Сурет салу

Акварель: Карла ОКоннор: Акварель және гуаштағы фигуралар

Акварель: Карла ОКоннор: Акварель және гуаштағы фигуралар

Карла мысКоннордың семинардағы мақсаттарының бірі - студенттерді акведомия кескінінің құралдары - щеткалар, бояулар мен қағаздар туралы ойлауды доғаруға және өрнектерге баса назар аудару. Өзінің терең ойларын ашатын 2 қарындаш, шарлы қалам немесе компьютер.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін жазылыңыз Акварель бүгін!

авторы: Стефен Дохерти

Нью-Йорк моделі
2007, акварель және гуашь, 30 х 20.
Бұл мақалада барлық өнер туындылары
суретшінің коллекциясы
егер басқаша көрсетілмесе.

Менің семинарларымның студенттері мені үнемі қолданып, содан кейін гуаштың қабатын жуып жатқанын көріп қатты ренжіді » Карла құқығыConnor дейді. «Олар мені мұқият болу керек деп санайды. Мен түсіндіруім керек, бұл процесс мен өзімді қалай білдіруімнің маңызды бөлігі болып табылады. Одан басқа, маған ештеңе көрсетпейтін картина салсам, материалдарды үнемді пайдалануыма кім кепіл? »

Бұл мақсатсыз болып көрінетін процесс, суретшіге басқа суретшілермен, көрме төрешілерімен, кураторларымен және коллекционерлерімен әсерлі шебер суреттер жасауға мүмкіндік береді. Өткен жылдың өзінде оған 15 семинар өткізуге, төрт халықаралық көрмені бағалауға, үш топтық шоуларға қатысуға және Американдық акварельдер қоғамының 2008 жылғы көрмесін марапаттауға көмектесуге шақырылды. Сол топтық көрмелердің бірі - заманауи халықаралық су мастикасы шеберлерінің шақыру көрмесі Қытай мен Тайваньға саяхаттауды жалғастырады және 76 беттен тұратын кітапқа құжатталған.

CConnor көрнекі фигураларды абстрактілі бейнелеу кеңістігіне біріктірудің керемет қабілетіне ие, ол өзінің мансап кезеңінде көп жұмыс жасаған. «Кез-келген деңгейде әр суретші суреттердің абстрактілі қасиеттерімен және екі өлшемді бетке үш өлшемді шындықтың елесімен айналысады», - дейді ол. «Мен үшін әрқашан іс-әрекетімді адам кейпімен байланыстыруым керек, ал көбінесе бұл әйел емес. Мен кейде ерлер мен балаларды сурет саламын, бірақ мен әйел ретінде әлемді көремін, және бұл мен үшін ең жақсы анықтама ».

Суретші фигураларды шығармашылық жолдың басында немесе түстердің, пішіндердің, сызықтардың және текстуралардың бай беткі қабатын жақсы орнатқаннан кейін екі жолмен ұсынады. «Мен неге бір тәсілді немесе екіншісін ұстанғанымды түсіндіре алмаймын, бірақ кейде кескіндеменің кілті болатын фигурадан бастаймын; басқа уақытта мен кескіндеменің ішінен фигураның пайда болуына және мені таң қалдыруға мүмкіндік беретін интуитивті әдісті қолданамын », - деп түсіндіреді. «Фигуралар, әдетте, шеберханаға қатысқан модельдің суреттеріне немесе суреттеріне негізделеді, немесе мен оны студияға ақ-қара етіп суретке түсіру үшін жалдаған адамымнан келді. Егер модельдің позициясы немесе оның бетіндегі өрнек маған бір нәрсені ұсынса, мен кескіндемені оның формасын қағазға орнатып, содан кейін оның айналасындағы кескіндемені салудан бастаймын. Мен оның денесін бұру, иілу, созу немесе иілу туралы ұсыныстарға жауап бере аламын; немесе мен оның жүзінде, дауысында немесе ым-ишарасында көрсетілген эмоцияларға жанашырлық білдіруім мүмкін және бұл суретті бояуға себеп болады.

Қасиетті тастар
2006, гуашь, 30 х 22.

«Сурет салуға ынталандыру қарапайым болуы мүмкін, мысалы, модельдің футболкасы немесе оның құшағының әсемдігі», - деп жалғастырды суретші. «Егер мен кескіндеменің мазмұны болуы керек адаммен күшті эмоционалды байланысты сезінбейінше, мен модельдің денесіндегі, киімдеріндегі және қоршаған ортасындағы формаларын ғана бағалаймын. Кез-келген кескіндеме мазмұнды қозғамайды, бірақ әрдайым модельдің дене тілі және мен оны қолдау үшін оның айналасында ойлап тауып, табуға болатын хабар бар.

«Екінші тәсіл - кескіндемені кейінірек қосу және адамның формасы кескіндеменің басым бөлігі болып табылмайтынына көз жеткізу», - деп толықтырды. «Мен бір түсті ғана қойдым, басқасын қосамын, бояуды жуамын және пішіндер, өрнектер, текстуралар мен түстерге қанағаттанғанша қайталаймын. Осы кезеңдердің ішінде мен дайын кескіндемені елестетпеуге тырысамын, өйткені менің шешімімнің кез-келгені болашақта не болатынын күту арқылы қабылданғанын қаламаймын.

«Менің ойымша, бұл сәтте қалу және шығармашылық процесті болжамау өте маңызды деп ойлаймын, сондықтан мен студенттерге қарастырылатын тақырыптағы ең айқын фокусты анықтап, оны елемеу туралы саналы шешім қабылдауға кеңес беремін» дейді. «Мен олар бояған кезде күтпеген нәрсені тауып, дамығанын қалаймын. Сондықтан мен кейде суреттерімді гуашты жағып, жуып, содан кейін фигураны композицияны ұстап тұрмайтындай етіп, ерекше жерге енгіземін.

«Кескіндеме жасаудың кез-келген тәсілімен мен процедурадан ләззат алуға және өнімді жасауды мақсат етпеуге тырысамын», - деп атап өтті. «Суретшілер сурет салу процесіне тәжірибе қабылдаудан гөрі тапсырманы орындағандай қарайды. Мақсатқа жету және жетістіктерін ақша, марапат немесе тану тұрғысынан өлшеу үшін өмір бойы алаңдаушылықтан ауысу қиын екенін түсінемін; бірақ мағыналы өнер тудырудың мұндай процеске ешқандай қатысы жоқ, оны объективті, сандық стандарт бойынша өлшеуге болмайды. Көптеген адамдар үшін бұл оңайға түседі, бірақ олар жасағаннан кейін олар шынымен шығармашылықпен айналыса алады ».

Екінші мүмкіншілік
2007, акварель және гуашь, 20 х 30.

О'Коннордың басқа суретшілерге шығармашылық процесстен көбірек ләззат алуына қалай көмектесе алатындығы туралы көптеген айқын идеялары бар және бұл оның көптеген семинарларды өткізуге дайын екендігінің және студенттердің онымен жұмыс істеуге қайта оралуының себептерінің бірі. жылдан кейін. «Суретші ретінде өсудің және дамудың ең жақсы тәсілдерінің бірі - бұл басқа біреуді үйрету, мен басқаларға көмектесуге тырысқанымнан кейін мен өзім туралы білдім», - деп түсіндіреді ол. «Шығармашылық процесс 80 пайызға жуық психикалық және 20 пайыз физикалық».

Бұл нақтылау шағын демонстрациялар, нақты ұсыныстар, топтық талқылаулар және жеке әңгімелерден тұратын құрылымдалған семинар бағдарламасында болады. «Мен адамдарға менің семинарларымның біріне қатысқан кезде олардан жаңа тұлға табуға кеңес беремін», - дейді ДенКоннор. «Мен олардың мүлдем жаңа бір нәрсені көруге дайын болғанын қалаймын. Менің ойымша, олар осы оқытушыдан үйренгісі келетіндіктен, Карламен Коннормен немесе басқа біреуімен семинарға қол қойды. Егер студент өзі білетінін көрсетуге ниет білдірсе, неге бұл уақыт пен ақшаны семинарға жұмсайсың? »

Рух сөмкесі
2006, аралас суда жүзу, 30 х 22.
Алан Лонг мырза.

«Менің кескіндеме процесі соншалықты ашық болғандықтан, мен өзімнің сабағымды ұсынған демонстрациялардың бірінде сурет салуға тырыспаймын», - деп толықтырды Connor. «Бұл кескіндеме жасауға жұмсалған күш-жігердің бәрі айқындалмайынша, бұл сынақ пен қателіктер - артқа-артқа, түсіріп, шығарып тастап, эксперимент. Өзгерістердің көп болғаны сонша, студенттердің көңілін қалдыруы, ашулануы және кейде жалықтыруы мүмкін. Оның орнына, мен әңгімедегі кейбір ойларды суреттеу үшін нақты идеяларды, материалдар мен тәсілдерді қысқа ғана көрсетемін. Мен қайтып оралып, сол картинамен жұмыс істей аламын, бірақ бұл жерде қатысушыларға пайдалы болатын ойлар болған жағдайда ғана.

«Егер модель шеберханаға түсіп жатқан болса, мен адамдар жұмыс істеп, әңгімелесуге, жеңіл тамақ ішуге немесе өздерін алаңдатуға жол бермеуге тырысамын», - дейді. «Біз модельге уақыт төлейміз және сурет салуға кіріскен кезде бізде суреттер топтамасы болуы керек, сондықтан сурет салу мүмкіндігінің барлығын пайдалану өте маңызды. Модель - құнды тауар, ал сурет - барлық өнердің негізі ».

Жақында Коннор жақында елдің ең жақсы нұсқаушыларын ұсынатын көрнекі DVD көркемдік оқыту бағдарламаларының продюсері болып табылатын Creative Catalyst Productions-пен (www.ccpvideos.com) жұмыс істеді. «Продюсерлер өте жақсы жұмыс жасады, сондықтан мен көрермендер мен жұмыс істеп жатқан кезде менің студияға кірдім деп ойлаймын; бірақ көптеген түсірілген бағдарламалар сияқты бұл іс жүзінде әлдеқайда күрделі іс болды », - деп түсіндіреді суретші. «Маған бағытталған бес жарық камерасы бар ыстық жарықтың астында мен мүлдем дыбыс өткізбейтін студияда болдым және студия төбесінде көрсетілген белгі бойынша жүре алмаймын. Түсірілімнің ұзақ күнінен кейін редакторлар барлығын бір арнаға тоғыстырды, сондықтан бұл сусыз актерлер үшін құнды ақпараттарға толы, тез қозғалатын бағдарлама болды, әсіресе DVD технологиясы оларды тоқтатуға, қатып қалуға, қайта айналдыруға және қайта бастауға мүмкіндік береді. бағдарлама; немесе олар қайтадан көргісі келетін тарауларды таңдай алады. Бұл сізде қайтадан көргіңіз келетін нәрсені қайталайтын немесе сурет салуды доғаратын сіздің жеке оқытушыңыздың болуы сияқты, сіз оның жұмысына қалағаныңызша қарай аласыз. Бұл өте керемет ».

Саяхатшылар
2007, акварель және гуашь, 32 х 32.

Суретші туралы
Карла құқығыConnor Огайо штатындағы Кент мемлекеттік университетінде бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды және оқуын Мехикодағы Америка университетінде жалғастырды; Огайо штатындағы Дейтон университеті; және Милуоки қаласындағы Висконсин университеті. Ол Американдық акварельдер қоғамының (Дельфин стипендиаты), ұлттық акварельдер қоғамының және солтүстік-батыс акварельдер қоғамының қолтаңбалы мүшесі. Оның картиналары сол ұйымдар ұйымдастырған көрмелерге, сондай-ақ Рокки Маунтин Ұлттық Суатедия қоғамы мен Сан-Диегода акварельдер қоғамы ұйымдастырған көрмелерге енген. Сонымен қатар, оның картиналары бірқатар кітаптарда және ұлттық көркем журналдарда жарияланған. Ол Америка Құрама Штаттарында және шетелде семинарлар өткізеді. Қосымша ақпарат алу үшін www.carlaoconnor.com сайтына кіріңіз.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін жазылыңыз Акварель бүгін!

Бейнені қараңыз: 4 Техники заливки акварелью. Градиент (Тамыз 2020).