Dibujo

Conceptos básicos de dibujo: dibujos de lápiz y grafito de Dee Overlys

Conceptos básicos de dibujo: dibujos de lápiz y grafito de Dee Overlys

En sus dibujos a lápiz y grafito de colores, Dee Overly invita a los espectadores a admirar los detalles únicos de los objetos naturales.

por Lynne Moss Perricelli

Criado en una granja en Ohio, Dee Overly era una marimacho que coleccionaba rocas y pasaba horas examinando sus grietas, una actividad que todavía disfruta hoy. "Siempre tuve bolsillos llenos de piedras", recuerda, "y supongo que eso nunca se fue". Como ávida jardinera, se toma el tiempo de mirar cuidadosamente las piedras y plantas en su jardín, y practica regularmente recoger objetos que tienen un atractivo especial. Luego puede referirse a estos elementos además de sus fotos en primer plano de ellos al desarrollar sus dibujos. Centrándose en las cualidades que capturan su atención y magnificándolas en sus composiciones, explora todos los matices y detalles mientras desarrolla los métodos básicos de dibujo. "Para mí, todo está en los detalles", dice ella.

Aunque Overly confía en gran medida en su cámara digital para informar sus ideas de dibujo, considera que mirar de cerca las hojas y las plantas es una parte indispensable de su proceso creativo, incluso cuando los objetos se vuelven tan frágiles que debe manejarlos con sumo cuidado. "Me refiero al tema real cuando puedo, y a veces dibujo afuera, pero con un lápiz de color estoy en el estudio durante muchas horas, y siempre termino confiando en las fotos", explica. La artista trabaja tanto con grafito como con lápiz de color, descubriendo que dibujar con los dos medios ofrece diferentes efectos y técnicas, todo lo cual la mantiene inspirada y motivada, a pesar de las largas horas necesarias para dibujar cada pieza.

"Siempre trabajé en grafito cuando era pequeña", dice ella. "Es justo lo que tenía. Siempre he sido un sacapuntas, y me encanta la sensación del lápiz en mi mano ". Cuando comenzó a crear dibujos, usó lápiz y tinta además de grafito, y cuando quiso agregar color, lavó el dibujo con acuarela. Practicó este método hasta que tomó un taller con la artista de lápices de colores Linda Lucas Hardy, cuyo trabajo impresionó tanto a Overly que inmediatamente adoptó el lápiz de colores como uno de sus medios principales. "Ahora puedo ser un lapicero y usar el color", comenta.

Estudio de la hoja
2007, dibujo de grafito, 8 x 11.

Una vez que Overly ha seleccionado una foto para usar como referencia y examinado el tema de cerca, su primer paso es hacer un boceto ligero en la superficie, generalmente una hoja de papel de Stonehenge. Por lo general, comienza con un pigmento azul pálido que se cubrirá fácilmente con las capas posteriores. Luego comienza a colocar los colores con un ligero toque, construyendo lentamente de seis a 15 capas. Al desarrollar las formas y los detalles, ella usa un pequeño movimiento circular. El color translúcido permite una fácil mezcla.

En algunos de sus trabajos, Overly usa muchas capas pesadas, que requieren una superficie con más grano. Para estas piezas, prefiere el papel Uart, un papel pastel en granos de 400 a 800, de áspero a fino. Para un dibujo de pocas capas, por otro lado, confía en el tablero de Bristol, que ofrece una superficie lisa que ha funcionado especialmente bien para una serie reciente de dibujos en miniatura que miden aproximadamente 21/2 x 31/2. "El tablero de Bristol me permite colocar capas de color más pesadas mucho más rápido", dice ella.

A pesar de los detalles en sus dibujos, Overly se esfuerza por lograr un efecto pictórico. Con este fin, a veces mezcla pigmentos con un pincel después de colocarla en varias capas, y también se pule para crear un color más rico. "Una vez que tengo el color que quiero, tomo un lápiz de color más claro y reviso el área", explica el artista. "Puede que tenga que volver a crear los colores originales, pero por lo general solo toma una capa o dos". Principalmente usa lápices Prismacolor, que son a base de cera, aunque para algunas piezas usa los lápices Derwent a base de aceite. Ella rara vez los mezcla. Si la cera de los Prismacolors comienza a acumularse, ella usa un pañuelo o su dedo para limpiarla. Cuando una pieza está completa, la rocía con un recubrimiento acrílico transparente resistente a los rayos UV de Krylon.

Narciso
2007, dibujo a lápiz de color, 11½ x 15.

La artista se refiere a las fotos de su tema a medida que desarrolla la pieza, pero una vez que el trabajo está en marcha, ya no necesita mirarlas. "Es diferente con cada pieza, pero en cierto punto el dibujo tiene vida propia, y estoy respondiendo al trabajo en sí", describe. "Los colores no coinciden, y vuelvo a colocar las fotos en la caja. Ya no sirven para nada ".

Para los dibujos de grafito, Overly generalmente usa un lápiz mecánico, una preferencia que se deriva de su antigua carrera como diseñadora de riego. "Utilizo lápices mecánicos para todo el dibujo", describe. "Puedo obtener pequeñas líneas delicadas, hasta un cable de 0,3 mm, y no necesito afilar el lápiz". En estos, emplea el mismo proceso que con los lápices de colores, trabajando en movimientos suaves y suaves para construir los valores.

Favorece excesivamente el aspecto delicado que el lápiz mecánico imparte a sujetos naturales. Usando tamaños de cable de .3 mm, .5 mm y .7 mm, puede variar el grosor de la línea cambiando los cables. Algunas de las líneas son más duras o más suaves según el plomo utilizado, pero ella tiende a no usar cables pesados ​​y oscuros. "Me gusta mantenerlo ligero y plumoso", agrega.

Buscando un hogar
2007, dibujo a lápiz de color,
11½ x 9. Colección Tom Holly.

Borrar es un aspecto importante del proceso de Overly, pero ella tiende a pensar en su enfoque en términos de lo que agrega en lugar de lo que quita. Para levantar o borrar áreas en los dibujos de grafito, ella usa un borrador amasado. Para lápiz de color, ella usa masilla blanca. Aunque posee un borrador eléctrico, lo usa con precaución para evitar crear un agujero en el papel. "Utilizo el borrado para ajustar los valores y hacer correcciones", señala. "Con todas las capas que hago, siempre puedo agregar otra capa, por lo que no borro tanto. Es más probable que agregue más capas que reste ".

La artista dice que su interés en los detalles tiene mucho que ver con lo fácil que es moverse por la vida sin mirar realmente nada. "Sacas del camino de entrada y sabes que hay un arbusto allí, pero no te detienes a examinarlo", dice ella. “El mundo está lleno de tantos detalles maravillosos. Mi misión con mi arte es ayudar a los espectadores a ver las cosas de nuevo. Es solo una pequeña porción, un área de una hoja, un pequeño pétalo de una flor, pero quiero que realmente lo vean ".

Sobre el artista
Dee Overly, de Ypsilanti, Michigan, trabajó como diseñadora de riego antes de convertirse en una artista de tiempo completo en 2001. Miembro del Centro de Artes de Riverside, Ann Arbor Women Artists, Chelsea Painters y Coloured Society of America, ha participado en muchos exposiciones juradas. Entre sus premios más recientes se encuentran el Segundo lugar en Lápiz de color en Artista americano Concurso de Arte del 70 Aniversario y un Premio al Mérito en la exposición de otoño 2007 de la Sociedad de Lápices de Colores en Livonia, Michigan. Obtenga más información sobre el artista en www.deeoverly.com.


Ver el vídeo: TUTORIAL DIBUJO A LAPIZ BASICO pt. 1 (Octubre 2021).