Сурет салу

Пастель: Сэм Гудселл: суретке жабысып тұру

Пастель: Сэм Гудселл: суретке жабысып тұру

1994 жылы Нью-Йорктегі пастелист Сэм Гудселл тоғыз жыл өткеннен кейін өнер әлеміне оралды, ол кескіндеменің күрделі әрі пайдалы жанрын толық ашуға бел буды. Оның бағышталуы ақталуда.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Американдық суретші бүгін!

Боб Бахр

Конни
2007, пастел, 60 х 34.
Бұл мақалада барлық өнер туындылары
суретшінің коллекциясы, егер
әйтпесе көрсетілген.

Сэм Гудселл Әдепті және жұмсақ, бірақ ол менмендікке бой алдырады. Бір сағат бойы онымен сөйлесуге болады, бірақ оны естімеу керек, бірақ идея барлық жерде, оның пікірлерінде, оның пастелдік портреттерінің басқа аспектілері туралы болады. Гудзелл шексіз болып көрінетін мақсатқа ұмтылады, ол оның 48 сағаттық қашықтықта жасаған екі мәлімдемесін қарау кезінде ғана көрінеді. «Мен әрдайым адамдарды бояймын, мен адамдарға сурет салғанды ​​ұнатамын», - деді Гудселл Американдық суретші бір таң. Бірнеше күн өткен соң ол: «Менің ойымша, адам фигурасын жасау - жердегі ең қиын істердің бірі» деп ойлады.

Бұл өте жақсы болуы мүмкін. Адам денесін дәл және эмпатикалық түрде бейнелеу көп өлшемді проблема болып табылады. Шығарма жасау үшін техникалық шеберліктен басқа, шығарманы жасау үшін суретші фигураның дұрыс пропорцияларын тым дәлдікпен тырнақтап алу керек. Тіпті ең кішкентай қателік бес жасарға да белгілі болады - адам ағзасы туралы білім туа бітті.

Фигура суретшінің сурет салуға болатын ең эмоционалды элементі болып табылады. Барлық көздер картинадағы адамға көрінеді, ал көрермендер өздерін модель тұрғысынан қарастырады. Бетті бояу мен бояудағы сәл тонкости көрермен саналы түрде және подсознание арқылы шешіледі немесе түсіндіріледі. Ерекше, адам фигурасы соншалықты жақсы таныс болғандықтан, егер адам өзіне ұнамды образ жасағысы келсе, оған жаңаша көзқарас қажет.

Өткен мен бүгін
2006, пастел, 60 х 40.

Гудсельдің өнердегі мансабы осындай қиыншылықты жеңу жолында айқындалған. Оның үлкен әпкесі жасөспірім кезінде ол Парсонс қаласына, Нью-Йорктегі жаңа дизайн мектебіне, сол кездегі 10 жасар Сэмді таң қалдыратын үлкен бейнелі суреттермен үйге қайтып келеді. Гудселл: «Оның қасында және оның барлық өнер туындыларының арқасында мүмкін болды - мен үнемі сурет салатынмын», - деп еске алады. «Бұл мен үшін ерте басталды. Маған әпкемнің істегені қатты ұнады, мен де солай істегім келді ».

Оның әпкесі сәнгер болуды жалғастырды; Сэм Манхэттеннің жоғары сурет өнері және дизайн мектебіне, Мидтаундағы коммерциялық көркемсурет мектебіне қабылданды, онда Гудселл «көркемдік дайындық» деп санайтынын алды. Уақыттың талғамы бейнелеу жұмыстарына қатты қарсы болды, сондықтан 1980 жылдардың басында мектепті бітіргеннен кейін оның мұндай дәстүрлі өнерді зерттеудің нұсқалары өте шектеулі болды. Жас суретші Нью-Йорктің көркем студенттер лигасына бет бұрды, колледжде оқудан гөрі Лигада бірнеше сабақтарды өткізуді жөн көрді.

Дәл осы жерде ол шын мәнінде фигураның астына түсті. Мұғалімдерінің үндеуі бойынша, Гудселл жай ұқсастықтан гөрі, отырғыштың мәнін ашуға баса назар аударды. «Менде сурет салу және сурет салу жөніндегі нұсқаушылар болды, олар бізді анатомияға тәуелді болмауға шақырды және біз мұны тек көрдік», - дейді ол. «Менің нұсқаушым Дан Гено көбінесе қиындық адамды жеке басына аудару, суретте кім екенін табу деп айтады». Бұл маңызды ерекшелік суретшінің көзқарасының бір бөлігі болып табылады - Гудселл өзінің сәтті суреттерінің бәрі мәнді ашады, бірақ бәрі бірдей ұқсай бермейді. «Кейде мен олардың ұқсастығының бір бөлігін аламын, бірақ ол мүлде ұқсамайды, дегенмен менде сол адамның сезімі пайда болды. Неғұрлым көп сурет салсаңыз, оның мәні оңай түседі. Әрине, «Жақсы, мен қазір мәнін ашамын» деп жай ғана айтуға болмайды, бірақ мен әлі де іздеймін, сурет іздеу режимінде бола аламын. Содан кейін ол келеді ».

Уағызшы
2004, пастел, 60 х 40.

Қазіргі мансабына кіріспес бұрын, Гудселлге үзіліс болуы керек еді. 1985 жылы қаржылық қажеттіліктер оны уақытша жұмысқа тұруға мәжбүр етті, деп ойлады ол. «Бірақ содан кейін өнер әлемінен тыс бірнеше ай жұмыс бірнеше жыл болды, содан кейін бірнеше жыл бірнеше жыл болды, мен« бұл жеткілікті! »Дедім» деп еске алады ол. «Мен өзімнің ісімді жақсы екенімді түсіндім және өнер алаңына оралуды шештім» Бірақ ол тоғыз жылын сурет салудан өткізді. Гудселл өзін нөлден бастағандай сезінді.

Ол ескі байланыстарды жаңартып, жаттығулардан тыс арт-бұлшық еттерді оқыды, СоХода «Көктем студиясында» эскиздік сабақтарға қатысып, «қайтадан мәселелерді шешуге» машықтанды. Оның өнер және дизайн жоғары мектебінің сүйікті оқытушысы Ирвин Гринберг Гарви Диннерштейнмен бірге Студенттердің өнер лигасында оқуға кеңес берді. Гудсельл өнер әлеміндегі алғашқы айналымында Диннерштейннің нұсқауы бойынша мұнайда жұмыс істеген; 1994 жылы ол өзінің ескі мұғалімінен оның қарамағында оқуды қайта бастауға болатындығын сұрады. «Харви қатты жігерлендірді, мен оның сабақтарына қайта кіре бастадым», - деп еске алады Гудселл. Бұл шешім оның орта таңдауды қалыптастыруға көмектесті - Гудселл Диннерштейннің майлы бояуларына таңырқайды, бірақ мұғалімнің пастельдік жұмысы оны таң қалдырады. «Мен орта мектеп кезінен бастап пастелді қатты қызықтырдым, бірақ мен онымен жұмыс істеуге мүмкіндігім болмады, өйткені мен мұнайды көп ішетінмін», - деп түсіндіреді Гудселл. «Бірақ маған сыныптастарымның пастельмен айналысқандары ұнады және маған қатты әсер етті. Содан кейін мен Харвиден Лигада пастельдерді қалай қолдану керектігін білдім. Бұл керемет орта. Тұтқалар, қылшықтар жоқ - түс пен саусақтардың арасында ештеңе жоқ. Бұл сіздің қолыңыздың кеңеюі сияқты. Мен түстің жандылығын жақсы көремін ».

Ойдан адасқан
2003, пастел, 60 х 40

Ол 1997 жылы орта білімді толығымен қабылдады және соңғы 10 жыл ішінде дәстүрлі әдістер мен жекелеген бөліктердің синтезі болатын жұмыс процесін құрды. Гудсель гессо, жұқа пумза ұнтағы және акрил бояуларынан тұратын үй негізін пайдаланып дайындайтын мұражай тақтасында жұмыс істейді. Көбінесе бұл жер венециялық қызыл және қара бай реңктерге араласады; Сонымен қатар, Goodsell көк-сұр түсті жерді қолданады. Түсті таңдауды көбінесе модельдің тері реңі ұсынады.

Гудселл майлы бояудан пастельге ауысу тез болған жоқ немесе оңай болған жоқ дейді, бірақ қазір материалдарды өңдеу екінші сипатқа ие. Ертеде ол біраз тісті аймаққа қалпына келтіру үшін оның жұмысының белгілі бір салаларында түзетушіні қолданатын, бірақ суретші өзінің құралдарына үлкен бақылау жасауы үшін қазір бұл сирек қажет дейді. Гудселл пастелді бояуды аяқтаған кезде ол түзетушіні ешқашан қолданбайтынын айтады, өйткені оның «түсін өлтіретіні» ұнамайды.

Goodsell материалы композициясы Winsor Newton жүзім көмірін қолдана отырып 25-х-19 кансон қағазына эскиз ретінде басталады. Әрі қарай ол тақырыпты дайындалған музей тақтасына көмірмен салады. Суретші пастельдерді түсі мен құндылығына қарай қолданады - көптеген пастелисттер сияқты жұмсақ болу үшін емес. Гудселл пастельдің белгілі бір маркасына адал емес. «Мен жапсырмаларды жыртып тастап, көргенімді ғана боядым», - дейді ол. Суретшінің суреттерінің фондары көбінесе жоғары құрылымға ие және ол фигурамен жұмыс жасау барысында оларды түзеді. Оның шығармалары негізінен үш апталық позаларға негізделген.

Табалдырық
2005, пастел, 40 х 30.

«Өнер үшін өнер» деген тіркес Францияда алғаш рет 1800 жылдардың басында тарала бастаған сәттен бастап көптеген мағынаны білдірді және бір жағынан қазіргі таңда Студенттік Лиганың иегері болып табылатын бейнелі суретшілер тобының жарқын шығармаларын сипаттайды. Гудселл, осы бояумен шашыраған тайпаның мүшесі, олардың эстетикасының керемет үлгісі, ол басқа адамдарға деген қызығушылық пен жанашырлықпен ерекшеленетін ойлау мен өмір салтын қалыптастырады, өз шеберлігін үнемі құрметтеуге деген қызығушылық және өмірден сурет салуға деген құлшыныс. . Жоғарыда келтірілген құндылықтар тіршілік иелеріне американдықтардың көпшілігінің көңілін қалдырады және сәйкесінше Гудселл өзі туылған Оңтүстік Бронкста аз тұрады. Ол үй студиясында суретке түсу үшін модельдерді жалдағанды ​​жөн көреді, бірақ көбінесе әр сағат сайын Студенттер лигасында өнер көрсеткен модельдерден алады. Бұл идеалды болмауы мүмкін, бірақ оны ешқашан Goodsell осы ортақ сессияларға деген құлшынысынан білмейді. «Қазіргі уақытта қалада жұмыс істейтін суретші болу өте қиын», - деді ол. «Нью-Йоркте өзіңіздің өнер шеберлігіңізді дамыту үшін ақша табу және уақыт пен ақша табу қиын. Мен өте жақсы сурет салатын көптеген достарымды білемін, бірақ олар өнерден бас тартуға мәжбүр болды, өйткені олар отбасын құрды және үнемі ақша табуға мәжбүр болды. Олар бояуды тоқтатуға мәжбүр болды.

Солаша
2006, пастел, 40 х 32. Жеке коллекция.

«Мен осы жылдар бойына жүре бердім», - деп жалғастырады Гудсельл. «Бұл қиын жағдай; өмір сүру құны бұрынғыға қарағанда әлдеқайда жоғары. Бірақ менде әрдайым жол бар сияқты ». Мұны айтқан кезде, Goodsell ноутбуктегі суретті көрсетеді. «Мынау мен жақында ғана саттым, және ол осы айда жалдау ақысын төлейді», - деді ол жасырын түрде. Өткен жылы суретші үш үлкен марапаттарға ие болды, соның ішінде Американың Пастел қоғамы Герман Маргулиес сыйлығы және Коннектикуттағы Пастел қоғамының өнер рухы қоры Диана Б. Бернхард сыйлығы. Сатылымның мақсаттарына қол жеткізу мүмкін емес сияқты.

Боб Бах - басқарушы редактор Американдық суретші.

Суретші туралы
Сэм Гудселл ол әлі де тұратын Нью-Йорктегі Бронкс қаласында дүниеге келген. Ол Нью-Йорктегі, Манхэттендегі Өнер Студенттер лигасында оқыды, ол әлі күнге дейін күнделікті сурет салу және кескіндеме сабақтарына қатысады. Суретші Мэгги Прайс кітабына енген Пастельдермен кескіндеме: орташа тәсілдерді меңгерудің қарапайым әдістері (North Light Books, Цинциннати, Огайо штаты), Гудселл көптеген марапаттар мен құрметті иегерлері, соның ішінде 2003 жылы өткен «Пастел» журналының 5-жылдық жылдық пастел 100 конкурсында және 2004 жылы Эдвард Дж. Өнер Студенттер лигасы суретшілерге Еуропада оқуға мүмкіндік береді. Суретшімен [email protected] мекен-жайы бойынша байланысыңыз.

Осы сияқты қосымша мүмкіндіктерді оқу үшін, жазылу Американдық суретші бүгін!

Бейнені қараңыз: Пастель Mungyo и Jacksons Art это одно и то же? (Тамыз 2020).