Сурет салу

Сурет салу негіздерінен басқа: Филип Перлстеиндер

Сурет салу негіздерінен басқа: Филип Перлстеиндер

Нью-Йорктегі бұл суретші көптеген жетістіктерін сызбалар арқылы ашты, ол қолөнер шеберлерінің қабылданған стандарттарын аз ойлаумен ғана көреді.

Джон А. Паркс

Оқу
Эрозиялы жартас

1955 ж., Сепияны қағазға жуу,
18¾ x 23 ?. Барлық өнер туындылары
және осы мақаланы әдептілікпен бейнелейді
Бетти Канингем галереясы, Нью-Йорк,
Нью-Йорк, егер өзгеше болмаса
көрсетілген.

Филип Перлштейн (1924–) Нью-Йорктегі көркем әлемде 1960 жылдардың басында бейнелеу өнерінің қайта өркендеуінің негізгі күші болды. Абстрактілі экспрессионизм әлі де құлдырап тұрған және поп-арттың жалаң талғампаздығы алғашқы кезеңінде болған кезде, Перлштейн модернизмнің көптеген қағидаларын және оның беткі және тегіс болуын талап ететін көптеген көріністерді алып тастайтын көріністі ойлады. Ол өзінің қанық, қарқынды суреттері мен картиналарында жалғыз көзқараспен түсірілген жазықтықтың артында иллюзиялық кеңістікті құруға қайта оралды. Оның үстіне, ол батыстық кескіндеменің басты бағытын: адам фигурасын тікелей бақылауды және бейнелеуді қолға алуды ұсынды. Оның суреттелген жалаңаш, бөлінбеген және жоғары концентрацияланған реализмде ұсынылған, абстрактілі экспрессионистердің немесе поп өнерінің қабатты темірқазықтарынан алшақтау, сурет әлеміне таңқаларлық оқиға болды және суретшіні тез шақырды. халықаралық мойындау. Суретші өзінің мансабында сурет салған және кейде, әсіресе 1950 жылдары, оның жұмыстары оның жұмысында айтарлықтай жетістіктерге жетелеген. Перлштейннің жетілген жұмысының қалай пайда болғанын толық түсіну үшін оның мансабының басына оралу керек.

Филип Перлштейн Питтсбургте 1924 жылы туып, Ұлы депрессия кезінде өскен. Оны ата-анасы мен мұғалімдері сурет салып, сурет салуға шақырды және сенбі күні таңертеңгілік сурет сабақтарына қатысу үшін Карнеги өнер мұражайына жіберілді. Бұл барлық жастық белсенділік кенеттен және ерте танылуымен аяқталды, ол ол өзінің картиналары үшін екі рет жоғары сынып оқушыларының республикалық байқауында жүлдеге ие болған кезде. Оқулық журнал және екі картина басқалармен бірге түрлі-түсті етіп шығарылды Өмір Журнал, 1942 жылдың маусымында. Жас жігіт өнерге оқуға түсті, бірақ оның өмірі Екінші дүниежүзілік соғыспен үзілді. Армия Перлштайнның дарындарын пайдаланып, оны Флоридадағы графикалық шеберханаға жұмысқа орналастырды, онда ол бірнеше ай бойы армия жаттығулары үшін суреттер мен суреттерде жұмыс істеді. Ол жерде ол азаматтық өмірде коммерциялық өнерде жұмыс істеген ер адамдар қатарында болды және олардан тез басқарылатын қаламдар мен жібек экранды баспалдақтармен танысып, сауда-саттық техникасын үйренді.

Оқу
Мұздық сынған

1956 ж., Сепияны қағазға жуу, 19? х 24¾.

Кейін Перлштайн жаяу әскерде Италияға жіберіліп, Еуропада соғыс аяқталғаннан кейін соғыс басталған елге жол белгілерін жасайтын дүкенде жұмыс істей бастады. Италияда ол армия өмірін бейнелейтін көптеген суреттер жасады, ол туыстарына байланыстың көрнекі құралы ретінде жіберген туындылары. Көптеген суреттер қаламда. «Олар әскер шығаратын қағазда армия сиясымен жасалады» дейді суретші. «Олардың осындай жақсы жағдайда аман қалғанына таң қаламын» Перлштайнның бос уақыты көп болған кезде ол Италияда сатып алынған материалдармен акварельмен боялады.

Сызбада сарбаздың өміріндегі әдеттегі оқиғаларды бейнелеу үшін таза сипаттамалық сызық қолданылады: мылтықпен жаттығу, казармалардағы өмір және көшелердегі көріністер. Суреттердің бірінде сарбаз жалғыз күзет қызметінде тұрса, тағы бір күрделі суретте бір топ итальяндық бала өзінің қарындасын екі солдатқа сатуға тырысып жатқан көрінеді. Сызбалардың анық элементтері бар, онда әр элемент анық оқылады. «Менің ойымша, мен иллюстратор боламын деп ойладым, - дейді суретші, - бұл сол суретке мұқтаждық». Суреттерден байқалатын бір нәрсе - суретшінің позасы мен күйін сезінуі бұрыннан бар. Ішінде Казарм, 1944 жылғы акварель, мылтықтың белдігін түзетумен айналысып жатқан отырылған солдатты сөйлесіп жатқан кезде төсекте жатып демалып жатыр. Цифрлар анық оқылып қана қоймайды, сонымен қатар олар төсек, етік, сөре және ілулі киім-кешектердің барлығы үнемділікпен ұсынылатын толық түсінікті контексте бар.

Рок формалары
1955 ж., Көмір,
18? х 24¾.

Перлштейн Италиядағы соғыс қимылдары аяқталғаннан кейін де сақталды және ол соғыс кезінде жасырылған өнерді көрсететін бірқатар көрмелерді көрді. Сондай-ақ, ол Ватикан коллекциялары мен Венециядағы шіркеулерді аралап көрді, ол Флоренциядағы қамқоршыларға Ренессанстың ұлы суретшілерінің суреттерін көру үшін құлыпталған шіркеулерге кіру үшін ақша төлегенін есіне алды.

Америка Құрама Штаттарына оралған Перлштейн жаттығуды аяқтау үшін Карнеги Техасына қайта оралды. Оның сыныптағы достарының бірі - жас Эндрю Уоргола. Ол Перлштайнмен 1949 жылы Нью-Йоркке жол тартты. Екеуі пәтер алып, екеуі де жұмыс істеді, Варшава немесе Уорхол, ол белгілі болды. - суретте және Перлштайн графикалық дизайнердің көмекшісі ретінде. Шамамен 10 айдан кейін Уорголь сәтті суретші болды. Перлштейн үйленген кезде екі серіктестік бөлінді.

Ладислав Сутнар, графикалық дизайнер Перлштейн сегіз жылға жуық жұмыс істеген, Германиядағы Баухаус - қолөнер мен бейнелеу өнерін біріктіретін мектеппен тығыз байланыста болған, сондықтан Перлштейн өзінің амбициясын қолдана отырып, Баухаус эстетикасының көп бөлігін сіңірді. кештерде суретші. Бұл уақытта ол 10-шы көшеде тұратын суретшілермен, Де Кунинг пен Филипп Густоннан тұратын суретшілермен көп араласып, 1954 жылы қаладағы алғашқы кооперативтердің бірі - Танагер галереясына қосылды. «Шынында бұл мен үшін аспирантура сияқты болды», - дейді Перлштайн. «Гринберг немесе Густон сияқты адамдар жай ғана тоқтап, сөйлесетін еді. Бір күні таңертең мен галереяны ашуға барғанымда Де Кунингтің сыртта баспалдақта ұйықтап жатқанын көрдім. Менде суреттер көрмесі болды, ол келіп, жұмыс туралы сөйлесуге болатындығын сұрады. Ол мені кез-келген картинадан өткізіп, өз суреттерінен гөрі олар туралы айтып берді. Бұл мен үшін ең жақсы сын болды ».

Оқу
Орман ландшафты

1956 ж., Қара акварель, 19 x 24½.

Абстрактілі экспрессионистердің жетекшілігімен сол кезде Перлштайнның суреттері қатты боялған, бірақ нақты емес. Ол поп-американдық мәдениетке негізделген суреттерді жасады, оның ішінде американдық бүркіт, доллар белгісі және соңында Супермен - поп өнерінің пайда болуынан 1950 жылдардың басында. Клемент Гринберг Перлштейнді байқап, оны 1954 жылы Котц галереясында Моррис Луи мен Кеннет Ноландпен бірге «Дамушы таланттар» шоуына қосқан болатын. Осы уақытта Перлштайнның тағы бір кәсіпорны іске қосылды. 1950 жылы Ладислав Сутнардың қолдауымен Манхэттендегі Нью-Йорк университетінің бейнелеу өнері институтына магистратураға түсіп, өнер тарихын байыпты зерттей бастады. Бұл бағдарламаны оның директоры Ирвин Панофский иконографияны зерттеуге бағыттады. Перлштайн тезисін Фрэнсис Пикабияның шығармасы туралы жазған және бұл суретшінің зерттеулері болған шығар, Перлштейн Гринберг қолдаған өнердің православиелік көзқарасына күмән келтіре бастайды. Пикабияның жазықтылық пен үстірт үстемдігіне деген үлкен ілгерілеудің орнына, кубизм, дадаизм және сюрреализм арасындағы жанды және тапқыр өзгерістер - барлық тәсілдердің өміршең болуы мүмкін деген болжам жасады.

Сурет салу
Тұндырғыш

1956 ж., Көмір,
18? х 24¾.

1950 жылдардың ортасындағы тағы бір маңызды даму - суретшінің Мерседес Маттермен бірлестігі, кейінірек ол Нью-Йорк студиясының кескіндеме, кескіндеме және мүсін мектебін құруды жалғастырды. Ертеде Чарльз Кадоримен бірге ол ыңғайлы кездестіретін шағын бейресми топтарды ұйымдастырды. Бірақ 1950 жылдардың аяғында ол Пратт институтының оқытушылары болып табылатын бірқатар суретшілерді жексенбілік кештерде алты сағаттық марафон кезінде өз студиясында сурет салуға шақыра бастады. Бұл топқа Луис Додд, Мэри Франк, Пол Джордж, Чарльз Кайхори, Филип Густон, Джек Творков, Стивен Грин, Джордж МакНейл және кейде Алекс Катц кірді. Бұл топтың түрлі нұсқалары бірнеше жыл бойы әртүрлі студияларда кездесуді жалғастырды. Қаланың орталығына көшіп келген Перлштайн басқа суретшілермен достасу мүмкіндігін құптады, бірақ тез жұмыс атмосферасын тапты. Жалпы алғанда, екі модель болды, олар кәсіби емес, студенттер болды, ал позалар қарапайым және табиғи болды, өйткені көркемсурет мектептерінде классикалық қарама-қайшылықтар емес. Алғашқы күндері позалар қысқа болды - 10 минут немесе одан да көп болды, және Перлштейн жұмсақ 6B жұмсақ қарындашты қатты сызылған қағазға немесе щеткамен және қылқан жапырақты акварельмен көмір қағазына, ал одан кейін Arches акварель қағазына тез таратты. Сол кездегі көркемсурет мектептерінде жиі қолданылатын жұмсақ бағдарлы жарықтандырулардан айырмашылығы жарық өте жарық болды.

Отырған әйел моделі және
Еркектерге арналған модель

белгіленбеген (1960 ж.), графит, 18 х 23¾.

Ең алғашқы мысалдардан бұл сызбалардың классикалықтан басқа ештеңе болмағаны анық. Олар, әдетте, толығымен тікелей көру әрекетінен туындаған үздіксіз сызықпен орындалды. Суретші қолөнердің кез-келген алдын-ала қабылданған стандарттарына жүгінбестен, бас киім жасау мәселесін шешуге тырысқаны анық. Ол дененің кез-келген жерінен басталып, ол қай жерде болмасын форманы ұстанды. Бұл тәсіл кейде суретшінің ұстанатын суретіндегі таңқаларлық немесе түсініксіз жағдайларға алып келді. Шынында да, осы дәуірдің суреттері, кейінгі онжылдықтарда пайда болатын сызбалар сияқты, түзетудің немесе өшірудің белгілері жоқ немесе мүлде жоқ. «Мен істегенімді қабыл аламын» дейді суретші. «Мен өзімді екінші рет сезінбеймін. Сурет - бұл менің шоғырлануым мен күш-жігерімнің нәтижесі. Егер мен осылай көрген болсам, мен оған қараймын ».

Бұл ертегі фигурасы кескіндеме ретінде жеміс беруі үшін көп уақыт қажет болды. 1950 жылдары Перлштейн экспресс-экспрессионистік ландшафттарды, көбінесе ашық ауада жиналған тау жыныстарына негізделген суреттермен боялады. Бұл картиналар абстракция мен дәстүрлі ландшафттың арасынан өтіп, сол кездегі көркем валютаның бір бөлігі болды, ал Перлштайн оларға көрсетіп, қолдау көрсете алды. 1958 жылы ол Фулбрайт грантын жеңіп алып, Италияда бір жыл тұруға көшті, онда ол өзінің пейзаж жұмыстарын жалғастырды. Қазіргі уақытта ол жасаған суреттер мен акварельдер өсіп келе жатқан реализмді және дәлірек және толық көрсетуге бейімдігін көрсетеді. Мысалы, Палатин тауының кескіні қираған жолдар мен құлаған қабырғалардың күрделі қабатын мұқият бейнелейді. Биыл Перлштайн графикалық суретші ретіндегі жұмысының аяқталғанын атап өтті. Италиядан оралғаннан кейін ол Пратт институтында сабақ бере бастады және ұзақ жылдар бойы Бруклин колледжінде сабақ берді.

Chrome стуліндегі әйел моделі,
Едендегі еркек моделі

1978, қағаздағы сепияны жуу, 40 x 59 x.
Жеке коллекция.

1962 жылға дейін Перлштайн Нью-Йорктегі Аллан Фрумкин галереясында өзінің суреттерін алғаш көрсетті. Экспрессионистік жылдардан кейін, бұл фигура үлкен эмоциямен және ауыр драмамен жауап берсе ғана қолайлы болатын, Перлштайнның салқын, клиникалық түрде бөлінген сапасы көркемдік әлеміне таң қалдырды. Екі жалаңаш адамның ықтимал сексуалдық жағдайда көрінетін суреттердің қызықты сапасы болды, бірақ бұл шын мәнінде динамикалық композицияны құратын қойылған фигуралардан басқа ештеңені қамтыған жоқ. Сол жылы оның өнері туралы ұзақ мәлімдеме жазу ARTNews, Перлштайн өзінің көзқарасының дұрыстығына сендірді: «Жалаңаш адам денесі психикалық бейнелерге ең танымал, бірақ біз оны білеміз деп ойлаймыз. Біздің күнделікті фактілі көзқарасымыз - бұл киінген дене, сондықтан біздің лас ақыл-ойымыз адамды таңып тастаса, ол идеалданған нәрсені көреді. Модельмен жұмыс жасайтын жетілген суретшінің денесін өзі көре алады, тек ұзақ уақыт көруге мүмкіндігі бар. Егер ол есте қалған анатомия сабақтарын алып жүрсе, оның көру қабілеті шатасады. Ол шын мәнінде көретіні формалардың қызықты калейдоскопы: ғарышта белгілі бір позицияда орналасқан бұл формалар үнемі басқа өлшемдерді, басқа контурларды қабылдайды және тыныс алу, бұлшық еттердің серпіліп, босаңсытуымен және беттің көмегімен басқа беттерді ашады. бақылаушының көзімен көру жағдайының шамалы өзгеруі. Әрбір қозғалыс өзгереді, форманың жарықтан көріну тәсілі өзгереді: көлеңкелер, шағылысулар және жергілікті түстер үнемі өзгеріске түседі ». Перлштейн суретшінің сурет салуды таңдаған нәрсесін таңдаулы болу керектігін де саналы түрде білді. «Ойын ережесі суретші тәжірибенің қай жағын жасау керектігін шешкен кезде анықталады. Өкінішке орай, суретші толық тәжірибені бере алмайды ».

Орындалған модельдің артқы жағы
Айна, №1

1967, графит,
14 х 11.

Суретші өз суреттерінен кескіндеме жасай бастады, ақыр соңында модельден тікелей боялады. Нәтижесінде алынған суреттер оның алғашқы жұмысынан айтарлықтай ауытқу болды, ақыр соңында дерексіз экспрессионистер ұнататын бояудың барлық ауыр манипуляциясын жойып, орнына үнемді және экономикалық стильді қолданды. Сапаның өзгеруінің бір бөлігін суретші оның графикалық дизайн әлемінен кетуімен байланыстырды. «Мен дәл осындай дәлдікті жұмыс істеп тастап, күн көріске үйреткеннен кейін, жұмысым дәлірек бола бастады. Бірде мен оны өмір сүру үшін жасамасам, кескіндемеде сол серпін пайда болды ». Тағы бір прозалық оқиға оның дәлдікке деген қызығушылығын арттырды. 1950 жылдардың аяғында ол бірнеше ай жұмыс істеді Өмір сақтандыру журналы үшін оған күнделікті медициналық тексеруден өткен журнал кірді, ол көзге тексеруден тұрады. «Мен мектепте оқыған кезімнен осындай рецептпен жұмыс істейтінмін», - дейді суретші. «Мен армияда жүргенімде олар рецептті көшіріп алды, мен оны өзгерту туралы ешқашан ойламаппын. Дәрігер аппаратқа түрлі линзаларды енгізгенде, мен кенеттен әлем алғаш рет айқындыққа секіргенін көрдім. Мен: «Бұларды маған беріңіз!» - дедім. Бұл маған өте ұнады, мен ешқашан импрессионист суретіне қайта қарағым келмеді ».

1960 жылдардың басында Перлштайнның үш кішкентай баласы болды және ақша өте қиын болды. Соған қарамастан ол қобалжуды алып, өз модельдерін жалдай бастады. Басынан бастап ол студияның жағдайын мұқият қадағалап отырды. Ол қабырғаға сәл қараған үш көгілдір түсті прожекторды қолданды және күндізгі жарықтан аулақ болу үшін терезелерді жапты. Үлгіге төлеудің қаншалықты ауыр екенін түсінген суретші тез арада жұмыс істеді, әр картинаны бірнеше сағатта аяқтауға уәде берді. Бұл картиналардағы экономика мен түзу сезімін тудырған тағы бір жағдай болды.

Отырған екі модель,
Eames креслосындағы біреуі

1982, көмір, 30¼ x 44 ?.

Бұл кезеңнің сызбалары сызықты болып қалды және графитте де, қылшықта да толтырылды. Перлштайн қытай щеткасын таңдады, ол оған нәзік сызық пен жуынуға арналған кең тербелістердің үйлесімін берді. Ол қағаздың ортасынан бастауға бейім және бланкілерді тапқан кезде олармен жұмыс жасағанда, кескіндер көбіне шетіне жеткенде кесіліп тасталады. Бастар, аяқтар немесе дененің кез-келген бөлігі жоғалып кетуі мүмкін, бірақ суретші кескіннің мағынасын сезінгенше, бұл нәтижеге қол жеткізуге ыңғайлы болды. Перлштайн егін егуге деген қызығушылықтың бір бөлігін сол кездегі уақытпен байланыстырады Өмір журналды, онда ол әр түрлі жолмен бір бетті шығаруға мәжбүр болады. Фотостат машинасын пайдаланып фотосуреттер әртүрлі масштабтарға көшірілді, ал Перлштейнге оларды кесу арқылы басқаруға тура келді. «Мен кескінді кесіп тастағаннан кейін сыртта не қалғаны қызықтырды», - дейді ол. «Мен ешқашан бұл туралы сурет көрмегенім таңқаларлық». Суретші өзінің суреттерінде кері кесу болатындығын мойындайды. Кескін шетке жетіп, тоқтағанға дейін жайылады. Егер жиек жамбастың немесе кеуденің немесе мойынның кесетін болса, суретші нәтижені жай қабылдайды. Көрермен үшін бұл әсер біршама алаңдатарлық, тіпті қатал болуы мүмкін, өйткені кейбір жүрексіз тіршілік иелері өз жаратылыстарын жайып тастауды шешкендей. Перлштейн мұны басқаша көрді. Пол Каммингс өзінің кітабында: «Мен үшін қозғалыстар, осьтік қозғалыс, пішіндердің қозғалу бағыты маңызды», - деп келтіреді. Суретшілер өз сөздерімен: Пол Каммингс сұхбаты (Сент-Мартиннің прессі, Нью-Йорк, Нью-Йорк). «Сондықтан егер бұралу жақсы жүрсе, онда оның басы қажет емес. Егер бас мүлдем басқа бағытта қозғалса және маған ұнаса, мен бастардан бастаймын және аяқтарымды жіберемін. Міне, осының бәрі кенептің беткейінде өте маңызды ».

Жалаңаш және Нью-Йорк
1985, графит, 23 х 29.

Осы ерте кезеңдегі кейбір суреттер тағы бір құрылғыны ұсынады: суретші басқа ортада кейінірек жұмыс жасау үшін беттің ерекшелігін белгілейтін сынған немесе нүктелі сызық. Сызық сүйектің немесе бұлшықеттің орналасуын көрсетуі мүмкін немесе жай ғана көлеңке жиегін көрсетуі мүмкін. Суретші өзінің көрнекі оқиғаларын классикалық сызықтар бойымен толық көлемді түрде көрсетуге мүмкіндік беретін көрнекіліктер іздеуден гөрі, байқауды көрнекі оқиғалармен ғана шектеуге мүдделі. Ол көбінесе осы тәсілден туындаған кеңістікті бұрмалауды, тежеуді және тегістеуді қабылдайды, өйткені оның сенімі көрініс актісінің шынайылығына негізделген. Бір жағынан, Перлштейн өнерді Цезаннаның академиялармен салыстырғанда анағұрлым тығыз байланыстырады - шығарманың пайда болуы әлемге қарау процесіне байланысты.

Пирлштейн өзінің суреттерін 1963 жылы Фрумкин галереясында көрсетті және сол кездегі маңызды сыншы Сидней Тиллимен қызу пікір алды Өнер журналы суретші «кескіндеме үшін фигураны қалпына келтіріп қана қойған жоқ; ол қойды артында ұшақ пен терең кеңістікте ностальгияға (тарихқа) немесе сәнге (адамның жаңа бейнелері) жүгінбестен. » Тиллим Перлштейн өнердің дәстүрлі алаңдаушылығына, яғни адамның нақты кеңістікте жеке көзқараспен бейнелеуіне, сол дәстүрдің барлық жүгін пайдаланбай қайта оралғанын мойындады. Академиялық позалар мен академиялық өнердің мұқият теңестірілген композициясы жоғалды және экспрессионизмнің драмасы мен бұрышы қалды. Олардың орнына салқын, қорқынышсыз және риясыз көзқарастар келді. Модельдер босаңсыған күйде қалды немесе табиғи демалу позициялары аз немесе аз. Қимылмен, өзара әрекеттесу, әңгімелеу, идеализация немесе бейнелеу кескінінің кез-келген басқа гарнирлері үшін ешқандай әрекет болған жоқ. Суреттер радикалды, негізді және біршама қиын көрінді. Перлстейн тез арада үлкен беделге ие болды. 60-шы жылдарға қарай картиналардағы назар күшейе түсті. Сонымен қатар, модельдердің артқы және физикалық жағдайлары бірдей қиын аяқталғанға дейін жұмыс істеді. Бірте-бірте суретші бір-екі таяқшаны, әдетте өз үйінің жиһаздарын қоса бастады: диван, орындық, кілем. Көбінесе бұл нысандар фигуралар арқылы жүретін қозғалыстарды бейнелейтін және күшейтетін композицияда маңызды рөл атқарды. Перлштайн сонымен қатар қатты тоқылған тоқыма бұйымдарын ұсына бастады, бұл қозғалыс шағылысқан түстер мен динамикалық өзгерулерге қатысты болды, бұл түстердің нәзіктіктері мен маталардың жарқын жергілікті түсі.

Аяғы кеңейтілген модель
Ағаш орындықта

1983, Конте, 30 х 40.

Суретші ретіндегі жұмысымен қатар, Перлштайн баспагер ретінде үлкен жұмыс көлемін жасады. Оның алғашқы баспалары литографтар болып табылады, бұл модельден тасқа тікелей сурет салуға мүмкіндік береді. Суретшінің сызықты өзгерту мен өшіруге деген бейімділігі осы ортаға жақсы сәйкес келеді, ал басып шығарулар сурет салудағы оның алаңдаушылығына сәйкес келеді, өйткені ол көбінесе жеке-жеке немесе жұппен үлкен көлемді фигураларды ұсынады. Литографиялық сызықтың біршама жұмсақ және тығыз табиғаты суретшінің суреттеріне аздап жылулық қосады, оны көбінесе графиттік жұмыстарына қарағанда біршама ауыр тональдық люктермен күшейтеді. Кейінірек, Перлштайн қайнатуды қолға алды, бұл оған өмірден жұмыс істеуге мүмкіндік берді, алдымен қылшықпен және лакпен сурет салып, қышқылдың алғашқы шағуы үшін лақтырды, содан кейін лакпен бояуды бояудың жаңа бағыттары үшін, акваториядағы рең мен түсін құру. Ол сонымен қатар әйгілі археологиялық ескерткіштер мен төменгі Манхэттеннің ландшафтының көріністерін жасады.

Кейін Перлштейн шынымен де керемет басып шығаратын ағаш қоршауына айналды. 1986 жылы ол Иерусалимге сапар шегіп, Кидрон аңғарының панорамасын көрсететін үлкен акварель жасады. Жұмыста жел емес, біршама техникалық қиындықтар болды, суретші суретті арқандармен бекітілген екі бес футтық акварель қағазына салды. «Егер мен бүгін жұмыс істеген болсам, олар маған оқ жаудыруы мүмкін», - дейді суретші Шығыс Иерусалимде. Баспа Тампа қаласындағы Оңтүстік Флорида университетінің Графикстудионында жасалды және жаңа процеске қатысты: Суретші өзінің акварель суретіндегі тоғыз түсті бөлуді Мылардың жеке парақтарында жасады, содан кейін алынған суреттер бетіне жіберілді фотографиялық эмульсияны қолдана отырып блоктар. Басып шығаруды 10 түсті етіп жасау керек еді, және ол акварель сияқты екі жартыға бөлінгендіктен, әртүрлі ағаштарда 20 түрлі кесектерге кесілген болатын: шие, қайың, грек жаңғағы, қарағай. Бұл жұмыс кәсіби маманға қалдырылды. «Мен кедей адамды ауруханада жарақаттап алғандықтан қорқамын», - дейді [теннис шынтағымен] Перлштейн. - Содан кейін мен біраз уақыт түзетулермен жұмыс істеуім керек болды ». Ақырғы басып шығару түпнұсқаның акварельмен аяқталғанын көрсететін мөлдір сия көмегімен жасалды.

Иерусалим,
Кидрон аңғары

(1980 жылдар), графит,
26¾ x 18¾.

80-жылдардың басынан бастап, Перлштайн кескіндеме мен сызбаларды жасай бастады, онда оның жалаңаштары сан алуан тіректермен біріктірілді. Бұл артефактілер суретшінің американдық халықтық өнерінің үлкен жинағынан алынған. Нюшкалар кенеттен композицияларға еніп, оған үлкен модельді ұшақ пен баланың автомобиль ойыншықтары кіреді. Жалаңаш әйелдің суреттерінде үлкен аққулар ойылған. Ағаш дірілдеген аттар, модельдік зепелиндер және от машиналары ежелгі орындықтармен, оюланған арыстандармен және ауа райының вагондарымен жарысады, олардың модельдері өткір жиектерімен және қатты беттерімен адамдарға қауіп төндіреді. Ойнау кезінде соншалықты күшті бейнелер болған кезде көрермен әрине, шығармадан тура мағына іздеуге азғырылады. Зеппелин екеуінің арасында тігінен секіріп бара жатқанда жалаңаш әйелдер жұбы соғыс пен қырғынның бейнесі болуы керек. Немесе мүмкін емес. «Мен болашақ өнер тарихшылары үшін жұмбақтар жасаймын», - деп суретшінің айтуы бойынша, көркем шығарманың мағынасын басқару қиын, мүмкін болмаса, мүмкін емес, өйткені оның мазмұны үнемі өзгеріп отырады. Бірде ол еске түсірді, ол 19-шы ғасырдағы екі қара музыканттың суреттелген екі марионеткасында ақ еркек жалаңаштың суреттері бейнеленген сурет салған болатын. Ол суретте жұмыс істеп жатқан кезде Лос-Анджелесте бірнеше топтық тәртіпсіздіктер туындаған. «Мен шығарманың мағынасы өзгергенін түсіндім», - деді суретші. «Бірақ содан кейін мен оны елемей, кескіндемені аяқтауға бел будым» Перлштайн кейбір көрермендер оның бірнеше суреттерінде қолданылған марионеттермен қиналды деп мойындайды. «Оларды қара суретшілер қаракөздердің ойын-сауықтары үшін жасаған, - дейді суретші. - Маған оюдың стилін белгілі бір африкалық тайпамен сәйкестендіруге болатындығын айтты». Персонштейн шығармаларды жасаған кезде нәсілшілдік ниет болған жоқ, сондықтан егер олар кейбір көрермендерді теріс стереотиптер ретінде таңбаласа, бұл тек суретшінің бақылауында болмайтын контекстегі ығысуларға байланысты. Бұл суреттерде Перлштейннің міндеті - символдармен, белгілермен және ықтимал мағыналармен жұмысты жүктеу, сондықтан олар бізді объектілерді және модельдерді көрудің электрлік ләззаттарын бізге қайтарып, шаршатады. «Мен сүңгуір ұшақпен бір модель мен Мики Маустың моделін жасадым», - дейді суретші. «Модель маған бұл жұмыстың, әрине, 11 қыркүйекте американдық мәдениеттің жақтаушысы Мики Мауспен болған пікір екенін айтты. Мен оның шашының пішіні Микидің бейнесін қалайша қызықтыратындығын айттым. Менің ойымша, ол біршама ренжіді, кескіндеме аяқталғаннан кейін ол қырынды »

Ағаш тамырлары байланыстырады
1959, қағаздағы сепияны жуу,
13? х 16¾.

Перлштейннің әр картинасының дамуында сурет салу маңызды рөл атқарды. Көптеген суреттер қағазға щеткамен сурет салудан басталады. Бұл күндері суретші Винзор Ньютон жасаған үлкен тақтай шеңберін қолданады және күйдірілген-сиенамен немесе күйдірілген жуынумен жуады. Содан кейін бұл кескін бүкіл сахнаның акварельіне айналады, сондықтан суретші үлкен кескіндеме жасамас бұрын оның композициясының өміршеңдігі туралы түсінік алады. «Алдын ала қараудың бір түрі» дейді суретші. Ол кескіндемені бастағаннан кейін, ол сызбаны механикалық түрде бермейді. Керісінше, ол басынан бастап, өмірден тікелей көмірді тартады.

Перлштайн 84 жасында әлі де белсенді жұмыс істейді. Жақында Манхэттеннің тігін ауданындағы өзінің студиясында болған оның үш үлгінің көмегімен бірнеше үлкен кенепте жұмыс істегенін байқады. Суретшінің американдық халықтық өнері роман және грек фрагменттерінің коллекцияларымен, мысырлық құмыралармен, жапондық баспалармен және тағы басқалармен толықтырылды. Антиквариаттық цирк плакаты қабырғадағы кеңістікті ескі оқушының суретімен және 19-ғасырдағы француз суретшісі Антуан-Луи Баренің суретімен бөліседі. Перлштайн өз коллекциясын зерттеушімен бірге көруге қуанышты болады, сонымен қатар басқа суретшілердің әлемді қалай көргені туралы білуге ​​деген ләззат осы керемет және маңызды суретшінің шығармашылық қуатын арттырады.

Суретші туралы

Филип Перлштейн өзінің мансабында 100-ден астам жеке шоулар өткізді, ал оның жұмысы Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайында; Нью-Йорктегі қазіргі заманғы өнер мұражайы; Смитсон Американдық өнер мұражайы, Вашингтон, Колумбия округі; Чикаго өнер институты; Уитни Американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк қ .; Бейнелеу өнері мұражайы, Бостон; және басқа да көптеген ірі қоғамдық жинақтар. Перлштайнның көптеген марапаттарына Ұлттық стипендия стипендиясы, Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қорының стипендиясы және Фулбрайт стипендиясы кіреді. Нью-Йорк қаласындағы галереясының Бетти Канингэм галереясының www.bettycuninghamgallery.com сайтына кіріп, Перлштейн туралы көбірек біліңіз.

Бейнені қараңыз: Қармақшы ауданы, 24 балабақша - Күзгі жапырақтар сурет салу. Күн нұры тобы (Тамыз 2020).