Сурет салу

Майлы кескіндеме: Дэниэл Грейвс: Гуманистік өнердің басқарушысы

Майлы кескіндеме: Дэниэл Грейвс: Гуманистік өнердің басқарушысы

Дэниэл Грейвсті оқыған көптеген ұлы мұғалімдердің рөлі ерекше болды Американдық суретші 1970 жылдары, ол және оның шәкірттері соңғы мәселелерге назар аударды. Журнал өзінің 70 жылдық мерейтойын атап өткенде, Грейвс өзінің мансабының бір бөлігін сақтауға арнаған академиялық көркем білім туралы білеміз.

авторы: Стефен Дохерти

Күйеу бала
2005, май, 48 х 32.
Греннингтегі ілтипат,
Саг Харбор, Нью-Йорк.

ХХ ғасырдың көптеген маңызды реалистері білген Американдық суретшіжәне сол көрнекі мақалалар сурет салушыларға қатты әсер етті, олар өздерінің шығармашылық күш-жігерін хабарлап, нұсқауы мүмкін. Дэниел Грейвс Джозеф Шеппард, Фрэнк Расселл, Ричард Серрин, Ричард Лейк, Пьетро Аннигони және Нерина Сими сияқты бірнеше ықпалды суретшілермен бірге оқу сәті түсті; және ол 1988 жылдың желтоқсан айындағы репортажда профилденді. Содан бері Грейвс суретшілердің жаңа ұрпақтарына берген үлкен тәлім-тәрбиесін жалғастырды, журналда оның бұрынғы студенттерінің біразы, қазір кейбіреулері АҚШ пен Еуропада сабақ береді.

Мүрзелер өткен мен қазіргі уақыттың маңызды байланыстарының бірі болғандықтан, біз осы мерейтойлық жылы оған тағы бір рет бару орынды деп санаймыз. Бақытымызға орай, ол көркемсурет өнерінің қазіргі жағдайы, өзіндік тарихы және оны суретші және мұғалім ретінде басқаруды жалғастыратын миссия туралы көп жазды. Төменде Грейвс жазған эссесінен үзінді келтірілген, ол сол дәстүрді түсіндіруге көмектеседі және суретшілердің жаңа ұрпақтарын сол дәстүрмен байланыстыруда қолданған әдіснамасы.

Өмірімнің көп бөлігін суретші ретінде де, мұғалім ретінде де бейнелеу өнеріне арнағаннан кейін, адамдар саны өсіп келе жатқан дәстүрлі бейнелерді дәстүрге айналдыратынына тағы да қуаныштымын. Мен айтып отырған дәстүр - Батыс өнеріндегі гуманистік рух.

Көрмелер жұмыс істейді
Элеонорада болыңыз
Эттингерлер галереясы, Нью-Йорк,
2007 жылдың 8 наурызынан басталады.
Мүрзелер туралы көбірек ақпарат алу үшін,
оның веб-сайтына кіріңіз: www.danielgraves.com.
Оның толық мәтінін оқу
эссе немесе көбірек білу үшін
Флоренция өнер академиясы,
мектептің www.florenceacademyofart.com веб-сайтына кіріңіз.
Басқа өнер мектептерінің тізімі үшін
қабірлер сипаттайтын дәстүрді сақтай отырып,
Өнерді жаңарту орталығының веб-сайтына кіріңіз.

Мен 1968 жылы Джозеф Шеппард пен Фрэнк Расселлмен Балтимордағы Мэриленд Институтының Өнер колледжінде бастаған кезімде, өнер білімінің лайықты дәстүрлері 19 ғасырда Еуропаның ательелерімен байланысты болды. Студенттер алған ақпараттар Қайта өрлеу дәуірінен бастап, алдымен шәкірттер қабылдаған жеке суретшілер арқылы, содан кейін академиялар арқылы суретшілерді тәрбиелеу және қолөнер дәстүрін сақтау болып табылады. Америка Құрама Штаттарында ондай мекемелер аз болғандықтан, американдық суретшілердің көпшілігі осы еуропалық ателье-лерге олардың кәсібі үшін маңызды принциптер мен техниканы үйрену үшін барған.

Еуропалық академияларға еліктеуге тырысқан кейбір американдықтар, мысалы, Р.Х. Ивес Гаммелл және Ричард Лак сияқты өз академияларын ашты. Гаммелл Лостты өзінің Бостондағы ательесінде оқыды, ал содан кейін Лейк студенттердің басшылығымен жұмыс істеп келе жатқан Миннеаполистегі [қазір The Atelier] ательесін ашты. Гаммелл немесе оның шәкірттерінің біріне сілтеме жасаған бұрынғы және қазіргі уақыттағы басқа ательерлерге Аллан Бэнкс, Чарльз Сесил, Джеймс Чайлдс, Роберт Кормье, Стивен Герцтон, Гэри Хоффман, Дон Коистнер, Роберт Дуглас Хантер, Ричард Уитни, Андреа режиссерлер жатады. Смит, Райан С. Браун және Джульеттта Аристидтер.

1978 жылдан бастап Флоренцияға келгенімде, ол енді толығымен жоқ болған кезде, оны жасағысы келген кезде және оның тілі ұмытылып бара жатқан кездегі дәстүрге қосылғым келді. Жетіспейтіндіктен, мен 1982 жылы Сесилмен көркемсурет мектебін ашуды ұйғардым (1990 ж. Дейін «Сесиль-Грейвс» студиясы), содан кейін 1991 жылы Флоренция өнер академиясын құрдым және оның директоры ретінде қызмет ете беремін. Менің мақсатым - маған әсер еткен басқа суретшілердің / мұғалімдердің сабақтары туралы білім беру. Бұл білім беру бағдарламасы және оған негізделген дәстүр Флоренция өнер академиясына жүздеген студенттерді алып келді, олардың кейбіреулері кейіннен өздерінің ательелерін құрды.

Автопортрет
2005, май, 15 3/4 x 19 3/4.
Жеке коллекция.

Біздің барлығымыз осы академиялық дәстүр бойынша жұмыс істейміз деп айту біздің пәндік және көркемдік қызығушылықтарымыз бірдей екенін білдірмейді. Жақында мен айтқан суретшілер мен олардың шәкірттері жасаған суреттер мен кескіндерден үміттенемін, әрқайсымыз өзінің жеке көркемдік жолына негізделген бірегей жұмыс жасайтын боламыз. Алайда, бәріміз бірдей көрнекі тілде сөйлейміз. Яғни, біз өз көзқарастарымызды білдіру үшін қолданатын салт-дәстүрдің тілін бәріміз білдік. Біздің міндетіміз болашақ ұрпақты рухтандыратын мазмұнды бейнелерді қосу үшін гуманистік дәстүрдің бөліктерін біріктіру деп санаймын.

Менің ертедегі дәстүрім
Менің жеке көркемдік жолым, Айваның түсіндіруінше, Мэриленд Институтының өнер колледжінен басталып, Флоренциядағы Вилла Шифаноиада аспирантурада оқып, менің өміріме үлкен әсер еткендердің бірі Ричард Серринмен таныстым. Ол маған картинаны қалай оқуды, сол арқылы өткен шеберлермен терең және үздіксіз сұхбатты дамыту үшін маңызды есік ашуды үйретті. Ол Рембрандт пен 17-ші ғасырдың кескіндеме туралы терең техникалық түсінігін көрсетті, бірақ маңызды болғанымен, кескіндеме әлемімен байланысып, менімен көргеннің маңыздылығы туралы әңгімелесті.

Зерттеуші
2003, май, 35½ x 27½.
Барлық мақалалар жинағы
егер басқаша көрсетілмесе, суретші.

Кейіннен мен Серринмен бірге Миннеаполиске мелодия жобасына көмектесу үшін бардым, сол жерде мен Ричард Лакпен таныстым, мен онымен бір жылдай оқыдым. Жетіспеушіліктен мен Бостон мектебінің көптеген академиялық дәстүрлерін және оған Гаммелл берген сурет пен кескіндеме әдісін, XIX ғасырдағы көптеген портрет суретшілері, соның ішінде Джон қолданған әдісін білдім. Әнші Sargent. Содан кейін Флоренцияға оралдым және біз оны шақырған Нерина Сими немесе Симорина Симімен бірге оқыдым. Филадельфо Симидің қызы - Флоренциялық Макчиоли стиліндегі суретші, Жан-Леон Жероммен бірге оқыған ба? Симорина Сими 1923 жылы қайтыс болғаннан бастап, 1987 жылы 97 жасында аталарына ателье жасады. Мен Флоренцияға оралдым. онымен бірге оқуды үйрендім, өйткені оның студиясынан шыққан жұмыс мен алғым келген күшті жақтарға ие болды.

Лакс пен Сими екеуі де маған маңызды болған Жеромен байланыс орнатуды ұсынды. Жетіспеушілік оның Gammells-тің ұрпағын мұра етті, ал Сигорина Сими студияда әкесімен бірге жұмыс жасау арқылы оны жинады. Екеуі де Джеромеге оралғанда, олардың оқыған нәрселерінде көптеген ұқсастықтар болды, бірақ олардың айырмашылықтары да аз болды.

Италия - мұражайларымен, шіркеулерімен, табиғи сұлулығымен және өнер дәстүрлі түрде дамып келе жатқан орны әрдайым әрдайым суретшілер үшін магнит болды. Флоренцияда Сигорина Сими мен Пьетро Аннигонидің болуы реалистік дәстүрдің бұзылған жіптерін іздейтін көптеген жас суретшілерді (соның ішінде мені) қызықтырды. Біз дәстүрмен байланысты болғымыз келді, және басқа еш жерде суретшілер бұрынғыдай жұмыс істемейтін сияқты, тіпті қолөнерге, тіпті ең негізгі материалдық деңгейде де. Флоренцияда біреу өзін суретші емес, суретші деп атаған; Аннигони сияқты басқалардың құрметіне ие болған кезде, оларға маэстро атағы берілді. Бұл заттар кескіндеме қолөнерге, мәдениетке және қоғамдастыққа терең бойлаған асыл кәсіп екенін сезіндік. Келгендердің кейбірі бірнеше айға ғана қалды; Мен сияқты басқалар қалды, өйткені Флоренция оларды өзінің сұлулығымен және мәдениетімен баурап алды.

Ханс
2005, май, 27½ x 23¾.

Мен 1988 жылы 78 жасында қайтыс болған Аннигониен бірге оқымасам да, мен оны өте жақсы білдім. Ол кейбіреулер оны Реализмнің Патриархы деп атайтын болған. Шеберлерге арналған стандартты қоя отырып, ол бізге үміт артты, өйткені суретші өткен ғасырлардағыдай сурет сала және бояй алады.

Мен оның суреттерін көрсету үшін оның студиясына бірнеше рет бардым; ол әрдайым жігерлендіретін, бірақ ешқашан көп мақтамаған. Кішкентай әңгімелер үшін көп емес, ол өмірдің терең мағыналарын талқылауды ұнататын. Әрине, өнер әрқашан біздің талқылауларымыздың басында болды. Мен онымен болғаннан кейін студиядан шыққанымда, ол мені үнемі жігерлендіретін. Буон лаворо. Forza e coraggio? (Жақсы жұмыс жасаңыз. Күш пен батылдық), - деді ол, роман жауынгерінің үнімен.

Флоренция өнер академиясында оқыту әдістемесі
Бейнелеу өнері мектебінде тек келісілмеген шындықтарды немесе ең болмағанда ғасырлар бойы қабылданған тамаша үлгілерге сүйенгендерді үйрету міндеті тұр. Біздің брошюрада басылған Х.Фландрин сөздері Флоренция өнер академиясында миссия туралы мәлімдеме жасауға ең жақын болып табылады. Фландринмен және тағы басқалармен сөйлесе алатын болсақ, біз гид ретінде 19-ғасырдағы Батыс Еуропаның ательелерінде үйретілгендей, реалистік дәстүрде жұмыс жасауды үйретеміз - бұл міндетті түрде 19-шы ғасырдың туындысы емес, бірақ Мен жоғарыда айтып өткенімдей, біздің дәстүрлі құндылықтар мен ежелгі ілімдермен тікелей байланыстыратын, реалистік дәстүрде кәсіби деңгейдегі суретшілер шығаратын белгілі студиялар арқылы. Флоренция өнер академиясында сабақ беретін көптеген дәстүрлерді мен әртүрлі адамдардан жинағандықтан, мен бұрын айтқан, өзімше түсіндірген көптеген адамдардан алған білімдерімнің қоспасы.

Бұлтты зерттеу
2006, май, 35½ x 51¼.

Үлгі ретінде оқытудың ателье жүйесін қарастыра отырып, Флоренс өнер академиясы көптеген басқа көркем мектептерден ерекшеленеді, онда студенттер түрлі сабақтарға қатысады және көбінесе көптеген адамдар сабақ береді. Студенттер Флоренция академиясының есігімен келе жатқанда, оларға студия кеңістігі бөлініп, оқу жылдарында тұрақты болып қала беретін жұмыс ырғағына енеді. Оларды Джон Констейл айтқандай, шыдамды табиғаттың шәкірті, күннің жартысы фигурадан жұмыс істеуге, ал екінші жартысы белгілі бір жаттығулармен жұмыс істеуге жұмсалады. Біз суретшінің білімін жетілдірмейміз және өмірден сурет салуды, сурет салуды және мүсін жасауды біртіндеп қадамға айналдыруды үйренеміз. Жалпы алғанда, студенттер күндерін олардың алдындағы нәрсені көруге және қоюға тырысады, өйткені Леонардо айтқандай, суретші басқалардың туындыларын өз стандартына сай қабылдайтын болса, оның аз суреттері пайда болады; бірақ егер ол табиғат объектілерінен үйренуге тырысса, ол жақсы нәтиже береді.

Мұны істеу оңай емес: мектеп бағдарламасында кезең-кезеңмен алға жылжу, дәл сурет салудан бастап, майлы бояуда дәл түс құндылықтарын қолдануға үйрену немесе мүсін студенттері үшін дұрыс құрылымды қолдануды үйрену. саз - әдетте студенттерге төрт-бес жыл уақыт кетеді. Бірнеше ерекшеліктерді ескермегенде, студенттер бірінші курста сурет салуға көп көңіл бөледі. Дәлдік қабілетіне ие болғаннан кейін, олар суретші болуға дайындық кезінде құндылықтың дамуын терең түсінуді дамытуды сұрайды - демек, көмірді пайдалану оны жарықты зерттеу үшін тиімді ортаға айналдырады. және қараңғы. Аралық студенттер графитте де, көмірде де сурет салуда берік негізге қол жеткізеді және әдетте екінші курстың басында олар тондалған қағазға көмір мен ақ бормен сурет салуды бастайды, сурет салуға жақындай бастайды. Студенттер салған суреттері іс жүзінде кастрюльге ұқсайды, ал олардың суреттерінде тірі адамның салмағы мен тепе-теңдігі болады. Бұл сурет салу дағдыларын жақсы меңгергендіктен, алғашқы кескіндеме жобалары тағайындалады.

Сыйлықты зерттеу
2006, көмір және ақ бор, 53½ x 47½.

Жаңа ортаға бақылау алу үшін уақыт пен тәжірибе қажет, ал сурет салуда біз біртіндеп жылжытамыз. Оқушыларды сурет салудан бастап сурет салуға көшуді жеңілдетеміз en grisaille- бұл сұр түспен боялған. Бұл студенттерге түстердің қосымша күрделілігінсіз құндылықтарды зерттеу үшін бояуды қолданумен танысуға мүмкіндік береді. Бірнеше жоба ғана берілген en grisaille (әдетте екі кастинг және бір бес апталық фигуралық сурет) шектеулі түсті жоба тағайындалғанға дейін. Біз студенттерді ақ емес, үш түспен бастаймыз: сары, ақшыл, ағылшын қызыл және қара. Бұл жерде дәстүрлі және негізгі бояғыш бар - студенттер оны ғасырлар бойы бастаған, және көптеген ұлы суретшілер, мысалы Титян, оны өздерінің ең жақсы жұмыстарын жасау үшін қолданған деп санайды. Студенттер осы негізгі түстердің потенциалын анықтағаннан кейін, қажет болған жағдайда басқалары қосылады: Неаполь сары, вермиллион, кобальт көк және т.б.

Үшінші курс студенттеріне екінші курста берілген материалды игеруге және тәжірибе жинауға уақыт беріледі, сонымен қатар пәндік мәселелерде үлкен қиындықтар болады. Алдымен сурет салу, содан кейін кескіндеме бойынша портрет енгізіледі. Көптеген студенттер белгілі бір тақырыпқа құштарлық таныта бастайды және өздерін қызықтыратын салада өз дағдыларын дамытуға көп уақыт жұмсай бастайды.

Төртінші курс студенттері екі ортада сурет салуды игерді және майлы бояудың әдістері мен материалдарымен таныс, бұл суретші бұрынғы кездегідей маңызды. Қазір дағдыларды жетілдірудің, ұзаққа созылған әлсіздіктерді анықтап, техникалық білімді сынақтан өткізудің уақыты келді. Соңғы 10 жыл ішінде біз енгізген ең тиімді саясаттың бірі - соңғы сын. Әрбір триместрдің соңында студенттер өздері жасаған барлық жұмыстарды жиналған мұғалімдеріне жеке-жеке алып келеді. Сынның мақсаты студенттерге олардың келе жатқандығы туралы хабарлау, олардың күшті және әлсіз жақтарын сезінетінімізді нақты көрсету және оларды жақсарту туралы жеке ұсыныстар беру. Оларға бес түрлі санаттағы үлгерімі, үлгерімі, қатынасы, күш-жігері және сабаққа қатысқаны туралы бағалар / үлгерім бағалары беріледі.

Кейбір студенттер үшін бұл күндер кейде жай және шаршамайтын болып көрінеді деп күдіктенемін, бірақ олар бірнеше жыл осында болғаннан кейін кетіп қалғанда, қалай жұмыс істеу керектігін біледі. Әр өнер бақылау туралы: егер сіз балеттің белгілі бір қимылдарын қадағалай алмасаңыз, онда сіз балет билей алмайсыз; Егер сіз барлық таразы мен саусақтарыңызды басқара алмасаңыз, классикалық музыканы ойнай алмайсыз. Егер сіз қозғалыс, қимыл мен пропорция сияқты қажетті принциптер мен әдістерді білмесеңіз, сіз дәстүрлі түрде сурет сала алмайсыз және мүсін жасай алмайсыз.

Сыйлықты зерттеу
2006, көмір және ақ бор, 52¼ x 50.

Студенттердің екі түрі бар: көруге, содан кейін жылдам және сұйықтықты үш өлшемнен екілікке аударуға ерекше сыйлық ретінде көрінетіндер және алған әр жаңа дағдылары үшін күресетіндер. Екеуі де әртүрлі себептер бойынша керемет суретшілер мен мүсіншілерді, сондай-ақ керемет мұғалімдерді жасайды. Біріншілері көбінесе рөлдік үлгілерді таң қалдырады; олар студенттердің қателіктерін және олардың себептерін тез байқайды. Екінші жағынан, күрескендер қиындықтарды жақсы түсінеді; олар прогресстің мысалдары ретінде қызмет етеді және күресіп жүргендердің реніштеріне жанашыр бола алады.

Табысты, өмір сүретін адамдарда жиі кездесетін нәрсе - бұл олардың құмарлығы мен еңбекқорлығы. Мен кез-келген адам, оның таланты қандай екеніне қарамастан, егер ол толығымен құмар, белсенді және сенімді болса, жетістікке жете алады деп сенемін. Микеланджело айтқандай, егер адамдар менің қаншалықты көп жұмыс жасағанымды білсе, онда олар менің ісіме ұнамайды.

Жеке мәлімдеме
Дәстүрдің бөліктері сақталып, жойылғанмен, мен білімнің қазіргі жағдайы туралы алаңдаймын, бұл менің уақыттың көп бөлігін сабақ беруге арнаған себептерімнің бірі. Флоренция өнер академиясында бағдарламаны әзірлеу кезінде мен өзім үшін өмірлік маңызы бар болып көрінетін аспектілерге назар аударуды таңдадым. Бұл ретте менің жеке көзқарасыма сәйкес келетін дәстүрді қолданғым келмеді, бірақ оны нығайту, оған негізделу және студенттердің ұрпақтарына мені ең үлкен және үлкен деп санайтын нәрсеге арнайтын құралдарды беру керек болды. ең қиын кәсіп: эмоционалды резонанс пен техникалық шеберлікке ие және олардың нақтылығы мен сұлулығында үлкен мәнге ие идеяларды жеткізетін бейнелер жасау. Осы мақсатта, жоғарыда айтқанымдай, мен өзімнің оқу барысында танысқан ықпалды суретшілерден / мұғалімдерден білгендерімді үйлестірдім. Міндетті түрде мен олардың ілімдерін өзімше түсіндірдім, бөлшектерді ең дұрыс деп санадым. Студенттерге таза нәрсені беру рухында? немесе шын ба? - бұл принциптерді үйретіп, стильдерді, тәсілдерді немесе әдістерді таңдамай-ақ, біз мектепте қолөнердің практикасына көңіл бөлеміз.

Сыйлық
2006, май, әр панель 51½ x 53½.

Сурет салу, кескіндеме және мүсін жасаудың осы классикалық әдістерін білу үшін, олар түсінілетін тілде сөйлеу үшін тілді білу керек. Мен бұл тілді студенттерге өз студияларына кіріп, өткенге еліктейтін шығарма шығаратындай етіп емес, әлемге еніп, бұрыннан келе жатқан тілде өнер туындыларын жасай алатындай етіп жеткізгім келеді. әртістер немесе әр түрлі түрде жұмыс істейтін болсын, оны қоғамның барлық деңгейіндегі адамдар бұрыннан түсініп келеді. Бұл айтылғандардың бәрінде мен дәстүрдің қолөнер элементтерінің жиынтығынан әлдеқайда үлкен екенін білемін. Біз шынымен алыптардың иығындамыз.

Джон Рускин артта өнер туындыларын жасауға көмектесетін адамдар бар екенін атап өтті. Суретшілердің сол ұрпағы кескіндеменің техникалық және психологиялық маңыздылығын соншалықты жоғары деңгейге көтергенін айта кетейін, эстафетаны қабылдаған кез-келген адам бәсекелестікке төтеп береді. Неліктен біз Леонардос шығарамыз? біреуі сұрауы мүмкін. Меніңше, бұл біздің техникалық біліміміз бен тәжірибеміз болмағандықтан. Мен оған сенемін, өйткені бір нәрсе бар одан басқа дәстүрге енетін техникаға. Флоренциядағы мектепке ие бола отырып, оқушыларды оның ұлы шедеврлерімен және мәдениетімен таныстыра отырып, олар дәстүрдің мәні туралы көбірек біледі және оларды қозғау үшін тек артта қалған техникалар болады деп үміттенемін.

Біз өткен ғасырлардағы жұмыстарды қайталап отырғымыз келмейтінін ескере отырып, біздің алдымызда тұрған үлкен міндеттердің бірі - сурет салу және мүсін жасауды ойластыру. Шындықтың сыртқы көрінісін жазу үшін ғана? ешқашан кескіндеме провинциясы болған емес, оның тілі әлдеқайда терең. Әуел бастан-ақ суретшілер олар үшін мәні бар заттарды бояп, мүсіндеп, сурет салған, ал артында қалдырған суреттері тірі өсиет, жердегі олардың сана-сезімі.

Адамдар көрген, сенген, сезінген және ойлаған нәрселер туралы куәлік беруді жалғастыру үшін біз өзімізге шын мәнінде не ойлайтынымызды сұрауға батылдықпен қарауымыз керек, өйткені егер білмейтін болсақ, оны білдіре алмаймыз. Біз терең сезімге деген қабілетімізді дамытуымыз керек, өйткені біздің санамызбен білетініміз - бұл өнерге беруіміз керек нәрсенің бір бөлігі ғана, бізде де жүрегіміз бар. Бүгінгі таңда біздің көпшілігіміз санамыздағы ересектер, бірақ жүрегіміздегі балалар. Біз өзімізді өзгелер үшін қол жетімді және мағыналы болатындай етіп көрсету үшін біз өзіміздің қолөнерімізді қадірлей отырып, жүрегімізде дана болып өсуіміз керек. Біздің өміріміздегі әдемілік пен мағынаны іздеу - оны біздің өнерге енгізу.

Бейнені қараңыз: Кез келген адам 4 сағатта суретші болып шыға алады! (Тамыз 2020).