Dibujo

Conceptos básicos de dibujo: William-Adolphe Bouguereau, una niña en traje campesino

Conceptos básicos de dibujo: William-Adolphe Bouguereau, una niña en traje campesino

Anthony Panzera comenta sobre William-Adolphe Bouguereaus Una niña en traje de campesina, sentada, con los brazos cruzados, sosteniendo una bola de lana y agujas de tejer en la mano derecha.

Una chica en traje campesino,
Sentados, con los brazos cruzados, sosteniendo un
Bola de lana y tejido de punto
Agujas en su mano derecha

por William-Adolphe Bouguereau, 1875,
dibujo de grafito sobre papel color crema, 12½ x 9½.
Colección Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra.

por Anthony Panzera

¿Qué vemos cuando vemos este dibujo narrativo de Bouguereau, o cualquier dibujo de casi cualquier artista? La lista convencional de preguntas planteadas por un historiador o conocedor del arte es el estándar de qué, dónde, cuándo, por qué y cómo. ¿Qué estamos viendo, dónde tiene lugar, cuándo se hizo, por qué se creó y cómo se hizo? Invariablemente, un artista o estudiante de arte cambiará ese orden y comenzará haciendo preguntas relacionadas con la última consulta: ¿cómo se hizo, qué materiales se usaron para hacerlo y qué superficie se usó? Entonces, comencemos con el cómo.

El dibujo de Bouguereaus se realizó con un lápiz de grafito suave, modelado con un tocón tradicional, resaltado con tiza blanca, y dibujado en un papel suave, cálido y de color crema. El uso de grafito suave sobre papel suave permite una línea modelada y matizada, una línea en negrita y luego delicada, una línea que acaricia los contornos de la figura y los modelos que tocan tocados y faldas, lo que les permite girar y mezclarse en el espacio a su alrededor. , en lugar de tallarlos bruscamente fuera de su espacio. Los tonos suaves, más oscuros y suaves que desaparecen detrás de su cabeza y cuello, y las delicadas sombras proyectadas en la pared y en los escalones en los que se sienta permiten que la figura emerja suavemente de esas sombras.

La abundante tela de sus faldas y tocado también se modela suavemente, con el uso adicional de tiza blanca para enfatizar los reflejos distintivos. Los pliegues de la tela están cuidadosamente drapeados, orquestados y articulados alrededor del cuerpo en una voluptuosa variedad de valores oscuros, medios y resaltados. Separando la anatomía de la joven de su ropa, nos sentimos inmediatamente atraídos por el brazo bella y brillantemente recortado, la mano clásica hacia abajo de la muñeca, los pies finamente dibujados y bellamente ejecutados, y la cara perfectamente ovalada con su petulante mirada, que están modeladas de manera suave y suave en completo contraste con la tela. Bouguereau contrasta bellamente la carne suave y delicada de la cara y los brazos de las modelos con la tela tosca que usa como campesina, un testimonio de su habilidad técnica que hace que la distinción sea tan convincente y creíble.

Nos guían las exquisitas cualidades técnicas del dibujo, el cómo, en las primeras cuatro preguntas que tradicionalmente se hacen. De lo que trata el dibujo es de una joven campesina que hace punto para ganarse la vida; su traje tradicional bretón revela su hogar en el norte de Francia durante la última mitad del siglo XIX; y por lo que se hizo fue para agregar a parte de la gran obra de artistas de glorificar las ocupaciones serviles de la vida campesina, por lo cual fue ampliamente premiado. ¡Pero todo comenzó con el cómo! Como artistas, nunca debemos olvidar la importancia del cómo.

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Anthony Panzera, NA, miembro de The National Academy, en la ciudad de Nueva York, ha sido profesor de dibujo en el Hunter College, en Manhattan, desde 1968. También codirigió los programas de Arte en Florencia y Roma y enseñó una variedad de cursos en Nueva York. Academy of Art y The National Academy School, ambas en Manhattan. Recibió su licenciatura de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, y un M.F.A. Se graduó de la Universidad del Sur de Illinois, en Carbondale, y estudió independientemente en Florencia, Italia.

Principalmente un pintor figurativo, Panzera ha estudiado y trabajado con la forma humana a lo largo de su carrera. Muy influenciado por las obras de los Maestros del Renacimiento italiano, Panzera se sumergió en las teorías proporcionales de Leonardo da Vinci, lo que lo llevó a crear The Leonardo Series, un grupo de 65 dibujos basados ​​en la investigación de proporciones de Leonardos. Otros grupos de trabajo incluyen una serie de dibujos en espiral que miden cada uno 15 pies de largo, un grupo de dibujos de figuras de tamaño natural, la Serie 1001 de partes del cuerpo y un grupo conocido como El torso sin cabeza. La obra de Panzeras también incluye pinturas alegóricas, incluidas las obras tituladas Fantasías Fiammas, encargó obras religiosas y pinturas clásicas del desnudo, incluida su última serie que se centra en las vistas posteriores de la figura. Además de su trabajo figurativo, Panzera está inspirado en Cape Cod y las islas y ha pintado sus paisajes marinos, paisajes y vistas desde 1978.

Las obras de Panzeras están representadas en muchas colecciones públicas y privadas, incluido el museo de arte del Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor, en Utica, Nueva York; El Museo de Arte Hickory, en Hickory, Carolina del Norte; El Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli, en New Brunswick, Nueva Jersey; La colección Bristol-Myers Squibb; La colección Johnson Johnson; La Colección Farmacéutica Janssen, El Centro Rutgers para Grabado Innovador; y The National Academy Museum, en la ciudad de Nueva York. Además, Panzera ha comisariado una serie de exposiciones, escrito varios ensayos de catálogo y contribuido con docenas de artículos a publicaciones de arte. Sus obras han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en todo el país y en Europa. Actualmente está representado por la Galería Quidley Company, en Nantucket, Massachusetts, y la Galería Eisenhauer, en Edgartown, Massachusetts.


Ver el vídeo: Drawing Bouguereau - Blocking In A Portrait - Part I (Junio 2021).