Сурет салу

Акварель: Чарльз Рейд: табиғи және шынайы акварельдер

Акварель: Чарльз Рейд: табиғи және шынайы акварельдер

Мүсіннің акварельдік суреттерімен әйгілі болған бұл суретші басқаларға тақырыпты өңдеуді жеңілдетуге, біріктіруге және табиғи және шынайы түрде жауап беруге шақырады.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Акварель бүгін!

Акварель: сіздің өнеріңізде қандай жаттығулар бар? Сіз сурет салу және сурет салу дағдыларын қалай игердіңіз?

Үлкен М.
1998, акварель, 30 х 21.
Суретшінің коллекциясы.

Чарльз Рид: 16 жасымда әйгілі суретшілер мектебінің сырттай оқу курсынан өтіп, «боялған сындардан» көп нәрсені білдім. Мен жұмысыма жібердім, содан кейін мен алған сынға сүйене отырып түзетулер енгіздім. Бұл керемет тәжірибе болды. Мен Нью-Йорктің көркем студенттер лигасында Фрэнк Рейлидің сыныбында екі жарым жыл қарқынды жүрдім. Бұл өте формальды және академиялық болды, және ол 1960-шы жылдардың басында лигадағы жалғыз академиялық сынып болды, өйткені ол күшті дерексіз экспрессионистік кезең еді. Біз күн сайын таңертең фигурадан тартып, түстен кейін немесе керісінше сурет салдық. Біз түстермен емес, құндылықтармен жұмыс жасадық. Кейін мен әйгілі суретшілер мектебінде 10 жыл сабақ бердім. Осы уақыттың ішінде сурет салу мен сурет салу маған көп көмектесті.

W: Сізді әсіресе бейнелі суреттеріңіз жақсы біледі. Сізді не үшін қызықтырады?

CR: Менің ерте жаттығуларым сурет салу болды. Модельдің жеке қасиеттері мен қимыл-қозғалысы мені қызықтырады.

W:
Сіз позаны қалай шешесіз?

Палубалық орындық, Баккаро, Жаңа Скотия
2005, акварель, 24 х 20.
Жеке коллекция.

CR: Модель табиғи және ыңғайлы позаны алады, мен оны жағымды ету үшін түзетемін.

W:
Фигураны акварельмен бояуға деген жалпы көзқарасыңыз қандай?

CR:
Мен контурдың сызылуына сенемін және мен фигураны әрдайым фонда байланыстырамын. Акварельдегі сурет үшін сурет салу өте маңызды. Адамдар нашар суретпен батыл және еркін жұмыс істей алады, бірақ сурет фигуралар мен портреттерге сәйкес келуі керек. Мен контур сызуды 1970-1980 жж. Аяғында, көп саяхаттаған кезде бастадым. Мен әуежайларды аралап көрдім және сол жерде сурет салу фигураны салуды үйренудің ең оңай жолы екенін білдім. Дәстүрлі түрде контурлық сурет емес, сызбаны қарау емес, оны қарап, сурет салу өте пайдалы. Фигураны осылай үйренетін адамдармен сабақта жақсы жетістіктерге жеттім.

Ортаңғыдан жарықтарға дейін май жағып, бояуды үйрендім, ал акварельмен жарық түсіп, қараңғы түсуден гөрі бірдей бояй бастадым. Менде ешқашан акварель сабағы туралы қысқаша таныстырудан басқа сабақ болған емес, сондықтан мен негізінен өзімді оқыттым. Мен жылтыратқышты қолданбаймын және тікелей жұмыс жасаймын. Кейде мен терінің реңіне жеңіл жуғыш зат қолданамын, содан кейін мен ортасында күңгірт түстерге жатамын және жұмсақ жиектерде жұмсақтықпен жұмыс жасаймын. Мен әрқашан кем дегенде ортаңғы тақталарды ертерек қосамын. Мен бірдей түстер палитрасын майлы және акварельде қолданамын, ешқашан мөлдір немесе мөлдір емес пигменттер туралы алаңдамаймын, өйткені мен әйнек емеспін.

Дэйв / Тринидад
2002, акварель, 24 х 17.
Суретшінің коллекциясы.

W: Фигураны бейнелеуде өзіңіздің тым егжей-тегжейлі және нақты болмауыңызға қалай жол бересіз?

CR:
Кескіндеме, джаз сияқты өнердің басқа түрлері сияқты, «болып жатыр». Сіз қаншалықты көп білсеңіз, соғұрлым жақсы. Басқаша айтқанда, неғұрлым көп білсеңіз, соғұрлым көп импровизация жасай аласыз. Сіз не істеп жатқаныңызды білуіңіз керек, бірақ сізде дағдылар болған кезде, сіз оны бойына қарай жасай аласыз. Мен суреттерді тікелей жоспарламаймын. Мен тек сурет салуды бастаймын. Мен алдын-ала шағын эскиздер көмектеспейтінін білемін. Олар үлкен форматқа жақсы аударыла алмайды. Жоспардың болмағаны қызықты. Мен сурет салуды білмеймін деп көрсетуге тырысамын, сондықтан тәжірибе әрдайым жаңа болып келеді. Менің суреттерімнің өте практикалық немесе қайталанған болып көрінгенін қаламаймын. Мен қателіктерге риза емеспін, бірақ олар балғындықты сақтау үшін қажет. Мен тірі заттарды бояғым келеді. Менің ойымша, кейбір акварельдер техникалық тұрғыдан жақсы жұмыс істей алады, сондықтан жұмыс нашар болып көрінеді. Мен соншалықты ұзақ боялдым, бұрынғыдай бұрынғы суреттерді бояғым келмейді.

W: Сіз акварель ортасын бақылау мен оның стихиялылық пен жарықтылыққа тән қасиеттерінің көбін құрайтындай жұмыс жасау арасындағы тепе-теңдікті қалай сақтайсыз?

Тринидад досы
2002, акварель, 15 х 18.
Жеке коллекция.

CR: Бояу бояудың суға дұрыс қатынасынан тұруы керек, ал шетін жоғалтып, тауып алу өте маңызды. Мен өте баяу жұмыс істеймін, бұл таңқаларлық болуы мүмкін, өйткені көп адамдар мені еркін сурет салады деп санайды. Бұл елес. Әр соққы есептеледі. Көбірек ойластырған аз соққылар жақсы. Мен өзімнің тақырыбыма қарасам, егер мен шетін қысып, шетін жоғалтсам, оны бірден кескіндемеде жоғалтамын. Мен сондай-ақ көлеңкелерде немесе артта қалған шеттерден айырылып қаламын. Мен қаттылықты, жарықтағыларды сақтаймын. Сізге жарты жарты ереже керек, онда шекаралардың жартысы жоғалып, жартысы табылған. Бірақ мұның бәрі мұқият және үлкен оймен жасалады. Адамдар мені риясыз деп ойлайды, бірақ мен олай емеспін.

W:
Неліктен акварель сіздің негізгі құралыңыз?

CR:
Мен майлы және акварельдік бояуды бірдей жақсы көремін, бірақ мен акварель ретінде жақсы танымалмын. Менің 11 кітабымның 10-ы акварель бояуы бойынша болды.

Табиғи арка, Бермуд
1990, акварель, 15 х 20.
Жеке коллекция.

W: Сіз үйрететін суретшілерге қандай кеңестер береді?

CR: Жеңілдетіңіз, айтқыңыз келетін нәрсені біліңіз, біраз уақыттан кейін қайта тұрыңыз және суретке төңкеріліп, оның жұмыс істейтінін көріңіз.

W:
Сіздің ұстаздық мансабыңыз семинарлар мен көптеген оқу құралдарын қамтиды. Бұл кәсіпорындар сіздің жеке өнер туындыларыңызға және суретші ретіндегі өміріңізге қандай пайдасын тигізді?

CR:
Әйелім екеуміз өте қызықты өмір сүрдік, өйткені біз керемет жерлерге саяхаттап, керемет адамдармен кездесеміз. Мен жыл сайын жасайтын 15 шеберханаға керемет сурет саламын, кітаптарды жазғанды ​​ұнатамын. Мәселені шешу: мен өзімді қалай қысқа және анық білдіремін? Кітаптар менің кескіндемеме әсер еткен жоқ деп ойлаймын, бірақ олар қысқалықтың қаншалықты маңызды екенін көрсетеді. Кескіндеме жазу мен кескіндемеде маңызды. Екеуі қиылысады, мен олардың екеуін де қарапайым ұстауға тырысамын.

Скифф және лобстер тұзағы, Жаңа Скотия
1998, акварель,
15 х 20. Джуди Рейдінің коллекциясы.

Суретші туралы
Чарльз Рид, Вестпорт, Коннектикут, сурет бойынша 11 оқу құралының авторы Көргіңіз келетін нәрсені бояу, бояудың табиғи тәсілі (Уотсон-Гуптил басылымдары, Нью-Йорк, Нью-Йорк) және жақында Чарльз Рейдтің акварельді шешімдері: кескіндемеде жиі кездесетін мәселелерді шешуді үйреніңіз (Солтүстік жарық кітаптары, Цинциннати, Огайо). Оның жұмысы үшін көптеген марапаттарға Америка Өнер және Хаттар Академиясынан Чайлди Хассам сатып алу сыйлығы және Ұлттық Дизайн академиясының қайраткері үшін алғашқы Алтман сыйлығы кіреді. Оның жұмыстары Смит колледжі, Йеллоустон өнер орталығы және Ғасырлар қауымдастығы сияқты жинақтарда кеңінен жинақталған. Ол иллюстрациялық тапсырмаларды орындады Харпердің және L.L. Bean. Рейд Мунсон галереясы, Чатем, Массачусетс және Стреммель галереясы, Ренода, Невадада орналасқан.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Акварель бүгін!

Бейнені қараңыз: ДОРОГАЯ АКВАРЕЛЬОБЗОР набора акварели Rubens с Aliexpress (Қыркүйек 2020).