль, Ингрес және басқалар желіні қашан тоқтату керектігін, жарықтың кіруіне мүмкіндік беретінін білді, сондықтан сызық үздіксіз болмайды. Олар пішіннің қанықтылығын жарық түрінде көрсету үшін бұзылуға мүмкіндік береді немесе форманың жарықтан алшақ тұрғанын көрсету үшін екінші жағынан батыл болады.

«Әрине, ол әрдайым сызықтың пайда болуына баса назар аударатын немесе ұмытпайтын», - деп жалғастырады Райт. «Ол кейде минималды сызықты пайдаланып, пішіннің бай екендігі туралы елес беру үшін кішкентай тауашаларды тартатын. Ол керемет сызықтар жасады. Ол өзінің суретшілігін тірі қалдыру үшін өзінің шеберлігімен жиі дау тудыратын ».

«Маған қараңғы және жарық жерлерді табу тәсілі ұнайды - бұл өте рухани», - дейді Салливан. «Бұл сызықтың жоғалып бара жатқанын көргенде, ауданда одан әрі іздеудің қажеті жоқ болуы мүмкін, оның орнына түс түсуі мүмкін. Адамдардың айтуынша, Ингрес әрқашан ережелерді сақтаған және соншалықты ресми болған. Бірақ мен оны өте сезімтал және эмоционалды деп санаймын ».

«Портретте сәтті болу үшін, ең алдымен, сурет салғысы келетін тұлғаға еліктеп, оны ұзақ уақыт бойы, мұқият, әр жағынан ойластыру керек, тіпті бірінші отыруды да осыған арнау керек» Бір кезде Ингрес айтты. Шынында да, ол отырғыштың негізгі жеке басын ұстау тәсіліне ие болған. Ингрес оның дәлдігі мұқият бақылаудан туындады деп сенді. Райт Ингрестің керемет сезімге, адамдарға деген сезімталдығына сенді. Монган: «Ол тіпті олардың өзіндік санасын позицияда ұстайды» дейді.

Ингрес студенттерді қарындашпен жасай алмайтын кезде көздерімен сурет салуға шақыратын мәжбүрлі тартпа болды. Өзінің боялған портреттері мен фрагменттері үшін Ingres кейде жүздеген дайындық сызбаларын жасады. Ол процесстің бұл кезеңін кейде тастап кеткен мұраларды бояудан гөрі қанағаттандырарлық деп санайтын. «Кезеңдер: өмірден зерделеу, шындықты тәжірибе арқылы серуендеу, квадратқа салу, үлкейту, кенепке тасымалдау, қайтып оралу, қажет болған жағдайда осы немесе басқа детальға арналған модель», - деп жазды Ариха Ингрес әдісі бойынша. «Пасторет графынан қолғап алуын сұраймыз немесе Мадам Мойтессьедің сол қолына оралып, оны кенепке қайта салып, қайта-қайта жасаймыз. Бұл кезде Ингрес батып кетті. Бұл өте күрделі, іс жүзінде іс жүзіндегі іс болды, оның мақсаты осы мәселенің ақиқатына жақындау болды ».

Ол модельдерді (портреттік тақырыптарынан айырмашылығы) жалаңашта салып, астындағы құрылысты жақсы түсіну үшін және бүктемелерді киімде немесе драптарда дәл денеге түсіп кету үшін жасады. Ол тоғыз күн бойы өзінің әйгілі таңғажайып Луиза д-Хауссонвилл портреті үшін бір қолымен сурет салды. «Біз кейде үлкен адамдар үлкен кеселге көп уақыт жұмсауға дайын адамдар екенін білмейміз» дейді Райт. «Егер үлкенірек біреу оны қағып кетсе, оған риза болып, тоқтап қалатын болса, Дюрер, Рафаэль немесе Ингрес сияқты адам бұл істе кішіпейілділік әкеледі».

«Ол кезде көп адамдар сурет сала алатындығына қарамастан, оның туындылары жанды және қарауға өте жағымды болды - стихиялық және жаңа», - дейді Уэйд. «Ингрес үшін сурет контурлы болды, түсі де жеңілдетілген.»

Дегас, Мэттис және Пикассо туралы ұғымдар жоғалған жоқ, және де Ингрестің суреттері ХХ ғасырдың қазіргі заманғы өнеріне әсер етті, дәл қазір олар бізді таң қалдырады.

Алыңыз Сурет салу Сізбен кез келген жерде. Кез келген уақытта!


2011 ж. Шығарылымы Дөңгелек L

Уитфилд Ловелл
2006-2011 жж., Қағаздағы көмір
қоса берілген карта, 12 х 9

Сіздің журналыңыз әр шығарылған сайын жақсарады және мен оны көбірек қолданған сайын біздің курстық жұмысымызға қатысты болады.
- Джон Риз
Саванна колледжінің профессоры
өнер және дизайн

Сіз өнер мектебіне барасыз ба, өзіңіз сурет саласыз ба, әлде тәжірибелі суретші болсаңыз да, Сурет салу журнал - сіздің өнеріңізге берік негіз қалауға көмектесетін көптеген шабыт беретін жалғыз ресурс. Графит, көмір, қарындаш, түрлі-түсті қарындаш, пастель және басқа материалдардан жасалған таңғажайып туындылармен, Сурет салу бұл уақыт пен уақытты қайтадан сілтейтін сенімді ресурс. Сіз бір мәселені жіберіп алғыңыз келмейді. Сонымен, бір жылға толық уақыт бөліңіз (4 шығарылым) Сурет салу бүгін таңдап, сіздің өмір салтыңызға сәйкес келетін форматты таңдаңыз - Баспа немесе Сандық!

Жазылумен Сурет салу Сіз істейсіз:

  • Техникамен танысыңыз белсенді, өмірлік фигураларды қалай салу керектігі туралы.

  • Медиаторларды араластырудың тәсілдерін анықтаңыз және әр түрлі материалдармен сурет салыңыз.

  • Толық нұсқаулық диаграммаларды табыңыз сурет салу негіздері туралы; кез-келген шеберлік деңгейіне өте жақсы.

  • Драмалық көлеңкелер жасауды үйреніңіз, бөлектейді және нәзік бөлшектерді қосыңыз.

  • Жаңа идеялармен танысыңыз өнеріңізді құру және көрсету туралы.

  • Юл сонымен қатар көптеген суретшілердің керемет өнерін ашады, олар қолданатын материалдар мен әдістер туралы, оларды нені немесе кім шабыттандыратынын біледі.

Осының бәрін жазылу арқылы алыңыз Сурет салу. Енді сіздерге форматты таңдауды ұсынды! Дәстүрлі баспа нұсқасын алыңыз немесе жаңа сандық нұсқаны алыңыз және алыңыз Сурет салу сіздермен кез келген жерде!

Жоғалған уақытты іздеуде
Кейт Сэммонс
2007, көмір, 20 х 25


Сандық жазылыммен сіз жасай аласыз

Қаріпті үлкейту немесе суреттегі бөлшектерді көру үшін үлкейту.

Сурет салу негіздері: келісімшарт нысандарын қалай салу керектігін білу
жерлерде және басқаларында кеңейту кезінде суретші дәл бейнелей алады
көптеген күрделі, табиғи формалар, соның ішінде адам фигурасы.

Сандық жазылым арқылы сіз шабыт пен пайдалы техниканың барлығын аласыз Сурет салу әйгілі, бірақ енді сіз оны жан-жақты және ыңғайлы ете аласыз! Сіз қол жеткізе аласыз Сурет салу әлемдегі ең үлкен цифрлық газет дүңгіршегі мен кітап дүкені бар Зиниямен бірге журналдар.

  1. Кіріс жәшігіне бірден жеткізілді - Күту жоқ!
  2. Оқыңыз ыңғайлылықенді барлық көшірмелерін өзіңізбен бірге ала аласыз
    Демалыс күндері магистратурада, демалыс кезінде, немесе демалып, төсекте оқы!
  3. Үлкейту көркем шығармадағы бөлшектерді қызықты етіп көруге болады.
  4. Жылдам іздеу кез-келген шығарылым сіз іздейтін суретшіні, орта немесе жарнама берушіні табуға көмектеседі!
  5. Веб-сайттар мен электрондық пошта мекенжайларын нұқыңыз авторлар мен жарнама берушілерге бірден жетіңіз.
  6. Бөлмені сақтау - Үстелде немесе кітап шкафында орын алатын журналдар қалмайды. Көркем жабдық үшін сол орынды үнемде!
  7. Барлық мәселелеріңізді бір жерде мұрағаттаңыз -ешқашан мәселені ешқашан алмастырмаңыз!

Сізге ешқашан сүйікті нұсқауларыңыз, демонстрацияларыңыз немесе шабыттарыңыз болмайды! Сандық жазылымға компьютерде, Mac, iPad немесе Android құрылғысында әлемдегі ең үлкен сандық газет дүкені мен кітап дүкені Zinio арқылы қол жеткізіңіз.

Бейнені қараңыз: Құм терапиясы Ертегілер елінде - Бекбаева Жұлдызай Қуадыққызы 2016 ж (Тамыз 2020).