Техника мен кеңестер

Техника: Джордж Джеймс: мөлдір акварельмен инновациялар

Техника: Джордж Джеймс: мөлдір акварельмен инновациялар

Мөлдір акварельді сіңірілмейтін бетке қолданудың инновациялық әдісімен танымал болған бұл калифорниялық суретші ашық әдісті қолданады.

Сіз оқыған ұнайды ма? Жазылу Акварель бүгін!

Линн Мосс Перрикелли

Жексенбі таңы Нугат
2003 ж., Юподағы акварель, 26 х 36.
Барлық мақалалар жинағы
егер басқаша көрсетілмесе, суретші.

Джордж Джеймс акварельдің стихиясын жақсы көретіні соншалық, ол тек суды төңкеретін бетінде жұмыс істейді, оған бояуды қайта өңдеуге және бейнені қалағанша дамуға мүмкіндік береді. «Менің бүкіл философиям - бұл өздігінен жұмыс жасау, ал дәстүрлі акварельмен суретші бір жарым мүмкіндікті алады», - дейді ол. «Мен қолданған материалдармен бірнеше апта бойы сурет салуды ұната аламын».

Дәстүрлі қағаз бетінен шыққан кезде Джеймс «Юпо» деп аталатын пластикалық параққа сурет салғанды ​​жөн көреді. Ол бұл өнімді 1982 жылы Фуллертон, Калифорния мемлекеттік университетінде сабақ беріп жүрген кезде кездесті, онда оның студенттерінің бірі күйеуінің полиграфия саласындағы жұмысынан алған жаңа бетіне сурет салуда. Қызығушылық танытқан Джеймс бастапқыда Кимдура деп аталатын материалмен тәжірибе жасай бастады, дәстүрлі акварельдің жаңа жаңа сіңбейтін бетіне әсер ету үшін үнемі жаңа материалдар мен әдістерді сынап көрді. «Мен бояуды қайтадан алып, оны қоюға болады», - деп сипаттайды ол. «Бұл маған осы идеяның әр түрлі түрлерін жедел іздестіруге мүмкіндік береді. Мен қабаттар мен түстер мен құрылымдар мен өрнектердің күрделі оркестрін жасай аламын, бірақ мөлдірлік сақталады ». Бұл әдіс Джеймстің «түрту және итеру идеясы», яғни «сынақ пен қателік» деген көзқарасына сәйкес келеді.

Әуен жолы
2006, Юподағы акварель, 26 х 36.

Ол алғаш рет Юпомен тәжірибе жасай бастағанда, суретші өзінің дәстүрлі акварель туралы кең білімін қолдана білді - ол 15 жылдай толық уақытты суретші және мұғалім ретінде жұмыс істеп, материал мен техниканы жаңа бетке сай келтірді. Мысалы, кең жууға арналған кезде, ол щеткамен қолданғаннан кейін түсті тегістеу үшін роликті немесе шприцті қолдануды үйренді. Ол құрғақ щетканы және дымқыл ылғалмен жұмыс істеуді үйренді және шаблондар мен басқа да құралдарды қолдана отырып, өрнек пен текстураны құрды. Сонымен қатар, ол аумақтарды жеңілдету және құндылықтарды реттеу үшін матамен немесе қағаз сүлгімен бояуды қалай қою керектігін білді. «Мен әлі де барлық дәстүрлі құралдарды қолдандым», - деп қосты Джеймс. «Маған оларды басқаша қолдануға үйрену керек болды. Көптеген бостандықтар және туындаған мәселелерді шешудің жолдары көп. Менің ойымша, бұл жұмыстың әлдеқайда шығармашылық әдісі ».

Джеймс картиналары бүгінгі таңда ең алдымен бейнелі болып табылады, бұл оның мансаптық өмірін сурет салу және басқа студия-арт сабақтарын өзінің пәнге деген қызығушылығымен бейнелейді. Оқу кезінде анатомияға қарағанда аз суретші суретшінің орнына фигураны метафоралық түрде қолдануға, фигураларды жиі топтауға немесе интерьерде орналастыруға көп көңіл бөледі. «Мен адамдардың отыру және сөйлесу тәсілі мен олардың дене мүшелерімен қалай қарым-қатынас жасайтындығына қызығамын», - дейді ол. Интерьерлер кеңістіктегі, нысандармен және сәндік элементтермен тәжірибе жасауға мүмкіндік туғызатын тағы бір бай зерттеу алаңына айналды.

Шие, шай және пипс
2002, Юподағы акварель, 26 х 36.

Суретшінің тақырыбы алдымен байқау, естеліктер мен қиялдан, фотосуреттер мен эскиздерден басталады. «Мен көбіне эскиздерден сурет саламын», - деп түсіндіреді ол. «Мен көшеде суретке түсуім мүмкін, сол жерден бірнеше суреттердің кескінін біріктіретін эскиз жасаймын. Маған біреудің отырғаны немесе киінгені, бірдеңе ұстауы ұнайды. Мен кескінді пішіндерден, өрнектерден, бояулардан құрастырамын. Бәрі үлкен монтаж. Ол көптеген суретке түсіп, оларды мұқият зерттесе де, ол тек композициялық идеяларға немесе мазмұнға емес, тек ақпаратқа сүйенеді. «Мен жай ғана достарымды, адамдарымды, материалдарды жазып жатырмын», - дейді ол және эскиз кітабындағы идеялар мен сызбалар оның негізгі көзі болып табылады. Мысалы, Мауиге жақында жасаған сапарында ол көптеген жаңа идеяларға толы эскиз кітапшасымен үйге оралды. «Мен жай ғана сурет салдым, тарттым», - дейді ол.

Көк қолғаптағы ханым
2006, Юподағы акварель, 26 х 36.

Жаңа картинаның басында Джеймс алдымен ықтимал композициялар эскиздерінің сериясын жасайды, біртіндеп дизайнын аяқтайды. «Мен көбінесе заттардың орналасуынан бастаймын», - деп сипаттайды ол. «Дервентті акварельді қарындашпен сызықтық үлгіні салдым. Мен шамдар мен тақталардың динамикасы мен құрылымын білемін. Композитор ретінде мен дизайнды ойластырып, нақтылыққа қол жеткізуге тырысамын ». Суретші Дервентті жақсы көреді, өйткені ол суда еритін және графитті қарындаштан айырмашылығы, Юпо бетін бұзбай түзетуге немесе жоюға болады.

Шамдар мен жарықтар Джеймстің жұмысы үшін өте маңызды, бірақ ол құндылық үлгісі туралы ойламайды. Ол «дойбы тақтасын елестетіп көріңіз» деп түсіндіреді. «Даркалар жарықтарды суреттейді, ал жарықтар - тақталарды сипаттайды. Мен мұны тек композицияға қолданамын. Мен оны сурет бойынша сұрыптап алуым керек, содан кейін мен түстерді шеше аламын ».

Шашымды басу
2000, Юподағы акварель, 35 х 25.

Жергілікті түске сенудің орнына, Джеймс кескіндеме үшін бояғышты анықтау үшін тақырыпқа деген эмоционалды реакциясын қарастырады. Мысалы, Музыка сабағы Джеймс сабақ алуға бел буған немересі үшін ескі скрипка қорапшасын ашқанда естеліктер мен эмоцияларға назар аударады. «Мен істі ашқанда, менің барлық естеліктерім пайда болды», - дейді ол. «Скрипка ескі және лак болды, және ол менің лактың барлық қабаттарына әсер етті. Бір нәрсе басқасына әкелді ». Суретті интеллектуалды емес, эмоционалды тұрғыдан басқара отырып, суретші оны бастаған кезде картинаның мазмұнын қатты сезінеді. «Мен оған отырамын және оны түсінемін», - дейді ол. Содан кейін ол түстерді араластыру, бөлу комплементтері, үшінші деңгейлер және басқалар туралы білімін өзі қалаған эффектілерді жасау үшін қолданады.

Кескіндеменің біртіндеп эволюциясы бойынша кескіндеме орталықтарын дамыту процесі жарық пен қараңғы үлгіні нақтылауымен үйлеседі. «Мен әрқашан құндылықтар диапазонына қараймын, - дейді Джеймс, - ең жарқын қағаздан қараға дейін. Мен көптеген құндылықтарды араластырамын және сол диапазоны көрсету үшін кескіндемені дамытамын. Жұмыс таңсық емес. Бұл жағынан көп күш бар ». Yupo-мен жұмыс істеу Джеймске құндылық құрылымын дереу сезінудің артықшылығын береді, өйткені құндылықтар дәстүрлі акварель сияқты бояу қағазға сіңіп кететіндіктен жеңіл болмайды. «Құндылықтарды күңгірт ету үшін, мен жай ғана бояудан су алып отырамын және мен бояған сайын судың мөлшерін үнемі өзгертіп отырамын», - деп түсіндірді суретші. «Мәнді түсіну үшін мен оны матамен немесе қағаз сүлгімен кесемін».

Көк балық аулау
2004, Юподағы акварель, 26 х 36.

Джеймс бояуды үнемі қосып, жоятындықтан, ол қалаған эффектілерге қай құралдар сәйкес келсе де, оны басқарады. Эмоционалды мазмұнға көңіл бөле отырып, ол фигураның қимылын, түстерін, формалары мен өрнектерін қарастырады. Ол бірнеше жыл бұрын жасаған портретінде, мысалы, ол жақында қайтыс болған әкесі туралы ойлады, бірақ оның бетін түсіргісі келсе де, оны есіне түсіре алмады. «Мен оның бет-бейнесін ерекше қалаған едім, бірақ мен оны жасай алмадым», - дейді ол. «Мен қайғыға батып, әкем туралы естеліктерімді ойлап, оның бет-әлпетін шығарып, ым-ишарасын жазуды жөн көрдім».

Джеймстің көптеген картиналарында декоративті элементтер ретінде қызмет ететін және кескін кеңістігін тегістейтін геометриялық формалар бар. «Маған кескіндеме бетінің тегістігі қызықтырады, мен жұмысты көлемді етіп жасамаймын». Геометриялық формалар бұл әсерге көрерменнің көзін қалай бағыттап, перспективаға кедергі келтіреді, сонымен қатар Юпоның беткі қабаты. «Юпо - бұл бетке бағытталған материал», - дейді Джеймс. «Бәрі түзу, сондықтан мен оны сәндік элементтермен жақсартамын. Мұның бәрі екі өлшемді беттің тұтастығына көп нәрсе әсер еткен менің дипломнан кейінгі біліміме байланысты. Дәстүрлі акварельде бояу жоғалады, бірақ мен Юпода көп нәрсені істей аламын, және бұл керемет әсер ».

Суретте суретші Yupo қағазынан басқа DaVinci акварель бояулары, Джек Ричсон Co. щеткалары және Стивен Киллер бояғыштарын қолдайды. Ол кез-келген дүкеннен текстураға арналған құрал-саймандарды таба алады және шпательдер, шпалдар, көбік роликтері мен қолөнер щеткаларын ұсынады. Оның типтік палитрасында келесілер бар: ауеолин, сары упа, үнді сары, бензимида апельсин, қызыл қызыл орта немесе кадмий, ализаринді қызыл, опера, гукердің жасыл жарығы, изумруд жасыл, фтало жасыл, кобальт көк, ультрамарин көк, церулин көк, фтало көк , кобальт көк және диоказин күлгін.

Джеймстің жұмыстары көпшілікке танымал болғанына қарамастан, көптеген акварель суретшілері Юпо сияқты дәстүрлі емес материалдарды қолдануға қарсылық білдіріп, мұндай туындыларды қоғамның шоуларынан алып тастау керек деп санайды. “Мен басымды босаңсықтан жоғары ұстауға тырысамын”, - дейді Джеймс бұл туралы. «Маған жаңа нәрсені қабылдаған қоғамда өмір сүріп жатқанымыз ұнайды. Неліктен кез келген адам 18-ші ғасырдағы қағазды қорғағысы келеді? Барлық материалдар өзгерді, енді басқаша көзқарас пен көріністі өзгертуді қажет ететін синтетикалық қағаз бар. Адамдар бұған ашуланады, бірақ бұл қарапайым жұмыс істейтін акварель ».

Юпоны қызықтыратын басқа суретшілерге Джеймс табандылықты сақтауға кеңес береді. «Мұнымен жабысыңыз, ақырында сіз ашық боласыз», - дейді ол. «Уақыт өте келе сіз бұл процесті ақылға қонымды түрде басқара аласыз, және бұл кез-келген ортада болады».

Суретші туралы

Джордж Джеймс, Коста Меса, Калифорния, Лонг Бич Мемлекеттік Университетінде, М.А. Калифорния мемлекеттік университетінің бейнелеу өнері профессоры, Фуллертон, 1968 жылдан бастап ол университетте профессор болып жұмыс істейді және бүкіл ел бойынша сурет шеберханаларын жүргізеді. Ол аймақтық және ұлттық шоулардағы жұмысы үшін көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде Американдық акварельдер қоғамының Алтын медалі және Ұлттық акварель қоғамының күміс жұлдызы. Қосымша ақпарат алу үшін www.georgejameswatercolor.com сайтына кіріңіз.

Сіз оқыған ұнайды ма? Жазылу Акварель бүгін!

Бейнені қараңыз: Абай әлемі клубының мүшесі Жұмабай Айша Жаз бейнесі, 13 гимназия, 5 сынып, #Абайәлемі (Шілде 2020).