Сурет салу

Майлы кескіндеме: Сьюзан Лихтман: Майлы интерьердегі жарықтың қуатты қолданылуы

Майлы кескіндеме: Сьюзан Лихтман: Майлы интерьердегі жарықтың қуатты қолданылуы

Массачусетс шебері интерьер мен фигуралардың жоғары эвокациялық көріністерін жасау үшін мұқият бақыланатын бояғыш пен ашық бояу тәсілін қолданады.

Джон А. Паркс

Сандаундағы отбасы
2005 ж., Зығыр майы,
48 х 72. Барлық өнер туындылары
суретшінің мақалалар жинағы
егер басқаша көрсетілмесе.

Сьюзан Лихтман Отбасы үйінің іші арқылы күн сәулесінің күшті сәулесін, фигуралар мен жиһаздардың көріністерін сындыратын және таңқаларлық және ашықтық сезімдерін тудыратын жақсы көреді. Ішінде Сандаундағы отбасы мысалы, әйел есіктен есіктен люк құрсаумен шыққан кезде, әйел денесі жоғалып кетеді, денесі күн сәулесімен жарылған. Алдыңғы жақта допты ұстап, ер адам қағазға, мүмкін хатқа қарайды. Екі фигураның да басы көлеңкеде тұр. Жарықтың күшті әрекеті біздің назарымызды сандардың физиогномиясынан алшақтатады және орын алып жатқан көрінбейтін драмаға бағыттайды. Сондай-ақ, бейнені белгілі бір уақыттың белгілі бір сәтінің күшті сезімін тудырады.

«Мен қорқынышты әңгімешімін», - дейді Лихтман. «Әдебиетте мен оқиғалар арасындағы сәттер, яғни сипаттамалар мен кейіпкерлердің бір-біріне көзқарасы қызықтырады. Мен сол сәттерді кинода да жақсы көремін. Менің кейбір суреттерім тек бір-біріне өте жақын жерде әр түрлі нәрсе жасайтын кездегі отбасылық күндегі нақты сәтті бейнелейді. Басқа суреттерде мен өзімнің шығармаларыма таңдау жасау үшін белгілі әңгімелер мен кейіпкерлерді қолдандым. Жақында мен ана кейіпкерлерінің әр түрін бояуға қызығушылық таныттым. Мәселен, мен Анна Каренинаның кейіпкерімен жұмыс істедім, ол сымбатты, бірақ иеліктен шыққан анасы. Қазір мен үй аңшылары туралы суреттермен жұмыс жасап жатырмын. Мүмкін жылжымайтын мүлік нарығы туралы барлық жаңалықтар осы идеяны шабыттандырды ». Суретшінің баяндау стратегиясы, оның көрсету тәсілі сияқты, толық ашылған әңгімелер мен формаларға емес, кеңестер мен ұсыныстардың бірі болып табылады. «Мен Малларменің аты-жөнін айтпау керектігін айтқанды жақсы көретінмін, өйткені поэзия осында жатыр», - деп еске алады ол. Екінші жағынан, суретші оның картиналарының тым жалпы болуына жол бермейді. «Мен бір уақытта құпия мен нақтылықты алуға тырысамын, - дейді ол, - олар мүлдем қарама-қайшы болып көрінгенімен». Жұмбақ пен ашудың қарама-қарсы күштерін теңдестіру міндетін көруге болады Пальто тастайтын әйел, алдыңғы суретте мұқият бөлінген фигуралар суреттің артқы жағындағы көлеңкелі тереңдікте тұратын эфирлік фигуралармен кеңістікті бөледі. Алдыңғы қатарда тұрса да, Лихтман құрылымның күші мен түстердің ойластырылған тегіс аймақтарының ұсыныс функциясына сүйене отырып, форманы толықтай көрсетуге мән бермейді.

Пальто киген әйел, кету
2006 ж., Зығыр майы,
30 х 32.

Лихтманның картиналары оның жұмысындағы барлық керемет жарық үшін мұқият бақыланатын палитрамен біріктірілген. Суретші: «Мен үшін жақын түстер сиқырлы», - дейді. «Бұл бояу жарық пен ауа туралы ойлауды білдіреді. Жақын құндылықтар палитрасы суретке барлық конверт салынған конвертті береді ». Осы мақсатқа жету үшін суретші түстердің шектеулі жиынтығын қолданады. «Мен көптеген жылдар бойы қызыл, кобальт көк, кадмий сары және ақ түстің бояғыштарын қолдандым», - дейді ол. «Мен араластыра алатын ең қараңғы түс қызыл және кобальт көк болды, сондықтан бәрі өте тар диапазонда қалды, тональды түрде. Кобальт қызылға оңай сіңіп кететіндіктен, суреттер қызғылт түсті болады ». Соңғы бірнеше жыл ішінде Лихтман палитрасына қара және хром немесе тұрақты жасыл түсті қосып, дарбалардың ауқымын кеңейтіп, суреттерге әлдеқайда салқын сезім сыйлады. Сонымен қатар суретші шектеулі палитрамен қол жеткізілген суреттің жалпы сәндік қасиетін қарастырады. «Менің ойымша, кескіндемедегі сұлулық туралы ойым терең кеңістікті бейнелеу мен пішін мен беттің қасиеттері арасындағы шиеленісті байланысты болды», - дейді ол. «Мен өзім жақсы көретін суретшілердің ішкі картиналарындағы шиеленісті көремін: роман қабырғаларынан бастап Де Хох, Вуиллард, Боннар және Гвен Джонға дейін. Көлеңкелермен көмкерілген күн сәулесі немесе шамдар фигуралардың күрделілігін арттырады. Мен жарықтың назарды сандардан қалай алшақтатып, суретті оқуды бәсеңдететіні қызықтырады ».

Төмендегі суреттер
қызғалдақ

2006, панельдегі гуашь, 7 х 5.

Лихтман суретті тікелей сурет салудан бастайды, негізсіз. Көбіне бұл соңғы 15 жыл ішінде отбасымен бірге тұрған үй. Суретші өмірден сыр тартамайды, дегенмен ол өз меншігінде тұрған студияда сурет салғанды ​​жөн көреді. «Мен әрқашан барып, қажет болса, бір нәрсені тексере аламын», - дейді ол. «Бірақ жадтан бояу әлдеқайда шешілген кескінге мүмкіндік береді». Суретшінің суреттеріне енгізген фигуралары журналдар мен сән суреттерінен алынған суреттерге немесе суреттерге негізделген. Көбінесе фигуралар гибридтерге айналады, өйткені ол модельдердің суреттерін отбасы мүшелерінің бейнелерімен байланыстырады. Суретші сонымен қатар анықтамалық ақпарат үшін интерьердің айналасындағы жарық түсіретін фотосуреттерін де пайдаланады.

Өз шығармаларын жоспарлаудың орнына, Лихтман оларға өзіндік ашылу процесі арқылы дамуға мүмкіндік береді. «Мен бірнеше жыл бұрын жаңа және ақымақ тәсілмен жұмыс істей бастадым», - деп түсіндіреді ол. «Мен нақты адамнан бастап жалпыға дейін жұмыс істеймін. Үлкен кенепте мен кішкентай нәрсені, мысалы, гүл вазасын сурет салудан бастасам болады. Әрі қарай, мен оған бір нәрсе қосамын - мүмкін оның артындағы фигура. Мен алғашқы бөліктерге аздап қосып отырамын, кескіндеме сол алғашқы тұқымнан органикалық түрде өседі. Кейбір бөліктері өмірден, ал кейбірі жадынан немесе фотоларынан боялған ». Ақыр соңында, суретші кенептің көп бөлігін жауып тастағаннан кейін, ол айналасында заттарды жылжытуға, қосуға немесе шегеруге кірісу керек екенін біледі. «Мен бұл әдісті барлығына ұсынбаймын», - деп мойындайды суретші, бірақ бұл маған суреттің әр бөлігін тоқуға көмектеседі. Маған ұнайтыны, мен бастаған кездегі алғашқы құрамның қандай болатындығын білмеймін ». Суретші сонымен бірге кескіндеменің бұл тәсілі өзінің сабақ беру мен отбасына қамқор болу өмірімен сәйкес келеді, бұл студия уақытының ұзақ үзілістерін сирек етеді. Бұл тәсілге оның шектеулі бояғышты ұстануы көмектеседі, кескіндемеге оралғанда, ол бүкіл жұмыста түстерді әрдайым сақтай алады.

Сары әмиян
2006 ж., Зығыр майы, 42 х 48.
Жеке коллекция.

Лихтман өзінің бояуын кең және тікелей қолданады, қылшық щеткаларын пайдаланып, бетіне қою түсті бояу жасайды. «Мен зығыр мата бойынша сурет саламын», - дейді ол. «Мен бұрын-соңды құрғақ, күңгірт және цемент тәрізді бояу жасау үшін мәрмәр шаңымен және балауызбен араластырған өте жақсы бояуды қолданатынмын. Жақында мен Maroger ортасын таптым. Бұл бірнеше ингредиенттерді араластыру арқылы жасалған гель және майлы бояудың консистенциясын түбегейлі өзгертеді. Кейбіреулер мұны «ескі шеберлердің құпиясы» деп атайды; басқа адамдар оны пайдалану қауіпті дейді. Мен оны бес жылдан бері қолданамын және мен толықтай жанкүйермін - оны тастағым келеді. Марогердің жаңа жасанды орталары бірдей емес ». Суретші Maroger сияқты лак және май қоспалары крекинг пен қараңғылану қаупін тудыратынын мойындайды, бірақ көптеген басқа суретшілер сияқты Лихтман қоспаны ұсынатын керемет бақылау мен өңдеудің орнына осындай тәуекелді қабылдауға дайын. Сондай-ақ, суретші оның уыттылығына қарамастан қорғасын ақ бояуының қасиеттеріне сенеді.

Зығырдағы үлкен кескіндемелерімен қатар, Лихтман панельдерде казеин мен гуашты қолданып көптеген ұсақ шығармалар жасаған. Шағын көлемде суретшінің жанасуы мен щеткалары әлдеқайда айқын. Ішінде Жанұялық ит, Мысалы, сынған щетка кескінге керемет, кілем тәрізді әсер береді, фигуралар мен тіректерді қызықты терең кеңістікке бөледі. «Мен казеинді түтіктерге салатын едім, - дейді суретші, - бірақ содан кейін мен Массачусетс штатының Уолтам қаласында Брандейс университетіндегі әйелдерді зерттеу орталығында продюсерлік жоба жасап, театр казеиніне тапсырыс бердім. Мен оны кішкене бөліктер үшін қолданамын ». Шағын ауқымға ауысу композициялық мүмкіндіктердің өзгеруіне әкеледі. Сияқты бірнеше суретте Қызғалдақтың астындағы фигуралар және Жеңіл қызғалдақ, суретші алдыңғы бөлігінде өте үлкен жақын элементпен тәжірибе жасады және қашықтықта перспективада азаяды. «Бұл мен үлкен картинада ешқашан жасамайтын нәрсе едім», - дейді ол. «Менің ойымша, бұл одан да үлкен масштабта жұмыс істейді деп ойламаймын».

Жеңіл қызғалдақ
2006, панельдегі гуашь, 7 х 5.

Лихтманның суретші ретіндегі сапары орта мектепте ол модельден бас тартып, болашақты зерттеген кезде басталды. «Өнер мені қатты қызықтырғанымен, гуманитарлық-гуманитарлық университетке түскім келді, онда мен әдебиет пен өнер тарихы мен ғылымын оқып үйрендім», - дейді ол. «Мен ғалымдар отбасынан шыққанмын және Констабеттің пейзаждық кескіндемені жаратылыстанудың бір саласы деп санауға болатындығы туралы идеясы маған қатты ұнады». Лихтман Провансидегі Браун университетінде оқыды, содан кейін Коннектикут штатындағы Нью-Хейвендегі Йель университетінің өнер мектебінде оқыды, онда ол Уильям Бэйли, Бернар Чает, Гретна Кэмпбелл, Эндрю Форджпен жұмыс істеді. «Бэйлидің сурет салу сыныбы мен үшін өте жақсы болды», - дейді ол. «Ол көптеген нақты ақпарат бергенімен, мен үшін бұл түзету жаттығуы болды, өйткені мен көркемсурет мектебіне бармадым, ол бізге ешқашан сурет салуды үйретпеді. Ол жай сөйлеу формасы ретінде суреттер салуға шақырды ».

Лихтман өзінің жұмысының келешегі туралы үлкен амбициямен айтады. Ол: «Мен суреттердің формальды емес болғанын қалаймын, - дейді ол, - сонымен қатар психологиялық және көзбен көруге болатын адам фигураларын жеткізгенде». Массачусетс штатының Уолтхэм қаласында Брандейс университетінде ұзақ уақыт ұстаз болған суретші өзінің өнер жолын қарастыратын жастарға берген кеңестері туралы ойланады. «Мен оларға ата-аналарын алаңдатуды және тиімдірек және тұрақты мансапты таңдаудан бас тартуды білдірсе де, оларға құмарлықтарымен жүруге кеңес беремін», - дейді ол. «Оларға өз жұмыстарын жақсы көретін болса, олар керемет өмір сүреді деп сендіремін. Студияда өткен өмір таңқаларлық және ашықтыққа толы ».

Түнгі Ана
2006, казеин және гуашь
9 х 12 панельде.
Жеке коллекция.

Суретші туралы
Сьюзан Лихтман Браун университетінде, Род-Айлендте, Нью-Хейвенде, Коннектикутта Йель университетінің өнер мектебінде оқыды. Соңғы 25 жыл ішінде ол Массачусетс штатындағы Уолтхэмдегі Брандейс университетінде сабақ берді, онда ол студенттерге жетекшілік етеді. Ол өзінің жұмысын Провансидегі Ленор Грей галереясында көрсетеді. Ол жақында Филадельфиядағы Гросс Макклиф галереясындағы интерьер тақырыбына арналған «Бөлмелер мен дауыстар» көрмесіне қатысты. Лихтман күйеуімен және Массачусетс штатындағы Рехоботта екі жасөспірім баласымен бірге үй жасайды.

Джон А. Паркс - Нью-Йорктегі Allan Stone галереясында ұсынылған суретші. Ол сонымен қатар Нью-Йорк қаласындағы бейнелеу өнері мектебінде мұғалім болып табылады және үнемі қатысады Американдық суретші, сурет, акварель, және Шеберхана журналдар.

Бейнені қараңыз: Майлы бояумен сурет салу өте оңай (Тамыз 2020).