Сіздің өнеріңіздің мансабы

Art Business: суретшілерге арналған жаттығулар

Art Business: суретшілерге арналған жаттығулар

Ыстық жаттығулар суретшілер үшін де, музыканттар мен спортшылар үшін де маңызды.

Дэниел Грант

Суретшілерге арналған жаттығулар көбінесе өздігінен жүруге, бұлшық еттеріңізді босатуға,
және жіберуге мүмкіндік береді. Бірақ жүгіру де жұмыс істеуі мүмкін!

Спортшылар ойын алдында созылады. Суретшілер де жиі назарларын аударып, қолдарымен және көздерімен үйлесімді екендігіне көз жеткізуі керек, осылайша олар студияда уақыттың көп бөлігін өткізіп, өздерінің жеке кәсіптеріне сенімділікпен өздерінің өнерлерін дамыта алады.

Семинарлардағы студенттерге көбінесе бірнеше минутқа созылатын немесе бір сағатқа немесе одан да көп уақытқа созылатын жаттығулар жасалады. «Менің студенттерімнің көпшілігі кәсіби суретшілер емес», - дейді Калифорния суретшісі Кэти Лок, бір күндік, жеті сағаттық портрет және сурет салу шеберханалары студенттер кенепті шешкенге дейін екі сағаттық қағазға тез сурет салумен басталады. «Семинардан тыс, олардың көпшілігі тәрбиешілер немесе өнерге ешқандай қатысы жоқ салада жұмыс істейді. Олар зейіндерін тарылтып, көздеріндегі нәрсені қыздыруы керек және олардың ойларынан алшақтықты алып тастауы керек ».

Локк айтады, бұл жерде болу немесе сурет салу суретшінің сезімін (тон, текстура, композиция) жылытуды және көргендерін қағазға немесе кенепке аудару қабілетіне байланысты. Алғашқы белгіні қою қиын болуы мүмкін. «Бұл жылдам оқуға көп қаражат бөлінбейді, - дейді ол, - бұл студенттерді босатуға көмектеседі».

Дебби Каннателла, Техас суретшісі және өнер мұғалімі, қарапайым тұрмыстық заттарға (мысалы, шанышқы немесе кілт сияқты) дерексіз кескін ретінде қарайтын қыздыру жаттығулары арқылы қателіктер жіберіп, бақылауды сақтау туралы студенттердің алаңдаушылығынан арылуға тырысады. «Мен адамдар сурет салса, ол ашылып кететінін байқадым, бірақ ол нысанға ұқсамайды», - дейді ол. «Егер олар осы заттың көміртегі көшірмесін қағазға түсіруге алаңдамаса, сурет салудан қорқады».

Калифорния суретшісі Роберт Берриждің айтуынша, көптеген шеберлік сабақтарын жүргізеді, көптеген студенттер соңғы өнімге тым көп көңіл бөледі. «Мен адамдарға бұл ештеңеге ұқсамаудың және сатуға дайын болудың қажеті жоқ екенін айтамын» дейді Буржидж. «Сіз жай ғана көңілді бола аласыз.» Ол 6-х-9 қағаз береді, - дейді, «олар өздерін акварель қағазын ысырап еткендей сезінбейді» - деп студенттерден тезауродан алынған сөздерді бояуды сұрайды. Бес-алты сөз болуы мүмкін, және әр сөзге көрнекі немесе графикалық түрде тұжырымдаманы көрнекі түрде жеткізуге бір минут беріледі. Әрқайсысының арасында оқушылар не істегендерін көрсетеді және бұл туралы айтады. «Күлетіндер көп. Мен одан әрі қарай жүруге дайынмын, олар: «Бізге осыларды беріңіз», - дейді. Сонымен қатар, ол семинарға қатысушылар осы кішкентай суреттерді бағалайтындығын және бұл жаттығу сыныптың камерадериясына қосылатындығын айтты.

Буржидж үшін жаттығулар өздігінен және церебральды емес болу мүмкіндігі болып табылады. «Бұл студенттерді тез олардың ақыл-ойының креативті жағына баулиды», - деп түсіндіреді ол. Ол бұл жаттығуларды жасамаған кезде, оқушылар дұрыс емес нәрсе жасаудан қорқатынын байқады. «Мен оларды бояу режиміне енгізу қиынырақ», - дейді ол.

Барриж өзінің студиялық тәжірибесінде осындай жылыну құралдарын қолданады, бір жыл ішінде ол көркем жәрмеңкелер мен шеберханаларға барып, 150 доллардан сататын сөздерге негізделген жүздеген шағын сурет туындыларын жасайды. «Мен қандай-да бір үлкен кескіндеме жасамас бұрын, мен акрил бояумен көптеген қызықты ойын-сауықтарды жасаймын - бұл бояу эскизіне ұқсас», - дейді ол. «Бұл байланыс туралы. Күн сайын таңертең аквариумға немесе үлкен кенепке толы параққа секірмес бұрын мен студияда кемінде алты минуттық бір рет жылынатын сурет саламын. Менің жаттығу әдісім - таза ойын, галереялар мен фестивальдерге көбірек дайындалуға тырысу. Меніңше, тым көп суретшілер өнер туралы көңілді ойлауды доғарады ».

Буржидж сияқты бірнеше суретшілерден басқа, кәсіби суретшілер үшін жаттығулар жасау сирек кездеседі. Суретшілер үлкен кескіндемелер мен мүсіндер үшін алдын-ала зерттеулер мен модельдерді жиі жасайды, бірақ бұл жылынудан гөрі техникалық бөлшектерді өңдеумен байланысты. Рэй Робертс, Калифорния суретшісі, шеберлік сабақтарын үнемі өткізіп отырады, ол өзінің оқушыларына бастапқыда «композицияның қалай көрінетінін көруге мүмкіндік беру үшін қара және ақ түсте сурет салуға кеңес береді» дейді, бірақ Робертс өзінің студиясына кіргенде, картинаға қалай баратындығын қазірдің өзінде біледі.

Пенсильвания акварельі Фрэнк Уэбб ландшафтты кескіндемені көбіне монохромда арзан қағазға түсіріп, беттерін жаза отырып бастайды. «Мен сурет салу кезінде түс пен түсінуге көңіл бөлу үшін алдымен дизайнды азайту керек деп ойлаймын». Шебердің тұрақты жетекшісі, сонымен қатар көрмедегі суретші Уэбб ұзын позицияға өтпес бұрын, тірі модельден жұмыс жасау кезінде жылдам, толық өлшемді қимылды сурет салуға немесе бояуға сенеді.

Кейбір суретшілер алдын-ала алдын-ала ойластырудан аулақ болады, өйткені бұл процесстегі қосымша қадамдар кескінді бірінші кезекте бояуға итермелеген алғашқы серпіннен алшақтайды. Калифорния суретшісі Уильям Рэй: «Мен бір зерттеу жасаған соң, мен көбінесе соңғы немесе одан да көп нұсқаны алғым келмейді. Маған кенепке шабуыл жасау қаупі ұнайды » Дегенмен, алдын-ала зерттеулер суретшінің көптеген сұрақтарына жауап береді, сонымен қатар олар жаңалық ашуға әкелуі мүмкін. Локк былай дейді: «Соңғы кескіндемеге баратын бақытты апаттар болуы мүмкін».

Бейнені қараңыз: Еркіндігі аз елдің ерекше суретшісі (Тамыз 2020).