Сурет салу

Акварель: Джейн Пол Ангелхарт: пайдалануға берілген портреттерге практикалық және шығармашылық көзқарас

Акварель: Джейн Пол Ангелхарт: пайдалануға берілген портреттерге практикалық және шығармашылық көзқарас

400-ден астам акварельді балалардың портреттерін аяқтағаннан кейін Джейн Пол Ангелхарт балшықтанған бояулармен, мінезсіз позалармен, жүйке балаларымен және тым көп аналармен байланысты мәселелерден қалай аулақ болуға болатындығын біледі.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болу а Акварель бүгін жазылушы!

авторы: Стефен Дохерти

Балериналар
1998, акварель,
30 х 22. Жинақ
суретші.

«Мен басқа суретшілерге акварельде балалардың портреттерін салу өте пайдалы кәсіп бола алатындығына қарамастан, бұл, әсіресе, өз күн тәртібін ұстанғысы келетін суретші үшін қиын бизнес болуы мүмкін» деп ескертемін. Джейн Пол Ангелхарт. «Көптеген клиенттер үшін комиссия негізгі қаржылық міндеттеме болып табылады және оларды беймәлім процеске қатысады. Олар не күту керектігін білмейді және балаларын суреттерде немесе мектептегі фотосуреттерде көруге дағдыланған - екеуі де суретшінің сурет салғысы келетін жеке тұлғаны бейнелемейді. Нәтижесінде кескіндемешілер клиенттерге процестің қалай жақсы жұмыс істейтінін және неге олар күткендей болмауы мүмкін екенін түсінуге көмектесуге көп уақыт жұмсауға мәжбүр.

«Мен пайдалануға берілген портреттердің сатқын суларын қалай басқаруға болатынын үйрете алатын бірде-бір адамды таба алмадым, сондықтан акварельді қолданудың техникалық жақтарын да, төлейтін клиенттермен жұмыс жасаудың кәсіби жағын да білуге ​​біраз уақыт кетті», - деп еске алады Ангелхарт. «Мен жылдар бойы жарқын, тірі дене реңктерін беретін пигменттер палитрасын табуға тырыстым. Мен акварельде бояуды бастағанда, стандартты жиынтықтың негізі болатын (қара, қытайдың ақ, сары упа, күйдірілген сиенна, өртенген қошқар, виридиан, ультрамарин көк, кадмий сары, кадмий қызыл) Бұл пигменттер маймен бояуға жеткілікті, бірақ олар менің акварельдегі балалардың суреттері үшін жеткілікті мөлдір емес еді. Сонымен қатар мен кейбір комиссияларды басқаларына қарағанда аяқтау қиын болғанын, сондықтан мен қателіктерімді қайталамас үшін бағаладым. Ақыр соңында, пайдалы және қанағаттанарлық мансапты қалай сақтау керектігін түсіндім, содан кейін мен басқа суретшілерді сол күрестерден сақтап қалу үшін сабақ бастадым ».

Бетти Жан
1990, акварель,
22 x 18. Жинақ
суретші.

Ангелхарт өз сабақтарындағы, шеберханалардағы және жаңа DVD-де портреттің барлық аспектілерін қамтиды, бірақ ең маңызды компонент - түтік түстерін таңдау және акварельді қағазға қолдану кезектілігі. «Мен баланың ерекшеліктерін мұқият зерттегеннен кейін, мен« цирк түстері »деп аталатын нәрсені қолдана бастаймын», - деп түсіндіреді ол. «Бұл пигменттердің құрамына таза хинакридон түстері мен көктер кіреді - жарқын, ашық түстер, мен оларды кейін жуған кезде басадым. Түсті өлтіру оңай, бірақ акварельде түтіккен түстерді жарқын ету қиын. Ашық түстер бояуларға тереңдік пен қызығушылық тудырады, қабаттармен жарқырап, күрделілік тудырады. Мен блюз мен күлгінді ертерек қолданудан аулақпын, өйткені олар түстерді ластап, теріні көгерген немесе шаршататын етуі мүмкін ».

«Цирк түстерін» жуудың осы кезеңіне жету үшін Ангелхарт өз тақырыбындағы жүздеген сандық фотосуреттерді түсіру, суреттердің ең жақсыларын таңдау, толық масштабты сурет салу, маңызды сызықтарды беру процестерінен өтеді. сурет салып, палитрасын салады. Әр қадам баланың шынайы тұлғасын, оның ұқсастығын сезінуде маңызды. «Мен портреттер жасаумен айналысқан барлық жылдардан бері мен және клиенттің көңілінен шығатын картина жасау үшін жағдайды басынан аяғына дейін бақылауда ұстау керектігін білдім», - деп түсіндіреді ол. «Кез-келген адам фотосуреттің дәл көшірмесін жасай алады, бірақ баланың аквариумын шынымен түсіретін акварельді жасау үшін көп жоспарлау мен бақылау қажет.»

Биші
1998, акварель,
15 х 11. Жинақ
суретші.

Бақылауды орнатудың маңызды аспектілерінің бірі - комиссия параметрлерін нақтылау үшін клиентпен сөйлесу. «Жалпы алғанда, менің клиенттерім - орта деңгейдегі отбасылар, ірі корпорациялар немесе ауқатты мұрагерлер емес, сондықтан портреттің құны олар үшін қомақты ақша», - деп түсіндіреді Ангелхарт. «Олар дайын кескіндеменің шынымен ұнайтынын білместен, өздерін шығынға батырудан қорқады, сондықтан мен оларды еркін сезініп, өз балаларыма кескіндеме тақырыбы ретінде қолданатынымды айтып, өзіме қажетті кеңдік беремін. егер олар картинаны сатып алғысы келсе, бұл өте жақсы; бірақ егер олар сатып алғысы келмесе, мен оны портфолио үшін сақтаймын. Ақыр соңында, олардың 99 пайызы портретті сатып алады, бірақ оларға опциялар ұсынған кезде мен олардың мазасыздығын жеңілдетемін және клиенттерге процесті бақылауға алудан аулақ боламын. Мен олардың қандай көлемді кескіндеме ойластырғанын, оны қай жерде іліп қоюды жоспарлап отырғанын және олардың басқа отбасы мүшелерінің портреттері бар-жоғын білгім келеді; бірақ мен аналардың балаларға сурет салғанын, суретке түсіріп жатқанда иығыма қарап тұрғанын немесе баланың күлгенін айтқанын қаламаймын. Мен баламен жалғыз қалғым келетінін, ол менімен және менің не істейтінімді біле алатындығымды айтамын; Мен оларға кескіндеме аяқталғанша ештеңе көрмейтіндерін айттым. »

Ангелхарт клиенттердің үйіне демалуға және ыңғайлы жерде суретке түсіру үшін барады. Егер ауа-райы рұқсат етсе, ол балаларды ауласында немесе ойын алаңында суретке түсіреді. Егер ашық позаны жасау мүмкін болмаса, суретші үйдегі терезенің жанында жұмыс істейді, жақсырақ жатын бөлмесі немесе баланың өзі ыңғайлы болатын ойын алаңы. «Мұның мәні - физикалық және психикалық тұрғыдан балалардың деңгейіне жету және олардың демалуға және өздері болуға мүмкіндік беретін сенім мен жайлылық сезімін дамыту», - деп түсіндіреді суретші. «Мен оларға өздері туралы - өздерінің сүйікті орындары, ең жақсы көретін жұмыстары, үй жануарлары және басқалары туралы айтуға тырысамын; және мен олардың портретін салуға деген қызығушылығына байланысты туындаған барлық сұрақтарға жауап беремін ».

Беткей Сноркельмен
1998, акварель,
20 x 28. Жеке коллекция.

Таңертең ерте немесе түстен кейін күн сәулесі аспанда ашық және аз болған кезде Ангелхарт жүздеген фотосуреттерді әртүрлі жерлерде, пропускасыз және әр түрлі бұрыштарда (профиль, төрттен үш және толық бетке) түсіреді. ). Көп жағдайда Ангелхарт балаға қашықтықта тұрып, ұзын объективті пайдаланады, сондықтан ұл немесе қыз объективке қарап өзін-өзі сезінбейді, сондықтан алынған фотосуреттер объективтің бұрмалануымен дәлірек болады. «Кейде алғашқы фотолар ең жақсы болып көрінсе де, көп жағдайда бұл баланың шынайы тұлғасын суретке түсіретін соңғы бірнеше кадрлар, өйткені олар ұл немесе қыз камераны ұмытып, толығымен бос қалған кезде түсіріледі, - деп түсіндіреді суретші. «Осы уақытта олар позаның тұруы, күйі, өрнегі немесе ым-ишараты туралы алаңдамайды».

Ангелхарт балаларға өздерінің табиғи жағдайын табуға мүмкіндік берсе де, олардың бет-әлпетінде кең, тісті иіс болмауы үшін оларды ұстауға тырысады. Ол сондай-ақ, күн сәулесі олардың бетіне түспеуінен және көлеңкелер түсірмеуінен сақ болады және баланың басындағы күн сәулесімен бірнеше фотосурет алады. «Балалар менің ұсыныстарымды қабылдағаннан кейін мен аулада немесе үйде әртүрлі жерлерде отыруды және тұруды сұраймын».

Чейз және Сумми
2006, акварель,
22 x 30. Жеке коллекция.

Өз студиясында қайтадан Ангелхарт компьютерге барлық цифрлық фотосуреттерді жүктеп алып, тақырыптың ең тартымды және тән портретін жасау үшін пайдалануға болатын үш-төртті анықтау үшін мұқият қарап шығады. Анықтама ретінде пайдалану үшін сол фотосуреттердің түрлі-түсті баспа үлкейтуін жасайды және жоспарланған кескіннің өлшемі болатын қағаз парағында жеткілікті егжей-тегжейлі графит сызбасын жасайды. Ол бұл суретпен қанағаттанғаннан кейін, 300 фунттық дюймдік акварельдің таза парағына немесе Фабиано қағазының салмағымен қағаздың минималды санын мұқият тасымалдайды. «Мен акварель қағазындағы графиттің мөлшерін өте аз мөлшерде сақтағым келеді, сондықтан мен нүктелер мен қысқа сызықтарды пайдаланып көздің ені, мұрынның асты, шеттер сияқты жерлерді көремін аузы және тағы басқалар », - деп түсіндіреді суретші. Акварель қағазындағы «сурет» көпшілігі қылқаламмен өте ашық, ашық түстермен жасалады. Ангелхарт мұны сурет салу үшін сызба немесе карта деп атайды.

Мона Лиза көздері
2004, акварель,
22 x 15. Жеке коллекция.

Ангелхарт жақын аралықтағы компьютер экранында жарықтандырылған фотосуреттерімен Loew-Cornell 7020 сериялы дөңгелек щеткаларын (4-тен 12-ге дейінгі) және жарқын, мөлдір түстерді, мысалы, хинакридон алтыны, хинакридон өртенген апельсин, хинакридон маржандарын қолдана отырып, бет-әлпетті суреттеуді бастайды. , антракуинон қызыл, перинон апельсин, сары қызғылт сары, жасыл алтын, зәйтүн жасыл (Холбибин), фталоцианин жасыл, марганец көк, ультрамарин көк, кобальт көк, кобальт күлгін және опера. «Сары упа, күйдірілген сиенна және қылқан жапырақ тәрізді жердің түстері бірігіп, майлы бояуда керемет реңктер тудыруы мүмкін, бірақ олар акварель үшін өте дәнді және балшық», - дейді ол. «Менде ерекше жағдайлар үшін бірнеше кадми бар, бірақ мен таба алатын ең жарқын, ең жарқын түстерден бастағым келеді, содан кейін көлеңкелерді бояған кезде немесе түстің бірінші қабаттарына жуылған кезде оларды модуляциялаймын бояу »

Ол көлеңкелі аймақтарды жылы түстерге қосымша түстерді қосады - мысалы, кобальт көк немесе зәйтүн жасыл хинакридон өртенген апельсин легіне түседі. «Салқын блюз мен лавандамен көлеңке пішіндерін қатал ететін етіп тез арада секірмеу маңызды», - деп түсіндіреді ол. «Бұл мықты екпіндер беткейлік бұрышы бар ересектер үшін жақсы, бірақ баланың тегіс терісі үшін өте өткір. Жасты бұру немесе жас адамның бетіндегі мұрынға көлеңке бейнелеу үшін аз бояу қажет ».

Кандлер әжелері
2007, акварель,
22 x 30. Жеке коллекция.

Ангелхарт бет әлпетін анықтауға біршама уақыт жұмсайды, өйткені бұл портреттің сәтті болуы үшін өте маңызды. «Көптеген басқа суретшілерден айырмашылығы, мен мұрынға, көзге және ауыздың айналасындағы жерлерге ақ түске боялған түске боялу арқылы бірден назар аударамын; және мен көптеген басқа ұсақ бөлшектерді алдын-ала анықтаймын Мен оларды кейінірек әрдайым өзгерте аламын, бірақ кескіндеме процесіне өте жақын болғанға дейін осы маңызды аудандардың пайда болуы пайдалы болды. Кейінгі жуу кейінірек бұл бөлшектерді жұмсартады ».
Баланың бет-әлпеті нақты анықталғаннан кейін, Ангелхарт баланың шашы мен фонында болады. «Мен құндылықтардың толық жиынтығын түсінуім керек, сондықтан мен жалпы құрамды қалай үйлестіретінімді білемін», - дейді ол. «Мен шашты және фонды ылғалданған ылғалдандырғыш щеткалармен бояймын. Өң - бұл түрлі-түсті қоспалармен және кездейсоқ жуумен көңіл көтеретін жер ».

Филипп
2006, акварель,
30 х 22. Жеке коллекция.

Ангелхарт композицияның ең қараңғы жерлерін белгілегеннен кейін, ол көлеңкелерді тереңдету және салқындату үшін түс қабаттарын қосып, бетіндегі қызғылт түстерді ұлғайтуға, жоғарғы еріннің пішінін қоюға және бұрыштарын тесуге болады. аузы. «Мен семинарда студенттерге бояғышты емес, акварельдің бетіне түстерді қалай араластыру керектігін көрсетемін», - деп түсіндіреді ол. «Айналған пигмент неғұрлым аз болса, соғұрлым жарқын түстер қалады. Мен оларға бояуды қағазға қалай қою керектігін немесе дымқыл жерге тастауды, содан кейін түстерді өзім қалаған жерге түсіру үшін қалай үйлестіру керектігін көрсетемін ».

Кескіндеме жасаудағы соңғы қадам - ​​баланың көзімен бояуды шешу. «Кескіндемені аяқтағанға дейін көптеген жұмыс жасаймын», - деп түсіндіреді ол. «Мен әдетте боялған кезде цифрлық фотосуреттер түсіремін және суреттердің біреуін қара-ақ түсті баспаға түрлендіремін, осылайша мәндерді қайта тексере аламын; мен үнемі кескіндеменің айнадағы кескініне аздап бұрмалануды іздеймін. Кескіндеме процесінде көздер бірінші және соңғы болып табылады, сондықтан мен кескіндемеге өз қолтаңбамды қоспас бұрын оларды соңғы рет тексеремін.

«Акварельде портретті салу - баланы өсіруге ұқсайды», - деп түйіндеді Ангелхарт. «Бұл жарқын мөлдір түстердің күтпеген бағытта өсіп, гүлденуіне мүмкіндік береді, бірақ жаттықтырушылар мен бақылаушыларға ұқыпты және ұқыпты басшылық бола алады».

Керри
2006, акварель,
22 x 16. Жеке коллекция.

Суретші туралы
Джейн Пол Ангелхарт Шіркеулер үшін витраждарды ойлап тауып, салғызды, екі баланы өсірді, құрылыс компаниясына үй салу жоспарын жасады және 1980-ші жылдары акварель мен майды өңдей бастағанға дейін саздан мүсін жасады. Соңғы 15 жылда ол 400-ден астам пайдалануға берілген акварельдік портреттерді орындады. Ол Санта-Федегі Андреева Галереясымен ұсынылған және Сан-Францискода Андреева портрет академиясында, BACAA-да және Фредриксбург қаласындағы Джон Лоренс өнер мектебінде сабақ береді. Ангелхарт туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.angelhart-portraits.com.

Сіз оқыған ұнайды ма? Болу а Акварель бүгін жазылушы!

Бейнені қараңыз: УПОРОТЫЙ ОБЗОР АКВАРЕЛИ (Тамыз 2020).