Сурет салу

Майлы кескіндеме: ағаштар галереясының көрмесі: алты премьер-ландшафт суретшісі

Майлы кескіндеме: ағаштар галереясының көрмесі: алты премьер-ландшафт суретшісі

Алты үздік суретші ландшафттың керемет шындығына жауап беру үшін бақылау, зерттеу және өнертабысты біріктірді. Олар осы жазда алғаш рет өздерінің эскиздері мен студиялық картиналарын бірге көрмеге қояды.

авторы: Стефен Дохерти

Суретке қараудың және керемет кескіндеме жасаудың айырмашылығы табақтанған тағамды көріп, оны жеу арасындағы айырмашылыққа ұқсас. Пейзаж суретшілерінің арасында табиғат көрінісін дәл суреттейтіндер көп, ал одан тысқары жерлерге толықтай жауап беруге тырысатындар көп. Тамыз айында Орлеандағы (Массачусетс штатындағы) Ағаштар галереясында бірге өнер көрсеткен алты қазіргі заманғы суретшілердің бәрі керемет қабілетке ие.

Виналхавеннің батуы
Джейкоб Коллинз, 2008 ж., май, 36 х 70. Хиршл Адлер модерн, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Сары қайыңның егжей-тегжейі, Каатерскилл сарқырамасы, Нью-Йорк
Джейкоб Коллинз, 2007, тондалған қағаздағы графит, 13½ x 10½. Үлгі ағашының орны, Орлеан, Массачусетс.

Көрменің үш суретшісі, Джейкоб Коллинз, Травис Шлахт және Николас Хилтнер, Фигураны салу мен бояу бойынша үлкен академиялық дайындыққа ие және олар сол дағдыларды пейзажды түсіну мен түсіндіру кезінде қолданады. Басқа суретшілер, Джозеф МакГурл, Дональд Демерс және Уильям Р. Дэвис, Жаңа Англия суларында жүзіп өсіп, табиғат күштері туралы түсінуге міндетті болатын сурет салуды және бояуды үйренді. Өңдеріндегі айырмашылықтарға қарамастан, барлық алты суретші ландшафт кескіндемесіне эмоционалды, нақты және жеке тәжірибені толық түсіндіру үшін білім мен байқауды үйлестіру процесі ретінде жүгінеді.

Коллинз, Шлахт және Хилтнер бірнеше жылдар бойы бірге сурет салып, жазды бірнеше рет жазғы ауа ландшафттарын құрды. Алайда, 2007 жылдың жазына дейін олар Нью-Йорк штатының Кэтскилл таулар ауданында 30 суретшіні (суретші Эдвард Минофпен бірге) басқарған кезде ландшафты кескіндемеде жаңа бағытты құру үшін бірлесіп жұмыс істей бастады. Үш апталық семинар барысында қатысушылар өздерінің картиналарын жасау үшін бұрын қолданған пейзаждық кескіндемеге түсіністік пен зерттеудің бірдей деңгейін қолданды. Бағдарлама ғылыми зерттеулерге және ландшафт элементтерін - бұлттарды, өсімдіктерді, жыныстарды және жер бетіндегі түзілімдерді мұқият сызудан басталды және бақылау негізінде пленарлық ауаны зерттеумен жалғасты. Содан кейін студенттер мен оқытушылар өздерінің ұжымдық білімі мен ресурстық материалын табиғаттың көркем, дәл және жан-жақты көрінісін жасау үшін пайдалану үшін үй студияларына оралды.

Ландшафтқа арналған Хадсон өзен мектебінің мақсаты (www.hudsonriverlandscape.com) «Худон өзен мектебі суретшілерінің көркемдік, әлеуметтік және рухани құндылықтарын модельдей отырып, американдық өнердің жаңа қозғалысын құру» болды. Америкада алғашқы байырғы өнер қозғалысын құрған XIX ғасыр суретшілеріне. «Хадсон өзенінің мектебінің суретшілері табиғат сұлулығын біздің әлемнің маңызды бөлігі ретінде көрді және олардың міндеті осы сұлулықты адал ұсыну деп санайды. Олардың дәстүрінде жердің сұлулығы аян болды. Жерге деген терең құрмет пен идеализм кейде қазіргі өнер әлемінде жоқ. Бұл суретшілер сонымен бірге Американдық табиғатты қорғау қозғалысының негізін қалады. Менің үмітім - бұл суретшілердің американдық мәдениетке енуіне көмектескен жерді құрметтеу арқылы өз өнеріне әкелген идеализмнің түрін қайта қосу қазіргі проблемаларды шешуге аз ғана үлес қосады деп үміттенемін.

Ішінде сұрақ-жауап алмасу Коллинз Плейн әуе учаскесіне арналған туралы Американдық суретші Ол веб-сайтта ол 19-шы ғасырдағы американдық суретшілердің жазулары мен өнер туындылары әсер еткенін атап өтті. «Өткен жылы мен Ашер Б.Дюранды оқыдым Ландшафт кескіндеме туралы хаттар, Мен оның ландшафты суретшілерге пейзаждың жеке бөліктерін олардың бәрін бірге жинамас бұрын түсіну қажет болған кезде салу туралы берген кеңесі қатты таң қалдырдым », - деп жазды Коллинс. «Ол бірнеше жыл бойы ағаштар мен жартастардың бұтақтарын, қопалары мен кескіндерін өткір қарындашпен салуды ұсынды, оларды ландшафттың алфавиті ретінде көрді. Маған оның ұқсастығы таң қалдырды, әліпбиді үйренбестен пейзажды бояуға тырысу, әріптер мен сөздерді білмей роман жазуға тырысқандай болды ».

Шлахт пен Хилтнер сонымен қатар Хадсон Ривер мектебінің суретшілері, мысалы, Фредерик Эдвин шіркеуі, Томас Коул және Ашер Б.Дуранд, сонымен қатар соңғы музей көрмелерінде ұсынылған басқа да маңызды пейзаж суретшілерінің ықпалына түскенін айтады. «Бізге солтүстік-шығыстағы галереялар мен мұражайларға кіруге дайын болу мүмкіндігі бар», дейді Шлахт. «Мәселен, жақында Бруклин мұражайы екі шоуды бір уақытта орнатты, бұл американдық және еуропалық суретшілер арасында қызықты салыстыруды ұсынды. Бір қабатта Дюранттың үлкен көрмесі және төменгі қабатта француз Барбизон мен импрессионист суретшілердің көрмесі болды. Жергілікті бақылау жұмыстары мен студиядағы суреттердің арасындағы байланысты салыстыру қызықты болды. Мен импрессионисттердің үлкен жанкүйері емеспін, бірақ мен олардың табиғатқа тікелей қалай жауап бергенін көрдім. содан кейін мен Дюрандтың эскиздері мен түс зерттеулерінен студиялық картиналарды қалай құрастырғанын зерттеу үшін жоғарыға көтерілдім ».

Жартасты егжей-тегжейлі зерттеу
авторы Травис Шлахт, 2007 ж.,
зығыр майындағы май, 5 х 5. Ағаштың әдептілік орны, Орлеан, Массачусетс.
Ағаштардың суреттері
Травис Шлахт, 2007, графит, 9 х 7. Сыпайылық
Ағаштың орны, Орлеан, Массачусетс.

Хилтнер жазғы семинарға қатысу кезінде дәптерге аннотациялар сызып, Хадсон Ривер мектебі суретшілерінің үлгісімен жүретінін айтады. «Аудандық музейлерде бірнеше сурет көрмелері болды, және маған 19-шы ғасыр суретшілері өздерінің эскиздерін кітаптармен және жазбаша түсініктемелермен толтырғаны әсер етті», - деп түсіндіреді ол. «Олар ағаштарды, жартастарды, аңғарларды және бұлақтарды сызып, содан кейін ауа-райының көріністері, түс қатынастары және ағаштардың сәйкестендірілуі туралы жазбалар жазатын және бұл студиядағы суреттер туралы ақпарат беретін еді. Мен олардан үлгі алып, семинар барысында көптеген шағын нобайлар жасадым, енді мен орманды өсімдіктер, ағаштардың түрлері және бұлттың пайда болуы туралы бірнеше кітап оқып жатырмын. Мұның бәрі маған ғылыми бөлімдерге толы және сонымен бірге ландшафттың сенсорлық тәжірибесінен құралған студиялық картиналар жоспарларын құруға көмектеседі. Студия картиналары мен сезінген, көрген және оқыған нәрселер туралы көбірек айтады деп үміттенемін ».

Коллинс жақында Хирщль Адлер қазіргі заманғы «Американың ландшафтын қайта ашу» атты жеке көрмесінде 50 х-120 панорамалық пейзаж картинасын және елуден астам дайындық сызбаларын, пленкалардағы ауа эскиздерін, түрлі-түсті суреттерді және сол суретке қатысты. Нью-Йорк қаласы. Үлкен студиялық кескіндеме жасау үшін ашық сабақтарды пайдалану тәжірибесі туралы жаза отырып, ол «сырты сырлаудың байланысын - табиғаттың бөлшектері мен нюанстарын мұқият қадағалап отыруды» және студияда сурет салуды, есте сақтауды, ойлап табуды және тұжырымдаманы ұнататынын айтты. ландшафт. Мен сырттай сырлаған сайын, мен қолымнан келгеннің барлығын жазып, табиғаттың шексіз күрделілігін ұйымдастыруға тырысамын, бірақ кейде не іздейтінді және оған назар аударуды білу қиынға соғады. Студияға оралғаннан кейін мен миллион сұрақ қоямын: мысалы, көкжиек күннің осы уақытында қызғылт болуы мүмкін бе немесе судың беті белгілі бір контексте аспаннан жеңілірек бола ма - және Мен сыртта жүргенде көп байқағанымды қалаймын. Осы сәтте, мен көшеде жүргенде көбірек көңіл бөлуге ант беремін, ал сыртқа шыққанда, мен қарқынды жұмыс істей бастаймын, өйткені менің ойымда көптеген сұрақтар бар ».

Tree's Place көрмесінде 2007 жылдан бастап жасалған Коллинз, Шлахт және Хилтнер жасаған көптеген жаңа суреттер, май суреттері және студиялық суреттер болады. «Мен бұрын көптеген пейзаждық картиналарды жасаған болсам да, бұл пейзажға кең ақпараттандырылған көзқарасты қолдана бастағаннан бері жасалған алғашқы алғашқы картиналар», - дейді Шлах. Үш суретшінің (тағы бір рет Эдвард Миноф қосылатын) 2008 жылдың 17 шілдесінен 22 тамызына дейін ландшафт үшін Гудзон өзен мектебі арқылы екінші семинар өткізіледі және олар бірнеше семинар өткізеді. болашақта ұсынылады.

Теңізге және қайықтың барлық түрлеріне құмарлықпен өсіп, МакГурль, Демерс және Дэвис табиғатпен балалық шақтағы тәжірибесімен байланысты болды. «Мен өнер студенті кезімде менің жұмысым пейзаждардан, фигуралардан және натюрморттардан тұратын», - деп еске алады МакГурл. «Байқамастан, менің жұмысым пейзажға қарай жылжыды, өйткені мен ең эмоционалды пікірлерді тереңірек зерттедім. Менің күресім содан кейін кескіндеме шеңберінен шыққандай болды, сондықтан картиналар әр жағынан нақты болды. Бұл кезеңде мен өзім қалаған нәрсені бояй аламын және ол шығады қарау нақты, бірақ мен оның болғанын қалаймын нақты. Мен үш өлшемді ағашты бояғым келеді, ол қыста өліп, көктемде қайта гүлдейді. Мен судың тереңдігі мен мөлдірлігі мен қозғалысы болғанын қалаймын. Мен күн жылынғанын және жарық болғанын, аспанның ғаламның кеңістігін жайғанын қалаймын. Мен көрермен картинаның бір бөлігі болғанын қалаймын, ол маған жеткізгім келетін салаға толығымен енгендей сезінеді ».

Күзгі кезеңге арналған далалық зерттеу
Дональд Демерс, 2007 ж., зығыр майы, 6 х 8. Жеке коллекция.
Күзгі нүкте
Дональд Демерс, 2007 ж., зығырдағы май, 20 х 30. Жеке коллекция.

Бұл сурет 2008 жылы мамырда Нью-Йорктегі «Салмагунди» арт-клубында өткен американдық шеберлердің көрмесінде қойылды.

МакГурл өзінің жас кезінен бастап, кең пейзажға сурет салу үшін оны түсіну керек екенін және желкенді қайықта жүзуге көмектесетін мәліметтерді айтқанын айтады. Ол бұлттардың, толқындардың, бұтақтардың және шөптердің пішіні мен қозғалысына әсер ететін күштерді, сондай-ақ адамдарға құрылымды, пішінді, тығыздықты, мөлдірлікті және олар көрген қашықтықты түсінуге мүмкіндік беретін жарық физикасын түсінуі керек еді. . «Мен өзімнің суретімді нағыз білместен, мен одан жоғары деңгейге жете алмаймын», - деп түсіндіреді ол. «Табиғаттан суретке түсіру маған өсімдіктер мен жануарларды ғана емес, сонымен бірге әлемді құрайтын басқа да бөлшектерді жақсы білуге ​​мүмкіндік береді. Бұл маған студияда ботаникалық, метеорологиялық немесе топографиялық мағынада емес, осы элементтердің жарыққа, кеңістікке және түске қалай әсер ететіндігі тұрғысынан қолдануға мүмкіндік береді. Бақылау сонымен қатар формаларға негіз болатын органикалық заңдылықтарды береді.

«Мен көргенімді бояуға арқа сүйеймін, бірақ мен әлі күнге дейін әлем қалай көрінетінін түсінгім келеді», - дейді МакГурл. «Қарағай неге таудың белгілі бір жағында өседі? Неліктен бір бұлт басқаларға қарағанда күңгірт? Жарықтың кәріптас жарқылына түсуіне не себеп? Мұны түсіну арқылы мен өзімнің өнеріме көбірек шындық бере аламын және кенепте дамып жатқан көріністі жақсы игере аламын ».

Демерс сонымен қатар оның студиясының картиналары туралы эскиздер жасайды. «Мен графитті, акварельді және майлы эскиздерді сыртта жасаймын, оларды көбінесе аяқталмай қалатындықтан, студияда қайталанбауға тырысамын», - деп түсіндіреді ол. «Үлкенірек кескіндеме жасаудың бір тақырыбын тапқаннан кейін, көзімді жұмып, байқалған көрініс мен үшін нені білдіретіні туралы ойладым. Кенепте суретті нақтылауға тырысқан кезде, бұл менің басшылыққа алатын принципім болады ».

Күнге
Джозеф МакГурл, 2008 ж., май, 30 х 40. Хаммер галереялары, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Нобай - композицияны зерттеу
Джозеф МакГурл, 2007 ж., графит, 8 х 10. Сыпайы ағаштың орны, Орлеан, Массачусетс.

Демерс те, Дэвис те теңіз өнерімен немесе тарихи және қазіргі заманғы жүзу кемелерінің нақты бейнелерін ұсынатын картиналармен тығыз байланысты. Бұл суретшілер, көптеген реалист-суретшілер сияқты, суреттердің мазмұнына баса назар аударғаны үшін теріс сынға ұшырайды. «Әр суретші сурет салудың физикалық және эмоционалды жақтарын теңгереді», - дейді Демерс. «Біреу фигураны, жеміс тостағанын немесе яхтаны салып жатыр ма, ол көрерменнің тақырыпты түсінуіне және бағалауына қосылып, оған жеке жауап беруге тырысады. Қиындық - тақырыптың нақты болуы, сонымен қатар жеке интерпретация немесе өрнек ұсыну. Шебер кескіндеме нақты адамның портреті, гүл немесе жер учаскесі бола алады, ол әлі күнге дейін күшті эмоциялар мен хабардарлықты жеткізеді. Көрменің мәні - бақылау, зерттеу және қиялға негізделген пейзаждық суреттер нақты әрі терең болуы мүмкін екенін түсіндіру ».

Суретшілер туралы

Джейкоб Коллинз тапқан B.A. Нью-Йорктегі Колумбия колледжінің дәрежесі және Нью-Йорк қаласындағы Нью-Йорк өнер академиясында өнер оқыды; Ecole Albert Defois, Франциядағы Лекс Серкода; және Нью-Йорктің көркем студенттер лигасы, Манхэттен. Ол Уотер-стрит ательесінің негізін қалаушы және Нью-Йорктегі Үлкен Орталық өнер академиясының негізін қалаушы және директоры. Коллинз жиырмадан астам жеке шоулар мен Солтүстік Америка мен Еуропаның әйгілі галереяларында көптеген топтық көрмелер өткізді. Оның жұмысы бірнеше американдық мекемелерде, оның ішінде Харвард Фогг мұражайы мен Амхерст Мидт өнер мұражайы, сонымен қатар көптеген жеке жеке коллекциялар бар. Қазіргі уақытта Коллинз Нью-Йорктегі Hirschl Adler Modern ұсынылған; Сан Париждегі Джон Пенс галереясы; және Хьюстондағы Мередит Лонг Ко. Қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.jacobcollinspaintings.com.

Уильям Р. Дэвис Массачусетс штатындағы Хианнс портында өсіп, 1987 жылы Мистикалық теңіз портындағы теңіз галереясында жеке көрмеге қатысқан алғашқы суретші болды. Содан бері оның пейзажы мен теңіз суреттері Дж. Расселл Джинишян галереясы ұйымдастырған көрмелерге, Фэрфилд, Коннектикут; Кейп-код өнер мұражайы, Деннис, Массачусетс штаты; Бостондағы Копле өнер қоғамы; Американдық теңіз суретшілер қоғамы; Бостон суретшілер гильдиясы; Сан Париждегі Джон Пенс галереясы; Нью-Йорктегі Хаммер Галереялары; Ағаш Орлеан, Массачусетс және басқаларында. Қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.williamrdavis.net.

Дональд Демерс Востер сурет өнері мұражайы мектебінде және Бостондағы Массачусетс өнер және дизайн колледжінде суретші және тамаша суретші ретінде мансабын бастамас бұрын оқыды. Ол Американдық теңізшілер суретшілер қоғамының мүшесі және Американың Плин-Аэро суретшілерінің қолтаңбасы болып табылады және оның картиналары Хаггин мұражайы ұйымдастырған көрмелерге, Калифорния, Стоктон; Мистикалық теңіз портындағы теңіз галереясы, Мистик, Коннектикут; Сан Париждегі Джон Пенс галереясы; және Орлеандағы Массачусетс штатындағы ағаштың орны және басқалары. Қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.donalddemers.com.

Николас Хилтнер Кливленд өнер институтында оқыған, содан кейін Джейкоб Коллинзмен бірге Уотер-стрит ательесінде. Ол өзінің өнер туындыларын Сан-Францискодағы Джон Пенс галереясында және Хьюстондағы Мередит Лонг компаниясында көрсетті және Нью-Йорк қаласындағы Гранд Орталық өнер академиясында сабақ береді. Хилтнер туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.nhiltner.com.

Джозеф МакГурл әкесі Джеймс МакГурлмен бірге жұмыс істеді, ол мульталист және сахна дизайнері болды, ол Ральф Розенталмен бірге Бостондағы бейнелеу өнері мұражайында және Роберт Кормьермен бірге жеке оқыды. Кейін ол Бостондағы Массачусетс өнер колледжін бітіріп, бірнеше жыл яхта капитаны болып жұмыс істеді. Ол Нью-Йорктегі Хаммер Галереялары; Роберт Вилсон Галереялары, Нантакет, Массачусетс штаты; Сан Париждегі Джон Пенс галереясы; және Ағаш Орлеан, Массачусетс. Қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.josephmcgurl.com.

Травис Шлахт тапқан B.A. Стоктондағы, Калифорниядағы Тынық мұхиты университетінің дипломы, содан кейін Джейкоб Коллинзмен бірге оқыған Уотер-стриттегі ательеге қосылды. Ол өзінің өнер туындыларын Нью-Йорк, Сан-Франциско, Вашингтон, Хьюстон қалаларында көрсетті және қазіргі уақытта Нью-Йорктегі Уотер-стриттегі ателье мен Үлкен Орталық өнер академиясында сабақ береді. Шлах туралы қосымша ақпарат алу үшін оның веб-сайтына кіріңіз: www.classicist.org/grandcentralacademy/schlaht.html.

М. Стивен Дохерти - бас редактор және баспагер Американдық суретші.

Бейнені қараңыз: KazArt #24 - Kazakh TV - kz (Қыркүйек 2020).