Сурет салу

Пастел: шеберлер

Пастел: шеберлер

Пастелмен жұмыс істегісі келетін суретшілер құндылықтар мен кеңестерді ортаны алғаш зерттеген және орта ұсыныстарды ашқан суретшілерді зерттей алады.

Наоми Экперигин

Майлы суретшілер мен шеберлердің жұмыстары жақсы белгілі және мұқият құжатталғанмен, пастелдің тарихы онша жазылмаған. «Соңғы уақытта біз пастелді өздігінен лайықты құрал ретінде қабылдаған емеспіз». Пастельдер майлы бояулар сияқты танымал болмаса да, ортаның табиғаты оны ұтымдылықты ұнататындар үшін керемет таңдау жасайды. Пастелді кескіндеме аз мөлшерде орнатуды қажет етеді, еріткіштердің қажеті жоқ, тазалауға арналған щеткалар да жоқ. Осы себепті, көптеген плинді әуе суретшілері пастельде жұмыс істейді, ал XIX ғасырдың көптеген портретшілері тез орындалуды жеңілдету үшін пастельде жұмыс істеді.

Диаппадағы алты дос
Эдгар Дега, 1885, пастель, 45¼ x 28. Род-Айленд, Род-Айленд дизайн мектебі, Рож-Айленд дизайн мектебі.
La Toilette (Әйел Шашты Таратады)
Авторы: Эдгар Дега 1886 ж., Картондағы пастель, 21 x 20½. Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург, Ресей.

Эдгар Дега

Хилер-Жермен-Эдгар Дега (1834-1917) - француз суретшісі, мүсінші, баспагер және импрессионистік қозғалысқа байланысты шеберлер. Ол қозғалыс негізін қалаушылардың бірі ретінде саналса да, ол белгіні қабылдамады және реалист ретінде ойлағанды ​​жөн көрді. Импрессионист суретшілерден айырмашылығы, ол формалар бойынша жарық ойнауға онша қызығушылық танытпады және импрессионистік ауаны бояуға бейімді емес. Алайда, оның тақырыбы айқын импрессионист болды, және Мэри Кассатт пен Эдуард Мане сияқты әйгілі импрессионисттермен достығы оны қозғалыспен тығыз байланыстырды.

Пастелдің таза реңктері оны тікелей қолданумен бірге тез жұмыс істеуге және өз пәнінің мәнін ашуға ұмтылған импрессионист суретшілер үшін тамаша орта болды. Дегас пастелді негізгі ортаға айналдыру үшін ең жауапты суретші болып саналады. Ол пастельде жұмыс істей бастағанда, олар көбінесе портреттерге, ал майлы бояулармен аяқтау үшін прекурсорлар ретінде пайдаланылатын. Алайда, Дегас көптеген суретшілер үйренген пастель суреттерінің үлкен тобын жасады. Студенттік жұмысына қатты әсер еткен суретші Лиз Хэйвуд-Салливан: «Еске бірден түсетін ескі шебер пастелисті», - дейді. «Оның таңбалауы қозғалыс сезімі мен ықыласты білдіреді, бірақ оның жұмысы мені таңдандырды - оның динамикалық композициясы және ерекше көрінісі. Менің сүйіктілерімнің бірі Диаппадағы алты дос. Картина негізінен топтық портрет болып табылады, бірақ композицияның динамикасы көрерменді шынымен не болып жатқанын таңдандыратын шиеленіс пен интриганы тудырады. Позалар статикалық емес, ал пастелдің көрінетін сызықтары кескіндемені қозғалысқа келтіреді ».

Дега өзінің бүкіл мансабы бойынша пастельде жұмыс істеді және 1880 жылы ол оның негізгі ортасы болды. Суретші көбінесе пастелді акварель, май және монотип сияқты басқа ақпарат құралдарымен біріктіріп, күрделі қабаттарда қолданылатын түрлі бояу қасиеттерімен бай беттер жасайды. 2006 жылы Американың Даңқ Залы Пастел қоғамына қабылданған суретші Алан Флаттманнның айтуынша, ол пастельдерді қолданудың әртүрлі тәсілдерін үйрену керек. «Ол кейде нәзік эффекттерге қол жеткізу үшін араласатын, бірақ көбінесе пастельдерді таза соққылармен қолданған. сыну түсі люкстермен жабысып, оларды бір-біріне жабыстырады. Ол пастельдердің қабаттарын жинау үшін түзеткіш заттарды көп қолданған және ерекше эффекттер жасау үшін пастелді басқа медиамен біріктіріп тәжірибе жасаудан қорыққан емес ».

Ана мен бала жасыл фонға қарсы (ана)
Мэри Кассатт, 1897 ж., кенепке салынған бежевый қағаздағы пастель, 22 х 18. Musée dOrsay коллекциясы, Париж, Франция.
Ұйқыдағы бала
Мэри Кассат, м.а. 1910, пастель, 25½ x 20½. Даллас өнер мұражайы коллекциясы, Даллас, Техас.

Мэри Кассатт

Мэри Кассатт (1844-1926) ХХ ғасырдағы американдық өнердің ең ықпалды суретшілерінің бірі ретінде танымал. Үлкен суретші және баспагер Кассат Питтсбургте туып, Пенсильвания өнер академиясында оқуын бастады. 1865 жылы ол Парижде қоныстанды, онда ол Жан-Леон Гером және Томас Кутур сияқты суретшілермен жеке зерттеу жүргізді және импрессионистік қозғалыстың бөлігі болды. Ол пастельдерде жұмыс істеуге шабыт берген Эдгар Дегаспен жақын дос болды. Кассатт көптеген әдістерін қолданып, көп ұзамай ортада үлкен жұмыс көлемін шығара бастады.

Кассатт суретші және портретші ретінде өмір сүрді, ал пастельде портреттерді бояу Парижде тұрғанда тұрақты табыс көзі болды. Қазіргі уақытта көптеген суретшілер үшін пастел портреттік жұмыстарға, әсіресе балалардың портреттеріне ұнады, өйткені оларды жылдам әрі оңай басқаруға болады, иісі болмады және жиі үзіліс жасауға мүмкіндік берді. 1880 жылдары ол отбасылық өмірді өзінің негізгі пәні ретінде қабылдауға кірісті және қамқоршыларымен бірге бірнеше пастель балаларын құрады. Эмоцияны оятып, ана мен бала қарым-қатынасы туралы өз пікірімен бөлісуден басқа, Кассатт бұл пастельді суреттерде қазіргі суретшілер үйренетін инновациялық техниканы көрсетті. «Менің ойымша, Мэри Кассатт пастелді соққылардың керемет қолданылуын зерттеген керемет суретші», - дейді Флаттман. «Оның сандар мен портреттерде сызықты пастельді соққыларды қалай тоқып, қалайша сенімді, сезімтал және сезімтал пішіндер жасай алатындығы ерекше қызықтырады». Мұны мынадан көруге болады Ана мен бала жасыл фонға қарсы (ана), онда соққылар сахнаға тіршілік және қозғалыс сезімін береді, сонымен қатар ананы және баланы фонмен байланыстырады.

Автопортрет
Уильям Мерритт Чейз, авторы 1884, пастель, 17¼ x 13½. Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округі.
Маусымның соңы
Уильям Мерритт Чейз, 1885, пастель, 13¼ x 17¾. Холлиок тауы колледжінің өнер мұражайы, South Hadley, Массачусетс штаты.

Уильям Мерритт Чейз

Американдық суретші Уильям Мерритт Чейз (1849-1916) май, пастель, акварель және басқа да түрлі бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істеді. Алайда, бұл оның танымал портреттері. Оның мүшелері өз отбасының мүшелерінен бастап өз заманындағы ең маңызды ерлер мен әйелдерге дейін болды. Ұлттық дизайн академиясында, Нью-Йоркте және Германиядағы Мюнхенск корольдік академиясында оқыған Чейз 1870 жылдардың аяғында пастельде жұмыс істей бастады, дәл өзі оқыған Мюнхендік стиль ұнамай бастады. Суретшінің пастелдегі жұмысы оның Еуропаның түкпір-түкпірін аралаған кезде оның плинді ауамен сырлауын зерттеуден басталды. Пастелдің қозғалғыштығы, сонымен қатар түстерді қолдануға болатын түс пен жылдамдық, оны ашық ауада жұмыс істеуге және импрессионист суретшілерге ұнайтын жарығын түсіруге тамаша етті.

1882 жылы ол Пастелде американдық суретшілер қоғамын құрды, оған Джон Генри Твахтман, Чайлде Хассам және Роберт Рейд сияқты суретшілер кірді. Қоғам тек сегіз жылға созылды және төрт көрме өткізді, бірақ ол пастельге назар аударды және оны орта ретінде құрметтеуге көмектесті. Флаттман өзінің кітабында атап өтті Пастель кескіндеме өнері (Пеликан баспасы, Гретна, Луизиана) Чейз Американың ең ықпалды пастелистерінің бірі болған. «Ол пастельді кез-келген еуропалық шеберге ұқсайтын балғындық пен өміршеңдікпен қолданды», - дейді Флаттман. «Оның кейбір пастелдері өте үлкен, алты футқа дейін болатын және кенепте жасалған. Дега сияқты ол да пастелін жиі сүртіп, қылқаламмен жұмыс істейтін ». Пастель суретшілері Чейзден көп нәрсені біледі, олар шеберлік пен суретшілік қасиеттерді өзінің пастелдік картиналарында әртүрлі дәрежеге дейін үйлестірген. Бірнеше бөлікте оның қолтаңбасы ретінде көрермен назарын аударатын көрінетін соққылармен ерекшеленеді. Мұны оның бойында көруге болады Автопортрет, оның бетіндегі маңызды сәттер аз араласпаған жерде; оның орнына әр инсульт алға шығады. Чейздің жұмысы уақыт өте келе дамыды және ол ортада тәжірибе жасап, шектеулі бояғышпен жұмыс істеп, түрлі әдістерді қолданды. Чейздің пастелді картиналарын талдау тек 19-ғасырда ғана емес, сонымен бірге бүгінгі таңда ұсынылған құралдың барлық мүмкіндіктерін көрсетеді.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699 - 1779)

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699 - 1779) дәстүрлі реалистік тәсілмен жұмыс істеген және мықты суретші ретінде натюрмортты қолданған мастер-суретші болды. Негізінен өзін-өзі оқытатын, оған 17-ші ғасырдағы Төмен ел шеберлері қатты ықпал еткен және олар сияқты өзін қарапайым тақырыптар мен жалпы тақырыптарға арнаған. Шардиндер жұмысында 18-ші ғасырда француз өнерінде үстемдік еткен Рококо кескіндемесімен сирек ұқсастық болмады, және суретшінің беделі қайтыс болғаннан кейін үлкен жетістіктерге ие болды. Тарихи кескіндеме қоғамдық өнердің ең биік саналатын кезеңінде, Шардин қарапайым тұрмыстық заттардың қарапайым картиналары, сонымен бірге оның балалар кінәсіздігін ерекше түрде суреттеу қабілетімен бірге суретшінің өз уақытында бағалаушы аудиторияға ие болғанын және оның есебін жүргізетінін айтты. уақыттан тыс аппеляция.

Өз мансабының соңына қарай Чардин пастельдерде жұмыс істей бастады, натюрморттан тыс тақырыптарды зерттей бастады. Суретші ортаны қабылдады, өйткені оның көру қабілеті сәтсіздікке ұшырай бастады, бұл оның түсі көрінетін соққыларда оларды араластыруға қарсы болуы мүмкін. Ол ғарышта өте жақсы ұйымдастырылған оқшауланған, қарапайым формаларды қолданды және оның палитрасы негізінен жердің реңктерінен тұрады. Ол текстуралардың, пішіндердің және жарықтың жұмсақ таралуы шебері болды. Ішінде Өздігінен портрет жасау, оның басындағы және курткадағы көкшіл мен блюзді қолдануы оның түстермен ойнауға және оны қызықты көңіл-күй тудыру үшін пайдалануға дайын екендігін көрсетеді. Суретшілердің жұмыстағы қолдарын көрсететін кең соққыларды қолдану дәстүрлі пастелисттердің ұнайтын үйлесімділігіне нүкте қояды және кейінірек суретшілерге қай бағытта жүретіндерін көрсетті.

Жан Франсуа Миллет

Жылқыларды суару, күн бату
Жан-Франсуа Миллет, 1866 ж., пастельді және қара түсті Конте қарындаш, 15 х 19. Бейнелеу өнері мұражайы, Бостон, Массачусетс.
Қойшы және оның отары
Жан-Франсуа Миллет, 1862, қара бор және пастель, 14 5/16 x 18 11/16. Дж. Пол Гетти мұражайы, Лос-Анджелес, Калифорния.

Фермерлер отбасында дүниеге келген француз суретшісі Жан-Франсуа Миллет (1814-1875 ж.ж.) шаруалардың күнделікті өмірін сурет салуға көбірек қызығушылық танытты. Оның алғашқы жұмысы портреттер мен пасторлық көріністерден тұрды, бірақ бұл кескіндеме Глинаторлар ол үшін ол ең танымал. Суретте егіннің қалған бөлігін жинап жатқан екі әйел бейнеленген, олар аз жинайды. Егіннен қалған қаражатты жинау қоғамдағы ең төмен жұмыс деп саналды, бірақ Миллет бұл әйелдерге суреттің басты кейіпкері ретінде ұсынды; жұмысты орындау кезінде әйелдер иықтарын жарықтандырады. Ол өз жұмысында социалистік көзқарастарды ұсынғаны үшін сынға ұшыраған кезде, оның суреттері Париж салонында жылдан-жылға пайда болды.

Оның танымалдығы өсті ретінде 1860 жылдары Миллет тұрақты комиссияларды алды, және 1865 жылы меценаттар пастельдерді пайдалануға бере бастады. 1865-1869 жж. Ол пастельдерде тек дерлік 90 туындыдан тұратын коллекцияға сурет салған. Осы жинақпен Миллетт орта мүмкіндіктері мен шегін қарастырды. «Ол алғашқылардың бірі болып, көптеген ертедегі пастелисттер сияқты түстерді үйлестіргеннен гөрі, ортада сурет салып, түстердің сынған сызықтарын қолданды», - дейді Флаттман. Оның кейінгі суреттерінің көбінде пейзаждар, адам фигурасы мүлдем жоқ. Ол жасы ұлғайған сайын суретші кескіндемеден гөрі графит немесе пастельді қолдану сияқты қарапайым, тікелей процестерді жөн көрді. Шаруа өміріндегі көптеген суреттерінің ауыр, күңгірт бояуларының орнына Миллет тондалған қағазды жиі көрсетіп отырды және пастельдерде оның түстерін үнемді пайдаланып, өзінің шеберлік шеберлігін алға тартты.

Суретшінің тақырыптық тақырыбы бүгінгі күні суретшілерді даулы немесе қызықсыз деп санайтын тақырыптарға баулуы мүмкін. Пастельді сурет салу құралы ретінде пайдалану және оның пастельдік жұмыстарының көпшілігінде көрінетін түрлі-түсті соққылар оның тақырыбына көп көңіл бөліп қана қоймайды, сонымен қатар пастельде жұмыс жасау кезінде суретшінің көптеген нұсқалары бар екенін көрсетеді.

Наоми Экперигин - редактордың көмекшісі Американдық суретші.

Бейнені қараңыз: Как сшить лоскутное одеяло? Легко! Простой способ соединения лоскутных блоков (Тамыз 2020).