Сурет салу

Майлы кескіндеме: Джимми Сандерс: кескіндемеде және өмірде қажет құрылым

Майлы кескіндеме: Джимми Сандерс: кескіндемеде және өмірде қажет құрылым

20 жылға жуық уақыт ішінде Джимми Сандерс өзінің көркемдік білімі, өзі жасаған картиналардың түрлері және жүзеге асыратын жобалары бойынша нақты мақсаттар қойды. «Олар реалист суретшілер үшін маңызды, олар шеберліктерін дамытып, жеке ерекшеліктерін көрсететін стильге көңіл аударуы керек».

авторы: Стефен Дохерти

Автопортрет, 40 жаста
2004, май, 38¼ x 33¼.
Бұл мақалада барлық өнер туындылары
Hirschl Adler галереялары,
Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Джимми Сандерс бұл кескіндеменің тұтастығына берік болу үшін материалдық байлықты құрбан еткен және ақырында таңқаларлық коллекционерлер мен сыншылардан құралған романтикалық суретшінің бір бөлігі. Ол көркемдік білім алу үшін жеті жыл жұмыс істеді, оқу кезінде Флоренциядағы кішкене пәтерде кедейлік деңгейінен төмен өмір сүрді, содан кейін кескіндеме портфолиосын жасады, соңында дилерлер мен коллекционерлердің қолдауына ие болды.

Бірақ Сандерс әлеуметтік мейірімділіксіз немесе жауапкершілік сезімінсіз мақсатсыз богемиялық емес. Ол өмірінің басында, егер ол барлық ресурстарын осы мақсаттарға жұмсамаса, ешқашан армандауға жетпейтінін жақсы білетін адам. «Теннессидегі кішкентай қалада жалғыз басты анасы және үш інісі бар өскенде, егер мен өзімді осы мақсаттарға арнамасам, адам немесе суретші ретінде көп нәрсені жасай алмайтынымды білдім», - дейді ол. «Кескіндеме менің өмірімді сақтап қалды, өйткені бұл менің мақсатыма айналды, және адамдар менің еңбегімді қазір түсініп, бағалайтынына бата беремін».

Суретші болуды армандау Сандерс жүрегінде және ойында мектепте оқып жүргенде пайда болды және 1988 жылғы желтоқсандағы санынан мақала оқыды. Американдық суретші қосулы Даниэль Грейвс және Сесиль-Грейвс студиясы, Флоренция, Италия. Жеке ательеде оқитын студенттер гипстің үңгірлерінен, сондай-ақ тірі модельдерден сурет және кескіндеме жасаудың классикалық оқу бағдарламасын ұстанды. «Мен ол кезде мектепке жазыла алмадым, сондықтан Мемфистегі көркем жабдықтар дүкенінде жеті жыл жұмыс істеп, 20000 доллар жинадым, Флоренцияда екі жыл тұруға және оқуға жеткілікті ақша жинадым», - деп түсіндіреді Сандерс.

Borgo San Frediano бағытында
2005, май, 27½ x 19 ?.

Флоренция өнер академиясында оқығаннан кейін, Чарльз Сесилмен, Джимми Сандерспен және оның ағасы, суретші Кевин Сандерспен қоштасқаннан кейін құрылған ателье 10 жыл бойы Флоренцияның Ольтрарно ауданындағы Borgo San Frediano шағын бөлмесімен / студиясымен бөлісті және күресті АҚШ-та қайта сата алатын картиналар жасау үшін. Джимми өзінің мүсіндік және натюрморттық суреттерін Нью-Йорктегі Греннинг галереясында, содан кейін Хиршль Адлер галереясында көрсете бастады. Кевин Флоренция өнер академиясында қысқаша оқыды, содан кейін өзін пейзаж суретшісі ретінде көрсетті.

1992 жылдан бастап Джимми Сандерс келесі бес және 10 жылдағы сияқты келесі жылы не істегісі келетінін жаза бастады. «Мен өзім көмек кітабын оқыдым Шексіз қуат Энтони Роббинстің (Саймон Шустер, Нью-Йорк, Нью-Йорк) ұсынған мақсаттары мен оларға қол жеткізу үшін қажетті қадамдарды жазып, содан кейін мақсатқа жеткенге дейін әрекет етіп, тәсілге өзгеріс енгізуді ұсынды », - деп түсіндіреді ол. «Бұл маған не істегім келетінімді және осы мақсаттарға жету үшін қандай әрекеттер жасау керектігін анықтауға көмектесті. Бұл маған жолда қалу үшін қатты таңдау жасау керектігін түсінді. Мен әлі күнге дейін тізімдер жасап, оларды дәптерлерде сақтап, тоңазытқышқа қойып, студиямда қабырғаға ілініп тұрмын. Олар маған күн сайын не істеуім керек екенін есіме салады. Осы мақсаттарға қол жеткізе отырып, мен бұдан да көп нәрсеге қол жеткізе алатындығыма өзімді жеткілікті сезінемін, тіпті бұған дейін мүмкін емес болып көрінгендер де. Бұл жетістіктер маған қысқа мерзімді ризашылықтан бас тартуға және ұзақ мерзімді амбицияларға ұмтылуға көмектеседі ».

Тоскана натюрморт
1998, май, 30 х 34.
J.D. жинағы
Мэри Сьюзан Клинтон.

Ұзақ мерзімді мақсаттардың тізіміне үлкен солтүстікке қарайтын терезелері бар студияны қамтамасыз ету, Иоганн ван Эйк (1395–1441) сияқты суретшілерге ұқсас етіп өңдеуді үйрену, үлкен қаржылық қауіпсіздік, және т.б. қоршаған ортаны және оның құндылықтарын бейнелейтін кескіндеме стилін құру. «Мен Ричард Мауридің кейбір картиналарын 1990 жылы Канзас штатындағы Вичита өнер мұражайында көрдім және сол суреттердің адалдығы мен тұтастығына қайран қалдым», - деп еске алады Сандерс. «Бұл маған өзімнің суретімнің бағытын анықтауға көмектесті. Маури өз үйінің бөлмелерін, отбасы мүшелерін және оның автопортретін, сонымен қатар жалдамалы модельдерін боялады. Әр сурет оның өмірі мен өмір сүрген уақытын адал бағалау болды. Мен Маурим мырзамен кездесіп, оның осы керемет суреттердің тұлға ретінде қалыптасу жолдары туралы көбірек білгім келді. Мен Флоренцияда өзімді таныстыру үшін жүйке тапқанымда, ол кескіндеме техникасы туралы сөйлескісі келмеді және бұл мен үшін жақсы болды. Соңында мен оның студиясын көріп, онымен және әйелі Аннамен кездесіп, оның шығармашылық қабілетінің куәсі болғанды ​​ұнаттым ».

Сандерс тізіміне жазылған ең өршіл мақсаттардың бірі - Лондондағы Ұлттық галереяда көргеніне ұқсас перспективалық қорап құру. Кейінірек осы мақалада ол 2007 жылы осы мақсатты қалай жүзеге асырғаны туралы толық сипаттамасын ұсынады.

Дональд Сутфиннің портреті және оның студиясы
2002, май, 48 х 36.

Классикалық режимдегі кескіндеме

Сандерс картиналары әрдайым өмірден жасалады, суретші алдымен сызбалар жасап, соларды өзі дайындаған ағаш панельдерге тапсырады. Панельдер әдетте суретшінің қоян терісімен желіммен, зығырмен жабылған, содан кейін нағыз гессоның бірнеше қабаты бар (кальций карбонаты, мырыш ақ және қоян терісіне арналған желім) жұқа терісі бар фанерадан тұрады. .

Дайындық сызбалары көмірдің немесе графиттің қатты таяқшаларымен жасалады, содан кейін екі әдіспен бірімен беріледі. Сандерс сурет салатын қағаздың артына көмір салып, оны панельге салып, сызықтарды іздейді; немесе ол жаңалықтар баспа қағазына жіңішке майлы бояудың жұқа қабатын жайып, сызылған сызықтарды гесседті панельде байқау үшін майды майлау қағаз ретінде қолданады.

«Мен эскиздер мен әртүрлі элементтерді зерттеуден бастаймын, содан кейін бәрін бояу тақтасының өлшемін салуға бағыттаймын», - деп түсіндірді Сандерс. «Мен станокты көзбен өлшеу әдісін қолдануды жөн санаймын, өйткені сурет немесе кескіндеме кескіннің өлшемі екі жақтан өлшенген қашықтықтан қаралатын кезде объектінің өлшемі бірдей болады. Алайда, кейде 4-х-3 кескіндеме сияқты, оны станоктан алысқа жеткізу мүмкін емес Дональд Сутфиннің портреті және оның студиясы. Мен сегіз ай бойы Дональд студиясында сурет салдым ».

Күз
2004, май, 12? х 10.

Сурет жіберілгеннен кейін, Сандерс бүкіл аумаққа жергілікті түстердің жұқа жууларын қолдана бастайды. «Кейбір суретшілер панельдерінің бетін импиматурамен бояйды, бірақ маған ақ түстің ашық беті мөлдір түстердің жарқырауын тудырады», - дейді суретші. «Кескіндеме бастапқыда жалпақ және жалпылама көрінеді, бірақ мен түрлі-түсті қабаттарды құрып, нәзік қатынастарға назар аудара отырып, сурет қайта тіріледі деп үміттенемін. Мен алдымен батыл, жалпы сезім алғым келеді, содан кейін жұқа түстерді мұқият щеткамен жылтырата аламын.

«Мен жұмысымды жалғастыра отырып, майдың түсі, ара балауызы, күн қалыңдатылған зығыр майы, скипидар және Канада бальзамын дәстүрлі маймен майлау әдісімен қолданамын», - деп толықтырды Сандерс. «Кілт түске деген сезімталдықты қалыптастыру болып табылады, өйткені түстер арасындағы нәзік айырмашылықтар терең ойлау сезімін тудырады деп ойлаймын. Кескіндеме аяқталғанға дейін мен бояудың беткі қабатын тазарту үшін лак-бояу немесе ақырғы жылтыратқыштың жұқа нұсқасын қолданамын ».

Сандерс әдетте екі картинада жұмыс істейді, күннің бір бөлігінде үш-төрт сағат бойы жарықтандыратын жарықтың көмегімен және күндізгі уақыттың осындай мөлшерімен. Егер оның студиясындағы жарық белгілі бір тақырыпты бояуды жалғастыру үшін жеткіліксіз болса, ол суреттермен немесе ашық пейзаж суреттерімен жұмыс істейді.

Юлияның портреті
2005, май, 16? х 12½.

Перспективалық қорап

Жоғарыда айтылғандай, Сандерс әртістердің фрескаларда, майлы суреттерде және қораптарда үш өлшемді кескіндерді ойластырып, перспективалық сызықтарды мұқият салу арқылы әр адам мен объектіні өзінің масштабына сәйкес келетініне көз жеткізу арқылы алданған үш өлшемді кескіндерді жасау әрекеттеріне тәнті етті. кеңістіктегі қашықтық және көрермендердің назарын бір нүктеден алу мүмкіндігі. Бұл анаморфтық бейнелер суретшілерге екі өлшемді беттерде үш өлшемді нысандар елесін жасаудың әртүрлі тәсілдерін зерттеуге мүмкіндік беретіндіктен ерте Қайта өрлеу дәуірінен бастап қазіргі уақытқа дейін суретшілерді таң қалдырды.

Бұл қызығушылық Сандерстің шынайы сурет және кескіндеме саласындағы білімінің табиғи жалғасы болды, өйткені бұл оның бақылауды түсіну және мұқият жазып үйренуіне байланысты болды. Ол өзінің жеке перспективалық қорабын құру мақсатын қойып, Лондон мен Флоренцияда зерттеу жүргізгеннен кейін плакат тақтасын қолдана отырып, толық масштабты модель жасады. Ақырында, 2004 жылдың наурызында ол үш жағынан, үстіңгі және астыңғы жағынан боялған панельдері бар ағаш қорапқа сурет сала бастады, ол екі жағынан екі тесік арқылы қаралған кезде көрермендерге бөлмеге кіру сезімін береді. бәрі үш өлшемді болды. Кейбір жиһаздар тіпті бөлменің ортасында демалып жатқан сияқты.

Алмұрт және жүзім
2005, май, 9¾ x 11.

17 ғасырдағы голланд суретшілері шіркеулердің, үйлердің және студиялардың интерьерлерін бояған сияқты, Сандерс өзінің пәтер студиясын қораптың ішіндегі бөлме ретінде қолдануға шешім қабылдады, бірақ ол оны нақты шегінен тыс кеңейтуге мүмкіндік берді. неғұрлым алыс болса. «Мұны қызықты ету үшін мен көрерменге, студияға келесі пәтердегі бос пәтерден және үшінші орын жоқ жерде көріністерді қостым», - деп түсіндіреді ол. «Мен перспектива мен жарықтандырудың қисындылығы мен өмірдің бәрін суреттеген кезде, көрермендер композициялық көріністің шынымен болмайтынын білмейтін едім. Менің бір сәтте мүмкін емес және мүмкін емес нәрсені жасап жатырмын деген ойдың жалғасы болып көрінді ».

Сандерс өзінің қорабына арналған перспективалық сызбаларды ғылыми түрде немесе компьютерлік бағдарламамен ойлап табуға болатындығын мойындады, бірақ ол қарапайым екі нүктелі перспективалық жүйені пайдаланып, бақылаулар жасағысы келді. «Мақсатым боялған иллюзиялар туралы өзіме үйрету болды, өйткені көрермендерге шындықты қабылдаудың табиғатынан күмән туды», - дейді суретші. Ағаш ұстасы Сандерс боксты жинап, бөлшектей алатын, содан кейін перспективаның дұрыстығын тексере алатындай етіп алты тақтаны тіл-ойық және қоян қосындысынан жасады. Қолөнершілердің отбасы 2-х-2-х-3 қораптың сыртқы панельдерін шие қабығы ағашынан Флоренцияның жиһазын қолдана отырып жасады: «Мен бақылау негізінде эмпирикалық біліммен жұмыс жасадым және мұқият өлшеу мен проекция жасадым», - Сандерс . «Мен дизайнның сызықтық құрылымы сияқты түстер мен құндылықтардың нәзік айла-шарғыларына көп назар аударғым келді. Мен панельдерді жасаған сурет салу процесі өте қарапайым болды. Басқа ішкі көріністер сияқты мен де егжей-тегжейлі сурет салудан жұмыс істедім және әр панельде кескіндеме дамыған сайын элементтер қосып немесе алып тастадым. Мен сонымен қатар жарық пен тереңдікте бірізділікті сақтау үшін түзетулер енгіздім.

«Мен бірнеше айдың ішінде қорапта жұмыс істей алмадым, өйткені Флоридада галереяда сатылатын суреттерді салу кезінде комиссия құрғым келді, бірақ осы міндеттемелерді орындағаннан кейін студияға күн сайын таңертең мен толқуларға толдым. жоба », - деп қосты Сандерс. «Мен перспективалық қорапты 2007 жылы аяқтадым.»

Алға қарап

Сандерс өзінің перспективалық жәшігі мен оның суреттерімен қайран қалдырған коллекционерлерден грантқа ие болды. Олар Мелинда мен Пол Салливан сәндік өнер қорының көмегімен қосымша зерттеулер жүргізуге мүмкіндік береді. «Мен олардың қолдауына риза болдым. Мен өзімнің мақсаттарымның тізімін қарап шықтым және сол ресурстармен іске асырылуы мүмкін жаңа мақсаттарды жаздым», - деп түсіндіреді суретші. «Солардың ішіндегі ең бастысы - солтүстіктің жарық сәулесі бар тиісті студияға деген ұмтылыс. Мен Флоренцияда бұған ешқашан қол жеткізе алмайтын едім, сондықтан мен Тенессиге қайтып келдім, ол жерде мен қазір жаңа студия салуым керек пе немесе бұрыннан бар құрылымды жаңартуым керек пе деп шешіп жатырмын. Бірнеше адам маған үлкен құрылыс жобасын жасаудан бас тартуға кеңес берді, өйткені бұл менің сурет салуға кететін уақытымды алады, бірақ мен өзімді жақсы білемін, тек бос кеңістікті жасаумен қанағаттанбаймын. Мен бұны көп жылдар бойы істеп келдім және солтүстік жарық студиясын құру туралы арманымды жүзеге асырғым келеді ».

Суретші туралы

Джимми Сандерс Теннесси штатындағы Дьерсбург мемлекеттік қоғамдық колледжінде, Мемфис университетінде және Мемфис өнер колледжінде оқыды, сондай-ақ Флоренция өнер академиясында оқыды. Оның картиналары көптеген галереялар мен мұражайлардың көрмелеріне енген және Нью-Йорктегі Hirschl Adler галереялары ұсынылған. Қазіргі уақытта ол Теннесси штатының Браунсвилл қаласындағы студияда қызмет етеді.

М. Стивен Дохерти - бас редактор және баспагер Американдық суретші.

Бейнені қараңыз: Даярлық топ. Сурет пәні. Тақырып: Бақ гүлдегенде (Тамыз 2020).