Сурет салу

Акварель: Шанна Кунц: Акварельдегі тонализм және заманауи дизайн

Акварель: Шанна Кунц: Акварельдегі тонализм және заманауи дизайн

Дәстүрлі тонализм мен заманауи дизайнның керемет үйлесімі Юта шебері Шанна Кунзға көрермендерімен жұмсақ үнмен сөйлеуге мүмкіндік береді.

Дженнифер Кинг

Рождестволық шабындықтар
2003, акварель, 20 х 24.
Жеке коллекция.

Жақында коллекционер пейзаж суретшісі Шанна Кунцқа жазған хатында: «Сіздің барлық картиналарыңыз маған қандай-да бір мағынада айтады», - деп жазды. Оның барлық қолымен адам қолымен жасалған! » Бұл сезімдер Кунцтің жүрегіне жағымды әсер қалдырды, өйткені оның айтуы бойынша: «өз дауысыңызбен сәтті сөйлеп біреуге қол тигізгеніңізді білуден артық ештеңе жоқ».

Кунцтің дауысы дәстүрлі және заманауи өнер туындыларындағы тұжырымдамаларды біріктіреді, өйткені ол өзіне өте қымбат Батыс пейзажын бейнелейді. Нәзік тональдық градациялар XIX ғасырдың соңында тоналистерге ұнамды, ал оның күшті көкжиек сызықтары мен қызықты кескіндемелері оның картиналарын бірдей заманауи етіп сақтайды. «Тональды дәстүрлі жұмыс жасауда мені алаңдатып отырған нәрсе - бұл өте қарапайым», - деп түсіндіреді ол, «сондықтан мен өзімнің керемет қасиеттерім көрінбеуі үшін бірнеше қазіргі заманғы қасиеттерді өз бөлімдеріме қосуға тырысамын»

Баллада
2004, акварель,
14 x 16. Жеке коллекция.

Оның дауысына, оның жеке тақырыптарына және жеке эмоцияларына жауап беру - Кунцтің басты міндеттерінің бірі. Ол 29 жасында акварель щеткасын жинаған кезден бастап, ол сурет салу оның балалық шағында отбасылық демалыс және кемпингтік саяхаттар кезінде пайда болған табиғатқа деген сүйіспеншілігінің ең жақсы құралы болатынын айтты. Шын мәнінде, Кунц оның дауысын соншалықты мұқият қадағалап отырды, сондықтан ол акварель бояу өнерін үйрену үшін бірге оқыған адамды таңдауға үлкен мән берді. «Көптеген суретшілер шеберханаларға барып, мұғалімнің стилінде сурет салады», - деп ескертеді ол. «Мен өз стилімді тапқым келді. Суретші үшін өз дауысын табу өте маңызды ».

Ол Юта штатында ресми сабақтарға қатысқан және Адриан Ван Сучтелен, Карл Пурсел, Осрал Аллед, Дэйв Дорнан және Пол Дэвис сияқты әр түрлі аймақтағы танымал суретшілерде оқығанына қарамастан, Кунз бірнеше рет Американың ұлы ландшафт суретшілеріне бет бұрды. 19-шы және 20-шы ғасырдың басында оның білімі мен өнерді түсінуі үшін. «Біздің уақыттан өзгеше уақыт кезеңіндегі суретшілерді зерттеу - бұл ең құнды шеберхананы өткізуге ұқсайды», - дейді ол өз дауысына қайран және таңдана қарап. Оның кейбір сүйікті құрамына Уинслоу Хомер, Джеймс МакНейл Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Джордж Иннес және Джон Генри Твачтман, сонымен қатар Худсон Ривер мектебінің суретшісі Санфорд Р. Гиффорд және Калифорниялық акварельші Перси Грей сияқты танымал есімдер кіреді. .

Ерте көктем
2005, акварель,
12 x 16. Жеке коллекция.

Кунцтің пікірінше, оның сүйікті суретшілерін зерттеу оның санасына еніп, ең үлкен жетістіктің қайнар көзін - эмоцияның шынайы көрінісін табуға мүмкіндік береді. «Ең бастысы, - дейді ол, - әр суретшінің құмарлығы не екенін түсіну. Әрине, бұл техникалық дағдыларды үйренудің тамаша тәсілі, бірақ олар керемет суреттерде кездесетін жүректен екінші орынға тұруы керек ».

Кунц өзінің тарихи шеберлерден нені үйренетінінің мысалы ретінде Вашингтондағы Фрир галереясына бару тәжірибесін өзінің кейіпкерлерінің бірі Дуайт В. Тримонның мұражайдың түпнұсқалық коллекциясын бақылау үшін суреттейді. «Оның жұмысына қарап, мен тереңдік пен кеңістіктік қатынасты дамыту үшін кескіндеме ұйымдастыруды үйрендім», - дейді ол. «Оның кескіндемесінің« нақтылығы »түсініксіз, сондықтан мен оның техникалық тұрғыдан және дұрыстығынсыз шындыққа қалай қол жеткізетінін көре бастадым. Оған қоса, ол барлық ережелерді бұзады және әлі де картиналарын жасайды. Ең бастысы, мен оның картиналарына эмоционалды аспект қосу үшін оның түс, құндылық және жарық тондарын қалай қолданатынын анықтадым. Бұл өте құнды болды, өйткені менің суретімде бұл эмоцияға қол жеткізгім келетін нәрсе ».

Лагуна таулары
2006, акварель, 8 х 10.
Кнеландтық Галерея,
Кетчум, Айдахо.

Аквариумның эмоционалды зарядталған ландшафттарының бірін бастау үшін Кунц тақтайына 140 фунттық суық сығымдалған қағаз парағын жапсырады. Қапсырмаларды таспасыз пайдалану оған процессте қажет болған жағдайда қағазды қалпына келтіруге мүмкіндік береді, бұл көбінесе картиналарды орындаудың алғашқы 90 пайызында көптеген дымқыл, шырынды жуғыш заттар мен глазурьдарды қолданады. Таза, ақ қағазға ол композицияның негізгі элементтерін орналастыру үшін өте жеңіл графит сызбасын жасайды.

Кунцтің ойында ол алдын-ала сатыға көтерілген кезде көп нәрсе болады. «Мен композицияны жоспарлаймын, түс палитрасын ұйымдастырамын және картинаны мен бастамас бұрын қалай аяқтайтынымды ойластырамын», - деп түсіндіреді ол. «Алдын ала жоспарланған техникалық материалдармен мен тыныш бола аламын және кескіндеме маған қалай басшылық беретініне ашық айта аламын. Мен тосын сыйларды көріп тұрмын, ал акварельмен әрдайым тосынсыйлар болады ».

Қимыл-сызық сызбасында Кунц орташа-орташа жууға арналған. «Бұл жуу өте маңызды, - дейді суретші, - өйткені ол менің жалпы температурамды анықтай бастайды, түс бояғыштығымды көрсетеді және менің батылымнан бастап кеңістік сезімін дамыта бастайды».

Акварельдегі ария
2004, акварель, 8 х 10.
Жеке коллекция.

Алғашқы жуудың жылтырлығы қағазды қалдырып кеткендей, Кунз көбірек жергілікті түстермен зарядтай бастайды, ол сонымен бірге ол мақсат қоюға көмектеседі. Бұл ұзақ уақыттық қабаттарда бірінші болады, бұл сарапшылардың уақытын талап етеді. Ол үшін қағаздың қаншалықты ылғалды екенін білу, оның шеттерін бақылауға және балшықтан аулақ болу үшін қажет.

Кунц: «Акварельші ретінде сіз өз құралдарыңызды, оның ішінде суды да жақсы білуіңіз керек. Сіз өзіңіздің қағазыңызды білуіңіз керек және сол қағаздағы ылғалдың әр дәрежесін біле білуіңіз керек. Сондықтан мен әрдайым бірдей қағаз түрін қолданамын, сондықтан мен кез-келген жағдайда қалай жауап беретінін жақсы білемін. Бұл сіздің пигменттеріңізге де қатысты. Сіз мөлдір және мөлдір емес, бояуға болатын, көтерілетін және тұнбалары көп екенін білуіңіз керек ». Оның құралдарын игеріп, олардың қалай жұмыс жасайтынын алдын-ала біле отырып, Кунц жұмыста эмоционалды қасиеттерді жеткізуге көп күш жұмсау үшін кескіндеменің техникалық аспектілерімен күресті жояды.

Таулы шалғын
2005, акварель, 12 х 16.
Жеке коллекция.

Осы кезден бастап кескіндеме аяқталғанға дейін Кунц өзінің «картинасына» назар аударады, оның барлық суреттер оның сурет салып жатқан жеріне деген эмоционалды реакциясын білдіру үшін қалай жұмыс істейді. Кеңістіктегі қатынастар ерекше маңызды және ол әр түрлі ұшақтардың тереңдігін және қол астындағылардың атмосферасын сезіну үшін құндылық өзгерістері мен біртіндеп жұмсақ жиектерді қолданады. Жылынудың және салқындаудың нәзік тепе-теңдігі, сонымен қатар түстердің керемет үйлесімділігі оның жұмысында өмір сүретін әртүрлі көңіл-күйді қалыптастыруда бірдей маңызды.

Кунц осы қасиеттердің барлығын глазурь қабатына қабаттар арқылы қалыптастырады және дәлдейді, көбіне белгілі бір жерлерде емес, белгілі бір жерлерде қолданылады. Кейбір жағдайларда, ол түссізденген қабатқа түседі, ал басқаларында ол алдыңғы қолданудың толық кебуіне мүмкіндік береді. Әр түрлі нүктелерде ол бояудың бір бөлігін өте қараңғы немесе ауыр болған жерде тазартуды тоқтатады. Мұның бәріне қарамастан, ол барлық жиектерін жұмсақ ұстайды және кескіндеменің әртүрлі элементтерінің бір-бірімен қалай байланыста болатындығын үнемі бағалайды.

Қарағай шалғындары
2005, акварель, 8 х 10.
Жеке коллекция.

Кескіндеме оның көз алдында пайда бола бастағанда, Кунц картинаны ойластыру туралы ойлана бастайды. Ол былай түсіндіреді: «Мен кескіндеме арқылы фокустық аймақтан алдыңғы ұшақтарға және барлық қашықтыққа бағыттағым келеді, содан кейін қайтадан« мынаны қараңыз, міне қараңыз, енді қараңыз Мұнда.'»

Кейінгі глазурьдармен Кунц көрерменнің назарын аудару үшін құндылық контрастын және фокустың аймағын аздап қиындатады, бірақ оның басқа да тәсілдері бар. Біреуі фокустық аймақтағы және айналасындағы нысандарға ауыр мөлдір пигменттерді жағу. «Жердің түсі, мысалы, ұсақ немесе сиенна, олардың салмағына байланысты алға шығады, сондықтан мен оларды кейбір маңызды элементтерді алға жылжыту үшін қолданамын». Жіңішке, қысқа, кіші соққылардың стратегиялық орналасуы әр кескіннің бойында екпіндердің ырғақты ағынын орнатты.

Ол кескіндеменің соңғы 10 пайызына кірген кезде ғана, Кунз өзінің тақырыбының неғұрлым егжей-тегжейлерін және оның құндылықтары, түсі, құрылымы және сол сияқтылармен бұрыннан қалыптасқан эмоционалды қасиеттерін жақсартуға көмектесетін әрлеу элементтерін қарастыра бастайды. «Ультра-реализм мені қызықтырмайды, - дейді ол, - сондықтан мен неғұрлым аз айтсам, соғұрлым жақсы. Мен бақытты ортаны мүмкіндігінше ұсақ бөлшектермен нақты сезінгім келеді ». Тіпті Кунц сурет салуға құмар екенін айтады, сондықтан соңғы кезеңдерде сызықтық детальдарды қосу үшін жиі қатты немесе ұсақ щетканы пайдаланады. Бір парадокс - бұл нақты сызықты қосатын сызық, сонымен бірге, біз фотосуреттің көшірмесін емес, табиғатты боялған түсіндіру екенін айғақтайды.

Мексикалық Skyline
2006, акварель, 12 х 16.
Мейірімділік галереясы,
Парк-Сити, Юта.

Бір қарағанда, Кунц оның Ютадағы үйінің айналасындағы табиғатпен ерекше шабыттандыратыны анық. Оның үстіне, ол оны таңқалдырған ғасырдағы суретшілер сияқты көркем дауыспен сөйлеуге құштарлық тудырады. «Егер мен жеткілікті жұмыс істесем, мен сол жұмыстарға тең келетін маңызды нәрсе жасай алатынымды білемін», - дейді ол. «Мен бұл картиналарды көргенде, оны ақыл-ой мен эмоционалды жағынан да күшейту керек екенін білемін. Үлкен жұмыстар мені кішіпейілділікке итермелейді, мені бұрынғыдай дайын және дайын ».

Сонымен бірге, Кунц өзінің дауысының «қатты және анық емес» екеніне көз жеткізгісі келеді, бұл суреттерге адамдардың өз түсіндірмелерін бере алмайды ». Оның ең үлкен үміті - оның астыртын, нәзік пейзаждары көрермендерге сыбырлап, жүректеріне жайлап әсер етеді.

Суретші туралы
Шанна Кунц, Рой, Юта штаты, 2000 жылы Юта штатының Логан қаласында оқыды. Оның жұмысы көптеген топтық көрмелерге, соның ішінде Беннингтон, Вермонт қаласындағы Беннингтондағы өнер орталығындағы Жаңа ғасыр суретшілерінің шақыру шоуларына қосылды. сол сияқты көктемде Мейер галереясында, Парк-Ситиде, Юта штатында және Кнеланд галереясында, Кетчумде, Айдаходағы жеке көрмелерде. Кунц сонымен қатар Калифорния штатындағы Палм-шөлде орналасқан Тау трассалар галереясында ұсынылған; Майер-Милагрос галереясы, Джексон, Вайоминг; Принцип галереясы, Вирджиния, Александрия; және Такер галереясы, Эванстон, Иллинойс. Осы марапатқа ие болған суретші туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.shannakunz.com веб-сайтына кіріңіз.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін а Акварель бүгін жазылушы!